Libros de Teatro, página 38 de 398

La acción de La comedia nueva es sencilla: El autor dramático, su familia y amigos almuerzan en un café cerca del teatro donde se estrena su primera comedia. Son las tres y media (según el reloj del pedante don Hermogenes) y el espectaculo comenzara a las cuatro. Bastante mas tarde, despues de que estamos enterados de todas las ilusiones que se han formado los personajes por el exito de la comedia, se pregunta de nuevo la hora, y el mismo don Hermogenes responde: "Yo lo dire. Las tres y media en punto". Todos se precipitan al teatro habiendo perdido el primer acto y la tonadilla, llegando apenas a tiempo para presenciar el alboroto. Todos vuelven al cafe y se resignan a la perdida de sus ilusiones. Don Eleuterio, el autor, es el compedio de todos los malos autores que escribian en aquella epoca, y su comedia un monstruo imaginario, compuesto de todas las extravagancias que se representaban en los teatros de Madrid. Por su parte, si EL SI DE LAS NIÑAS se represento con aplauso excepcional para la epoca, fue porque su argumento, particularmente grato a Moratin y desarrollado ademas por un buen dramaturgo, corresponde a una de las preocupaciones esenciales del publico de la epoca: el conflicto de la autoridad paterna y la libertad de los hijos, el de los imperativos sociales y los derechos del amor, es decir, del individuo, esencialmente de la mujer. "Esto resulta del abuso de autoridad, de la opresion que la juventud padece; estas son las seguridades que dan los padres y los tutores, y esto lo que se debe fiar en el si de las niñas... Por una casualidad he sabido a tiempo el error en que estaba..." El si de las niñas. Acto tercero, escena XIII.

El teatro de Casona se desenvuelve dentro de un realismo impresionista, en el que se armonizan la evocación poética con la fantasía y calidad humana de sus personajes. La dama del alba, poética remembranza de la Asturias de leyenda, del paisaje de su niñez, convertido en escenario de sueños y fantasias.

A pesar del proverbial y reconocido fracaso de don Miguel de Unamuno en los intentos por estrenar sus obras y del nunca conseguido éxito de público y de crítica a lo largo de varias décadas, once obras originales, mas la adaptacion, por mano ajena, de una de sus novelas, una version de Seneca y un sainete de juventud no pueden considerarse labor de menor importancia o aspecto incidental que distrae de otra tarea intelectual de mas empeño. (...)Unamuno escribe teatro por una necesidad insoslayable que esta inserta en lo mas profundo de su conciencia. No es solo que tiente un genero literario mas para tratar de aumentar su fama o para ayudar a su precaria economia domestica, razones que no se descartan, sino que la expresion adecuada de su problema general (vital y filosofico) no se completa mas que con la peculiar forma de escritura que es el drama.(De la Introduccion de A pesar del proverbial y reconocido fracaso de don Miguel de Unamuno en los intentos por estrenar sus obras y del nunca conseguido éxito de público y de crítica a lo largo de varias décadas, once obras originales, mas la adaptacion, por mano ajena, de una de sus novelas, una version de Seneca y un sainete de juventud no pueden considerarse labor de menor importancia o aspecto incidental que distrae de otra tarea intelectual de mas empeño. (...)Unamuno escribe teatro por una necesidad insoslayable que esta inserta en lo mas profundo de su conciencia. No es solo que tiente un genero literario mas para tratar de aumentar su fama o para ayudar a su precaria economia domestica, razones que no se descartan, sino que la expresion adecuada de su problema general (vital y filosofico) no se completa mas que con la peculiar forma de escritura que es el drama.(De la Introduccion de Guadalupe Gomez Ferrer)

Hamlet, la más famosa tragedia de Shakespeare, así como Romeo y Julieta, su exaltación genial del amor, no nos vinculan a seres de carne y hueso solamente, sino con personajes ejemplares por el vigor de su clase y por la significacion colosal de su admirable contextura.

¡APRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA! Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros,

la obra cumbre del gran autor por primera vez en español con la métrica y el ritmo originales. La numeración de sus versos y líneas coincide con la de las principales ediciones del original inglés

¡Cómo nos enriquecen las palabras cargadas de grandeza, de intensidad y de genio en estos tiempos en los que la mayoría de los discursos se convierten en simples voces huecas o en una loa dedicada al sin-sentido! ¡Que tremenda suerte es descubrir en medio de las crisis, los desconciertos y las logomaquias a seres que suelen aparecer solo una vez por cada generacion para arrojar un rayo de luz sobre la Humanidad! ¡Que dificil es encontrarte con alguien en el que el arte se identifique con la vida y la vida con el arte!Alfonso Vallejo es uno de ellos. Alfonso Vallejo escribe como es, pinta como es, diagnostica y atiende como es. Su profesion y su creacion estan unidas a su piel, son el oxigeno que respira, el pan que come, el ojo clinico que descubre la realidad nada mas contemplarla

En la obra se plantea cómo las consecuencias sociales de la crisis económica pueden abocar a personas que hasta el momento han gozado de una vida normal a un cambio radical en sus postulados éticos y

La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches (Alicante, 1866, Madrid, 1944), es, ante todo, una gran comedia no solo porque tenga mucha gracia, sino porque resuelve las contradicciones y las aparentes promesas de tragedia de la trama por medio del sentido del humor. La comedia, y sus margenes especificos de resolucion de los conflictos que la generan y sostienen, permite salidas y finales que en el drama o la tragedia no serian posible. Por eso el autor la subtitula con acierto "Farsa comica".Este titulo forma parte de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde al profesor de la Universidad de Sevilla, Miguel Nieto. La edicion electronica incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizado por actores; en esta obra han colaborado los interpretes Ana Marzoa, Pedro Miguel Martinez, Luis Fernando Alves, Jose Navar y Pedro Villora.

Moscú (3.442km) habla sobre el lugar que imaginamos pero donde nunca estamos. Irina, Masha y Olga sueñan con dejarlo todo y marcharse a Moscú, pero siempre encuentran algo que hacer: trabajar, preparar la comida, ir al super, pagar facturas, fingir que quieren a alguien (incluso quererlo de verdad)... se entretienen preguntandose que significa vivir mientras se olvidan de hacerlo. Como hacemos todos.Pero ¿existe realmente Moscu? En mitad de este paisaje desolado que es nuestro pais, en mitad de esta sociedad descreida y machacada, ¿nos podemos permitir pensar en la posibilidad de un futuro mejor? En esta obra nos preguntamos, no solo si es posible llegar a Moscu, tambien si existe la posibilidad de Moscu, si vale la pena caminar o es mejor quedarse quietos y ver pasar la vida.¿Que hacemos? ¿Caminamos?