Libros de Teatro, página 38 de 396

¿Qué tiene que decir La Celestina, una obra del pasado, a las generaciones que vivimos en el siglo XXI?, se pregunta Nidia Vincent en su prólogo a esta trágica historia de amor. Su vigencia quizá se deba, se reponde, a la vitalidad de sus personajes, en quienes descubrimos facetas poco gratas pero intensamente verdaderas de nuestra naturaleza. Celestina es uno de los caracteres esenciales que la literatura española ha dado a la cultura universal; y lo mismo que El Quijote o don Juan, Hamlet, Fausto o Edipo, ha trascendido el ambito de lo puramente literario para ser el referente de una epoca o unos ideales, de defectos, principios, carencias o virtudes.

¿Qué esquemas de conducta subyacen a la reciente crisis económica, más allá de las actuaciones de tal político denostado o de los financieros réprobos que, según el común diagnóstico, la trajeron? Para responder hay que interpretar los meca¬nis¬mos que impulsan nuestro sistema, y el sentido de su historia y de sus correcciones, pero, sobre todo, hay que descubrir la clase de hombre creada por el mercado. También se habrán de alumbrar los derroteros de la población en los países ricos, conectados con el fenómeno de la inmigración y de la economía globalizada, para descubrir sus contradicciones. Y no debe olvidarse el mundo pobre, cuya salvación real, y cínica —al margen de inútiles sentimientos morales—, vendrá del capital ecuménico a medida que éste precise extender el gran consumo a todo el orbe. Precisamente ahora se cumple el destino de Europa, y de Occidente, que ha colonizado el mundo entero a cambio de sumergirse en un estado de penuria espiritual latente. Como conscien¬cia irónica de la sociedad de hoy, este ensayo se centra en la actual agenda de pensamiento y descubre la falsedad cultivada —bajo la variedad de opiniones— por las fidelidades partidistas y por el pensamiento fácil. Y lo hace rompiendo el molde expositivo, propio del género, y asumiendo a veces rasgos teatrales y narrativos para multiplicar los puntos de vista en un discurso polifónico que atenúa cualquier impresión de dogmatismo

Se trata de una obra estructurada en tres actos en la que, partiendo de una relación un tanto inusual, se invita al espectador (lector) a una reflexión acerca de lo subjetivo de la realidad y la ficc

Se abordan en este segundo volumen la continuación de las tareas que la Comisión de Monumentos de la provincia de Toledo realizó desde su fundación (trabajo ya publicado por Ledoria, y que abarca el periodo de 1836 a 1875). Este que nos ocupa aqui abarca el periodo de la Restauracion, que, como en otros muchos aspectos para la historia del pais, trajo para la Comision de Monumentos un periodo mas prolongado de aplicacion de normativa legal, estabilidad en la organizacion y funcionamiento y, definitivamente, la segregacion de la gestion del Museo Provincial, cuya plaza de director fue ocupada por un miembro del Cuerpo Superior de Archiveros y Bibliotecarios. El cambio de siglo tambien impregno la accion de la Comision de Monumentos del espiritu regeneracionista que recorria amplios ambitos intelectuales y profesionales de nuestro pais, cambio generacional que se hizo notar en la gestion del Museo y en la dinamica social de la ciudad. Ahora tambien se incorporaron a la gestion del patrimonio la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Historicas de Toledo -fundada en 1916-, y un corolario de asociaciones arqueologicas, instituciones locales y personalidades de la vida local, investigadores y arqueologos. La gestion de los Monumentos Nacionales y la inclusion de nuevos nombres en su lista, hicieron de Toledo una de las ciudades con mas patrimonio monumental del pais, pero tambien, en esta epoca, ocupo un puesto destacado en el expolio de bienes muebles y elementos decorativos, que partieron a colecciones y museos nacionales y extranjeros.

El concepto de indigesto, en su aplicación a este teatro, se puede definir como sinónimo de difícil de aceptar por una mentalidad cultivada y acorde con lo tradicional y lo convencional. La metáfora del alimento es clara; en lugar de lo físico, afecta y pertenece al espectro de lo intelectual y de lo ético. Así, desde la titulación se nos previene que la «ingestión» (por «conocimiento», sea a través de la lectura, lo sea desde la representación) de estos textos provocará (o puede provocar), desarreglos, molestias, incomodidades, rabia, dolor…, en definitiva, reacción en nuestra conciencia, tanto social como individual. Ésa, y no otra, resulta la voluntad del autor, y nos avisa de lo que vamos a encontrar.

Tirant lo Blanch és la novel·la cavalleresca més important de la nostra literatura, i està considerada la primera novel·la moderna d'Europa. L'autor, Joanot Martorell, hi reflecteix la realitat de la

En 2009, cincuenta y cinco mujeres han sido asesinadas en España por sus parejas o ex parejas. Según la policía, sigue habiendo más de 1.200 casos de maltrato con"riesgo alto o muy alto", y 13.000 casos de"riesgo moderado"… Una noticia, por terrible que sea, cae de las portadas a los cuatro o cinco días, porque la gente ya la ha leído, ya la sabe, y se cansa… Hay que buscar un asunto novedoso… A veces las noticias nos cansan. Nos cansan los muertos en Irak, los niños que deambulan perdidos por las calles de Haití, las mujeres de Afganistán. Nos cansan…, pero siguen existiendo, y, como en la obra de Pirandello, a veces buscan a un autor para que les de vida, para que la gente no se olvide de ellos. Palizas, miedo, depresión, tristeza…, pero, a pesar de todo, hay que denunciar. Luisa lo hace. Luisa es un personaje imaginado, creado por un autor de teatro, y está ahí, para contarnos su historia llena de dolor, de angustia y también de esperanza. Pero, sobre todo, Luisa existe para que no nos olvidemos de las otras Luisas, las reales.

OBRES WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

La gavina. És una peça teatral escrita en quatre actes l’any 1896, considerada com una de les quatre obres mestres de l’autor rus. L’obra posa en escena el conflicte romantic i artístic entre quatre

Texto con el que Claudio Martín fue finalista de la VI edición del Premio Internacional de Teatro Agustín González, en 2014

Tres días sin Charlie es una crónica teatral que recorre los tres días que duró la cadena de atentados iniciada con el asalto al semanario francés Charlie Hebdo, narrados desde los comentarios y reacciones que provocaron en Internet y las Redes Sociales.

Aunque August Strindberg (1849-1912) alcanzó su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como "La señorita Julia", su carácter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro "de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen. "La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior "teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad. "El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. UrizAunque August Strindberg (1849-1912) alcanzó su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como "La señorita Julia", su carácter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro "de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen. "La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior "teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad. "El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. Uriz