Libros de Teatro, página 7 de 395

"Los días felices" es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un monticulo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus dias felices.

Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop…y un día conozco a Claudia y…magia.A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo d

La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera es el séptimo y último volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el cuarto de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen

La clásica obra sobre los amantes más famosos de la historia literaria, en una preciosa edición en tapa dura. El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llego la violencia, y con la violencia, las primeras victimas inocentes. Pero del odio nacio tambien el amor entre dos jovenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias mas populares de todos los tiempos, a la vez que su tragico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, pues jamas hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo.

A pesar de que, actualmente, "El Solitario" se cuenta entre las obras más desconocidas de Concha Méndez, no solo es uno de los proyectos literarios a los que más tiempo y constancia dedicó, sino tambien uno de los mas logrados en el plano estetico y de los mas valiosos para comprender el conjunto de su literatura. En ella, Mendez dio cuerpo escenico a los temas mayores de su lirica llevandolos al ambito del teatro, un genero por el cual siempre habia demostrado interes. "El Solitario" refleja como temas secundarios o no presentes hasta entonces en la obra de Mendez, como la soledad y el exilio, cobran fuerza en su obra a partir del desastre de la guerra civil y del periplo lejos del hogar que supusieron los años siguientes.

Vanas repeticiones del olvido, de Eusebio Calonge, que reúne la obra completa del dramaturgo jerezano y Premio Nacional de Teatro 2010 desde 1992 a 2022.Vanas repeticiones del olvido contiene—en una

Este es uno de los libros más disparatados que he visto; todo él se reduce a fanfarronadas, o fieros, como se denominaban en siglo XVI, de poquitísima gracia, malditísimo gusto y peor lenguaje.Vicente Salva De la correccion ortografica nos hemos ocupado en la medida de lo posible, a la vez que haciamos la adaptacion a la grafia actual, pero en cuanto al contenido no podemos estar de acuerdo con la opinion de Salva. Es solo una muestra de que no es verdad que sobre gustos no hay nada escrito, aunque ya sabiamos que sobre disgustos estan las bibliotecas llenas. ¿Que nos vamos a encontrar y por que resulta tan ofensivo para este bibliografo?Aparentemente, se trataria tan solo de una recopilacion de bravatas, o fanfarronadas, del siglo XVII que en muchos casos se asemejan, por formula y longitud, a un chiste. Sin embargo, constituyen practicamente un genero en si mismas. Estas rodomuntadas eran pronunciadas por uno de los personajes prototipicos de la Commedia dellArte y serian los textos usados originariamente por los actores de estas compañias para facilitar el aprendizaje de su repertorio.Las pequeñas ediciones (habitualmente en formato octavo, similar al que aqui presentamos) eran los denominados libros de faldriquera (de bolsillo), que permitian un traslado y una consulta facil, y a buen seguro eran utilizados, como muchos libros de refranes o ingenios, para lucirse soltando alguna anecdota en las reuniones cortesanas. Pero, ademas, servian para aprender idiomas de manera amena. La profusion de ediciones por toda Europa lo convierten en un verdadero superventas del siglo XVII.Ofrecemos aqui dos ediciones de este libro, puesto que recopilan rodomuntadas diferentes. La primera de ellas esta aqui traducida del frances al español por primera vez desde aquella epoca. La segunda se publico en ediciones bilingues desde 1607, partir de ahi encontramos varias ediciones a lo largo de todo el siglo que iran aumentando en numero de bravatas (alrededor de cincuenta) e idiomas y disminuyendo en erratas. Sin embargo, en alguna de ellas nos encontramos rodomuntadas adicionales, que tambien ofrecemos traducidas por primera vez aqui.Ademas, queremos ofrecer una lectura que evidencie una cierta trama argumental y evolucion del personaje que de otro modo apenas se deja entrever. Para ello, la edicion propone al final un juego contemporaneo, a modo de Rayuela, donde saltaremos el orden numerico con el fin de (re)crear su historia.Para ser unos textos disparatados y detestables (o no), las Rodomuntadas nos ofrecen un abismo casi insondable de posibilidades, de sugerencias maravillosas entre las que asoma la vida cotidiana de la epoca, todo lo que no ha quedado recogido en los libros que han llegado a nosotros como grandes obras literarias. Solo por ese contexto merece la pena acercarse a ellos, pero tambien por ese contenido, aun hoy, divertido.Pasen y lean.

El personaje de Yerma describe con intensidad y precisión el conflicto de la mujer estéril que no puede soportar su incapacidad para ser madre. La obra conecta poderosamente con cuestiones humanas intemporales: la omnipotencia del deseo, la frustracion amorosa, la incapacidad para poder aceptar los propios limites, la desesperacion y los anhelos. Por ello la tragedia de Yerma nos conecta con un universo poetico en el que el sufrimiento humano aparece de forma descarnada, violenta, y, al mismo tiempo, bella.

Dramaturgia a partir de la transcripción del juicio realizado a «La Manada», construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante. Un juicio en el que la denunciante es obligada a

Aunque la historia que narra no es original de William Shakespeare, el genial dramaturgo británico supo elevarla a la categoría de mito y arquetipo.Romeo y Julieta es la más célebre tragedia escrita por el autor, que se ha ganado el corazon de generaciones enteras de espectadores y lectores. El amor imposible entre Romeo Montesco y Julieta Capuleto debido a viejas rencillas familiares sigue emocionando, y el desenlace, por truculento que sea y conocido que resulte, aun nos conmueve.

Sobre las tablas tres hombres: un narciso, un conservador, un tibio. Irrumpe en escena una pintura moderna, provocativa, indescifrable y cara. Así es ella, igual de blanca que las gelidas rubias de Chandler a las que nadie puede acercarse demasiado porque se encuentran lejos, siempre distantes, sumidas en la lectura de La tierra baldia u otra obra semejante. Por supuesto, la logica tribal que rige la amistad del cerrado grupo de observadores convertira la nueva pieza en el enemigo perfecto.El dialogo se enredara entonces como una espiral para remover las aguas limpidas de una amistad que pronto se enturbia con los rencores, miedos y ansiedades que van aflorando a la superficie. De este modo, mucho mas que cuestionar el mercado o sopesar como se adquiere el gusto, Arte trata sobre todo aquello que no nombra directamente. Y me recuerda que hablar de pintura es la forma mas rapida de conocer a la gente y que el arte es el detector de mentiras mas eficaz.Maria GainzaIlustracion de cubierta Antrios

A los 500 años de la conquista de Mexico y del fallecimiento de Moctezuma, la presente edición comprende la traducción de "Moctezuma. Un drama", ópera prima de Oswald Spengler (1880-1936), y del estudio introductorio actualizado por Anke Birkenmaier que aborda diferentes aspectos relacionados con Spengler y su obra de teatro ineditada hasta su primera edicion en aleman en 2011 y hasta ahora inedita en español.

"Joan y Laia, una joven pareja en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo de Andalucía para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzarán un pais para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida antes del nacimiento de Joan y que tiene como escenario las ultimas minas de plomo de Jaen. En la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan solo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aun ininteligible. Estas son las pistas que Joan y Laia seguiran para tratar de comprender la geometria familiar y asi quiza poder empezar de nuevo."

William Shakespeare situó Hamlet en Dinamarca, pero bien podría haberse extrapolado a cualquier reino de su tiempo, e incluso,del nuestro. La lucha por el poder, la ambición, el engaño, la traición y la locura son asuntos universales que este drama, el mas extenso del celebre escritor ingles, ilustra con unos personajes que aun hoy resultan paradigmaticos.

Primera tragedia de una proyectada «trilogía dramática de la tierra española», "Bodas de sangre" fue terminada por Federico García Lorca en 1932. Exaltada como fruto representativo de «la nueva Españ

Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones de cuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un periodico, lo que podia ser una simple tragedia rural se transforma en drama de resonancias miticas y simbolicas, rebosante de poesia y misterio, donde la pasion de los amantes acabara estallando en sangre. La cronica de una mujer que lleva a la muerte a sus dos rivales.Considerada por la critica como la obra de Garcia Lorca con la que se configura su tecnica dramatica, en Bodas de sangre se mezclan prosa y verso, imagenes y simbolos; aparecen musica y coros, y los decorados adquieren un importante relieve. Esta edicion de Manuel Cifo pone de relieve los aspectos sociales, culturales y literarios mas importantes de un texto que, desde su estreno triunfal en 1933, es cumbre del teatro español de todos los tiempos.

La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Edicion de Pedro M. Piñero.

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

Obra en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) brilla con especial fuerza, la tragedia de "Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador y contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas. La ambiguedad, la ambivalencia y la desorientacion del protagonista lo aproximan notablemente, por otro lado, a a la sensibilidad de nuestra epoca.Obra en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) brilla con especial fuerza, la tragedia de "Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador y contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas. La ambiguedad, la ambivalencia y la desorientacion del protagonista lo aproximan notablemente, por otro lado, a a la sensibilidad de nuestra epoca.

Hamlet és probablement la més famosa i la més representada de les tragèdies de Shakespeare. Colpidora i enigmàtica, és, a parer de Goethe, una obra que oprimeix l?ànima com un problema tenebrós. Basa