Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 2 de 32

La colección Gran Teatro de Losada enriquece su catálogo con tres piezas fundamentales de Heiner Müller, uno de los mayores dramaturgos en lengua alemana: Máquina Hamlet (1977), Cuarteto (1980) y Medeamaterial (1982), admirablemente traducidas por Gabriela Massuh y por Claudia Baricco. Máquina Hamlet es una reducción radical del gran drama shakespeareano, que arroja una mirada feroz sobre la realpoütík contemporánea. Cuarteto, a través de la duplicación escénica de los célebres protagonistas de ¿as relaciones peligrosas, realiza una crítica de la violencia política y de la victimación del otro. Medeamaterial propone un desglose no menos drástico de la tragedia de Eurípides para reflexionar crudamente sobre los efectos de la autodestrucción a la que la humanidad se somete a través de la historia. Müller extrema las posibilidades de su dramaturgia a partir del desmantelamiento del teatro de diálogo tradicional y de la irrupción de extensos monólogos cargados de resonancias oníricas. Pero, por sobre todas las cosas, despliega una propuesta que continúa ejerciendo una influencia decisiva en las artes escénicas.

La adaptación teatral de Simon Stephens de la exitosa novela de Mark Haddon ha llenado teatros en países como Reino Unido, Estados Unidos, México, Corea, Bélgica, Canadá o Australia. El montaje londinense se mantuvo en cartel durante cinco temporadas y obtuvo el record de premios Olivier hasta ese momento (siete), incluyendo el de Mejor Nueva Obra. En Broadway permanecio en cartel dos temporadas y recibio multitud de premios, incluido el Tony a la Mejor Obra.El curioso incidente del perro a medianoche es la historia de Christopher Boone, un niño con un trastorno autista y una capacidad intelectual deslumbrante, que decide investigar la extraña muerte del perro de su vecina. La peculiar vision del mundo de Christopher y su relacion con sus padres, y especialmente con su profesora, dan pie a una conmovedora historia de superacion, amistad y tolerancia, arropada por un extenso elenco de personajes que se cruzan en el camino del obstinado Christopher.

"El zoo de cristal" es una declaración de intenciones. El teatro no puede ni debe ser una sucesión de diálogos y acotaciones. Una pieza dramática es la obra de arte más completa, pues en ella intervienen los mas variados lenguajes. La pieza, mas alla de valoraciones caducas, es un prodigio de teatro plastico. Por su parte, "Un tranvia llamado Deseo" es un clasico de la dramaturgia occidental. Como todo clasico, nunca ha tenido mas vigencia que en estos momentos. Cuando Blanche le pide a su hermana Stella que no se quede atras con las bestias y afirma que Stanley no puede ser la "solucion", habla en nombre de una humanidad asediada por la brutalidad, la intolerancia, los atavismos y la mediocridad mas ramplona; es decir, habla en nombre de todos nosotros.

El día comienza como otro cualquiera en un campus de Japón: un grupo de estudiantes discuten sobre el tema de su trabajo de investigación, en la cafetería un hombre que va a casarse acaba de descubrir que su exnovia esta embarazada, los amigos de los prometidos preparan un baile para la bodaa Hasta que de pronto todos los personajes empiezan a morir uno tras otro sin causa aparente. ¿No queda nadie vivo? es una obra de nuestro tiempo que retrata la sensacion diluyente de la muerte en la sociedad actual: los muertos convertidos en numeros en las noticias, la prohibicion de visitas en los hospitales donde los enfermos de coronavirus mueren en soledad, la glorificacion de la belleza y la juventud en los anuncios, las respuestas evasivas cuando se habla de la muerte Vivimos evitando esta realidad cuando es la que nos hace conscientes de estar vivos. Por eso, en esta obra el escenario se convierte en un espacio abierto, donde ningun elemento escenografico nos impide asistir a la muerte de los personajes.

Las obras del autor sueco August Strindberg (1849-1912) que aquí se recogen están a medio camino entre el realismo de su tiempo literario y su teatro más expresionista, con textos caracterizados por una gran carga poetica y onirica. Las obras menores de Strindberg: Paria, Simun y La mas fuerte fueron escritas para el Teatro de Ensayo Escandinavo y se publicaron juntas en 1890. En todas ellas hay un tema vertebrador: la fuerza, en la ambivalencia de sus significados, tanto la capacidad para mover, como la resistencia ante ese movimiento. El Pelicano, se concibio para el Teatro Intimo en 1907. Su primer titulo fue El sonambulo, y es que de nuevo Strindberg, situa a sus personajes en el umbral entre sueño y vigilia recurriendo a algunos de sus temas como son: la madre, la educacion alienante, la resistencia y la renuncia o las formas magicas y no realistas del miedo.

Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge el Teatro completo de Bertolt Brecht en Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931:La medida, Santa Juana de los Mataderos yLa excepcion y la regla, en las cuales pone de manifiesto a traves de distintas tramas sus inquietudes sociales.Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos generos, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Despues de un largo exilio forzado por el regimen nazi,a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligadaal teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931:La medida, Santa Juana de los Mataderos yLa excepcion y la regla, en las cuales pone de manifiesto a traves de distintas tramas sus inquietudes sociales.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos generos, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Despues de un largo exilio forzado por el regimen nazi,a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligadaal teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931:La medida, Santa Juana de los Mataderos yLa excepcion y la regla, en las cuales pone de manifiesto a traves de distintas tramas sus inquietudes sociales.Traduccion de Miguel Saenz

El presente volumen reúne dos obras de una de las más prestigiosas dramaturgas contemporáneas alemanas, Anja Hilling, cuya producción teatral se encamina hacia la exploración de las formas. En su teatro prima la interaccion entre el dialogo y la narracion, sin abandonar los temas ligados a la crisis de la sociedad actual.En Animal negro tristeza, acompañamos a seis personas en una excursion a un bosque. Este recorrido aparentemente tranquilo deriva, a mitad de la noche, en un incendio infernal. Lo unico que les depara, entonces, es salvar sus vidas enfrentandose a la deflagracion tragica que cambiara completamente su futuro.Apeiron es una metafora de la soledad, del poder, del exceso y del dolor. En esta obra se crean imagenes del anhelo de grandeza e importancia de las personas; y como estas tratan de elevarse por encima de si mismas en busca de su realizacion. Los personajes, finalmente, se vuelven vulnerables y fragiles, al mismo tiempo que hablan entre si y se cuestionan de forma intima a partir de sus pensamientos.¿Que queda despues de un incendio? El negro de lo calcinado, lo animal del que intenta sobrevivir, la tristeza por lo perdido, por aquello que el fuego devoro. [Animal negro tristeza]es teatro de la catastrofe, forma benevolente quizas de narrar el horror desde la palabra y la accion.Alba Freitas, Esfera culturalApeiron [...] es una pieza tremenda entre el murmullo, el analisis y la asociacion. Describe formas de colapso demostradas por tres personajes: un actor, un empresario y un politico.Von Hans-Christoph Zimmermann, Die Deutsche BuhneLo que pareceria una obra convencional [] es por su construccion una pieza muy singular que exige escapar del realismo.[Sobre Animal negro tristeza] Jacinto Anton, El Pais

En 1966, poseído por un súbito impulso creativo, Pier Paolo Pasolini compuso seis textos que constituyen el núcleo de su obra dramática. Poeta, novelista, cineasta, crítico y periodista, nadie pensó en definirlo como dramaturgo, ni el se considero como tal. Pero lo cierto es que, en sus años de formacion, el teatro no estuvo ausente en su horizonte creativo. En estas seis obras se aunan todos los temas que recorren su vida y obra de principio a fin: la lucha de clases, el comunismo, los oprimidos (no solo en lo politico, sino en todos los ordenes), la amistad y la lealtad (Pilades), la homosexualidad, la relacion paterno y maternofilial (Fabulacion) ?con el tinte psicoanalitico freudiano que aun estaba en boga en la epoca?, el desdoblamiento de los personajes (Pocilga y Orgia), el sueño frente a la vigilia (Calderon) ?y la pregunta de cual de los dos es mas real?, la guerra, el campo de concentracion y exterminio, el antisemitismo, la prostitucion, el suburbio, el diferente... Por primera vez en español, se reunen en un solo volumen las obras dramaticas de Pasolini traducidas por Amelia Perez de Villar; ademas, acompañan a estos textos el Manifiesto para un nuevo teatro, donde deja entrever sus nuevas teorias buscando escenarios y temas distintos de los convencionales. Este es un libro que se hacia necesario para complementar la prolifica labor de Pier Paolo Pasolini, uno de los artistas mas reconocidos de su generacion no solo por su valioso aporte a las artes cinematograficas europeas, sino por su fecunda obra que abordo distintos generos.

Henrik Ibsen (1828-1906) nació en Noruega, en un medio en el que imperaba una moral estrecha de miras, una vigencia desesperante de la superstición y del miedo. Todo a su alrededor era considerado pecado, todo merecia un reproche, una advertencia sobre el posible mal que podria acarrear cualquier accion que se emprendiera. Por eso sus personajes no se contentan con vivir la vida cotidiana, necesitan un proyecto que realizar aunque este sobrepase sus fuerzas y les haga sentirse solos, incomprendidos e incluso derrotados, pero orgullosos por haberse aventurado a conseguirlo.En "Casa de muñecas" y "El pato salvaje" plantea Ibsen la tragedia de la mentira vital. Nora Helmer, en "Casa de muñecas", es una joven que ha sido educada para llevar una venda en los ojos y servir de juguete primero a su padre y luego a su marido. Cuando la venda cae, Nora comienza a ser "alguien". Gregorio Werle, en "El pato salvaje", concibe un proyecto para poner al descubierto a unos seres hipocritas, egoistas e indignos, aunque entre ellos se encuentre su propio padre.

Sobre las tablas tres hombres: un narciso, un conservador, un tibio. Irrumpe en escena una pintura moderna, provocativa, indescifrable y cara. Así es ella, igual de blanca que las gelidas rubias de Chandler a las que nadie puede acercarse demasiado porque se encuentran lejos, siempre distantes, sumidas en la lectura de La tierra baldia u otra obra semejante. Por supuesto, la logica tribal que rige la amistad del cerrado grupo de observadores convertira la nueva pieza en el enemigo perfecto.El dialogo se enredara entonces como una espiral para remover las aguas limpidas de una amistad que pronto se enturbia con los rencores, miedos y ansiedades que van aflorando a la superficie. De este modo, mucho mas que cuestionar el mercado o sopesar como se adquiere el gusto, Arte trata sobre todo aquello que no nombra directamente. Y me recuerda que hablar de pintura es la forma mas rapida de conocer a la gente y que el arte es el detector de mentiras mas eficaz.Maria GainzaIlustracion de cubierta Antrios

Per primera vegada es publiquen a casa nostra les obres completes de Sarah Kane, que per a molta gent és l'últim gran classic que ha donat fins ara l'escriptura dramatica contemporania. Amb el temps, el renom de Kane no ha deixat de créixer, i han sigut nombroses les veus que s'han capbussat a fons en els meandres de la seva escriptura, per descobrir-hi una solidesa ètica i estètica extraordinariament coherent.

«Maslowska no perdona a nadie. En sus textos no hay buenos, todos se llevan, como diríamos hoy, un buen zasca. Esta perspectiva dificulta mucho la representación teatral, porque el teatro tiende a bu

La direcció d’una agència immobiliària proposa una competició als seus treballadors: qui vengui més guanyarà un Cadillac, el segon rebrà un joc de ganivets de cuina, laresta seran acomiadats. S’estab

El Monstruo (1974). Un monstruo ha caído en la trampa. Tras el temor y el pánico de los primeros instantes, los habitantes del pueblo, embriagados por el perfume de las flores que crecen sobre el lomo del Monstruo, se someten gustosos a su influencia.La carretera (1976). La Tierra esta cubierta de carreteras. ¿A donde llevan? ¿De que sirven las direcciones? ¿Hay salida?La epidemia (1975). Un pueblo esta en cuarentena por una extraña epidemia de suicidios. Un chico rescata a una joven que ha encontrado colgada en el bosque, pero la joven no quiere ser salvada.La expiacion (1982). Un ciego toca la armonica. Un sordo se saca unas monedas como tragafuegos. Ambos comparten la misma cama caliente en casa de una vieja usurera. Sus vidas son miserables pero, ¿merecen compasion?

La violencia de género, la gestación subrogada o la persecución política quedan reflejadas en estos textos que ofrecen una visión lúcida y despiadada del mundo.John y Joe (1972) es probablemente la mas popular y representada de sus obras teatrales. Dos compañeros de infortunio ven como un simple decimo de loteria puede cuestionar su amistad. Pero, ¿a quien pertenece ese dichoso decimo?La llave del ascensor (1977) es el relato de una extraña historia de amor contada por una mujer encerrada en un castillo que interpela al que la escuche.Pasa una rata (1972), la primera de sus obras teatrales, es una comedia kafkiana marcada por el recuerdo de los procesos politicos. Un juez en plena crisis de conciencia revive su juventud y plantea un juego que mas tarde profundizara en la trilogia Claus y Lucas: el del desdoblamiento.La hora gris o el ultimo cliente (1975) transcurre en una miserable habitacion donde se encuentran una mujer, quizas prostituta, y un hombre, probablemente ladron. Al principio la relacion estaba clara entre ellos: solo habia sexo. Ahora ya solo quedan sueños rotos, ilusiones perdidas y remordimientos, un juego de amor y odio al que se siguen entregando.

Puños narra la lucha por la reconquista de una misma. La trama se va desvelando como un edificio construido de manera que toda su parte interior se pueda ver desde un solo punto. Es decir, una especie de panoptico que permite observar, a modo de partitura, una historia de amor toxica, desde el momento inicial del encuentro hasta la ruptura, contada desde la perspectiva de una mujer que busca un sentido a la relacion que ha vivido. Tres voces (Tu, Yo, El) con sus respectivas fugas y choques que hacen latir corazones, palabras y cuerpos en cinco movimientos cardinales: Oeste, Norte, Sur, Puntos y Este.

LA ANUNCIACIóN A MARíA es un libro del autor PAUL CLAUDEL editado por EDICIONES ENCUENTRO. LA ANUNCIACIóN A MARíA tiene un código de ISBN 978-84-1339-019-2, de la colección ENCUENTRO LITERATURA y con

Chéjov refleja en su obra las contradicciones de la vida social de su país en las postrimerías del siglo XIX y vísperas de la revolución democrática burguesa de 1905 a 1907. Describe irónica y despiadadamente la degradacion paulatina, tanto economica como cultural, de la nobleza latifundista, centrando su atencion en la suerte de su propio estamento social. Chejov introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia, dando a la accion dramatica una estructura nueva capaz de abarcar cualquier manifestacion de la vida. Con una simple sucesion de cuadros cotidianos logra impresiones generales, a veces de una gran intensidad.

Dos obras imprescindibles del teatro ingles del siglo XIX.Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi ingles. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado tambien se vincula a la figura perseguida por la hipocrita moral dominante de su tiempo. Durante decadas despues de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interes del publico por su obra no decrecio. Su produccion abarca casi todos los generos literarios (novela, cuento, ensayo, poesia), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artistico, como lo demuestran "La importancia de llamarse Ernesto "y "El abanico de lady Windermere." Wilde se sirvio en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clasico ingles, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reirse de la realidad circundante sin causar la reaccion negativa del publico, logro trascender sus modelos y dignificar un genero que se hallaba en decadencia artistica.