Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 3 de 32

Una vieja dama, convertida en multimillonaria, regresa un día al pueblo del que se vio obligada a marcharse hace más de cuarenta añosUna vieja dama, convertida en multimillonaria, regresa un día al pueblo del que se vio obligada a marcharse hace mas de cuarenta años. Ha vuelto para vengarse de un hombre que, en su juventud, la abandono con una hija y la condeno al arroyo. Prostituta, esposa y luego viuda de un millonario armenio que le deja una inmensa fortuna, lo unico que reclama ahora esta vieja dama es justicia, y para ello no dudara en emplear el sacrosanto poder del dinero.Escrita en 1955, La visita de la vieja dama se estreno en enero del siguiente año en Schauspielhaus de Zurich, y obtuvo enseguida un enorme exito de publico y critica. En 1964 se rodo su version cinematografica, interpretada por Ingrid Bergman y Anthony Quinn. Hoy ya es un clasico del teatro contemporaneo, y se ha convertido para su autor en lo que Esperando a Godot (Fabula 26) es para Samuel Beckett.

El retrato de una familia disfuncional de la América profunda en su peor momento Ingenio, acidez, ironía, tragedia y mucho humor negro Tras la desaparición del patriarca de los Weston una calurosa noche de de verano, el clan se ve obligado a reunirse en la casa familiar de Pawhuska, Oklahoma, donde sentimientos reprimidos durante años estallan en un torrente de emociones. Todos estaran bajo la influencia de Violet, una mujer que cuando no esta absolutamente drogada por las pildoras, suelta veneno por la boca; se enfrentaran con su pasado y su presente, entre secretos y verdades a medias. Premio Pulitzer de Teatro 2008, la adaptacion cinematografica de la novela esta protagonizada por Meryl Streep, Julia Roberts y Ewan McGregor.

Dos rodamons, Gigí i Gogó, es reuneixen al peu d’un salze esperant l’arribada d’un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l’an

Todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XXCuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante, obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clasico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la pantalla, mas de cincuenta años despues de su estreno esta obra ha pasado a ser un simbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio. Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y esta extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido por su propio bien, pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece derrumbarse: no podra pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado el siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿donde esta el error?, ¿en el o en los demas? La tragedia de Willy Loman esta en que dio su vida, o la vendio, para justificar que la habia desperdiciado, escribio Arthur Miller, quien, a proposito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasion: El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnologia aniquilandose como individuo Pero la obra trata de algo aun mas primitivo. Como muchos mitos y dramas clasicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.

Teatro clásico

The Penguin Classics debut that inspired a classic film and a current Broadway revival Reginald Rose''s landmark American drama was a critically acclaimed teleplay, and went on to become a cinematic masterpiece in 1957 starring Henry Fonda, for which Rose wrote the adaptation. A blistering character study and an examination of the American melting pot and the judicial system that keeps it in check, Twelve Angry Men holds at its core a deeply patriotic belief in the U.S. legal system. The story''s focal point, known only as Juror Eight, is at first the sole holdout in an 11-1 guilty vote. Eight sets his sights not on proving the other jurors wrong but rather on getting them to look at the situation in a clear-eyed way not affected by their personal biases. Rose deliberately and carefully peels away the layers of artifice from the men and allows a fuller picture of America, at its best and worst, to form.

La anunciación hecha a María es un diamante de cuidadísima belleza y Paul Claudel (1868-1955), su autor, un orfebre genial y esmerado. Dramaturgo, poeta, diplomático, Paul Claudel es un personaje que podriamos tildar de discordante. Alcanza las cimas de la literatura moderna tratando tematicas que mas se antojan medievales. ¿Que mas podia esperarse de uno a quien lo saco de su ateismo leer a Rimbaud? Una pagina de su biografia explica la singular perspectiva de este autor. El joven Paul de dieciocho años acude a la misa de Navidad a Notre-Dame en busca de un estimulante apropiado y materia para algunos ejercicios decadentes y, para su sorpresa, recibe en lugar de lo que buscaba, la fe. Tenemos, pues, a un poeta de las vanguardias parnasianas metido a catolico, que terminara siendo, en expresion de Mauriac, un catolico que escribe drama. De ahi que solo si se concibe a Claudel como un asceta sensual, se pueda comprender su Anunciacion. Porque, ante todo, se trata de un drama mistico a pesar de que su sencillez, rayana en la ingenuidad, posea el encanto de lo espiritual, de la proximidad de la gente del pueblo al Misterio lo que, en un erudito como lo fue Claudel, es una virtud.

Incitado por su amigo y rival George Bernard Shaw, que lo tenía por un escritor que malgastaba su talento siendo periodista, novelista y ensayista, Chesterton accedió a escribir una obra como dramaturgo: Magia, estrenada en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres.La obra tuvo muy buena acogida, representandose hasta 165 noches seguidas, antes de estrenarse en Nueva York con identico exito.En una combinacion de comedia y drama, de romance, intriga y paradojas, Chesterton aborda en esta obra singular muchos de los temas que le eran predilectos, especialmente la relacion entre realidad y racionalidad, entre lo fantastico y la locura.

Prólogo de María Teresa Navarro Salazar.

Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey. De entre las piezas teatrales de Tagore, quiza ninguna es tan popular y conocida como El cartero del Rey, la cual tiene la virtud de ser, al mismo tiempo, una de las obras que refleja con mas profundidad el pensamiento de su autor. La presente traduccion de Jose Antonio Lopez de Letona es una version que, conservando la delicadeza y autenticidad del texto original, logra hacer llegar al gran publico castellano al inolvidable personaje que es el niño Amal.

La chinche es una obra de teatro escrita en el año doce de la era soviética con la mirada puesta en un futuro socialista y con ese perfume a fracaso y desencanto que suele rodear lo ruso; una obra que, leida en la era del Covid y de la confusion del pasado, se revela extraordinaria en los matices y generosa en las invitaciones a discernir.

“La vida es un juego de máscaras, un juego de representaciones, en el que los seres humanos son, a sabiendas o no, actores que desempeñan un papel que nada o poco tiene que ver con la verdad de su yo

"Est-ce que je sens qu'on va finir par s'entretuer dans cette bagnole ? J'ai cinq ans et f ai l'intuition que ça pourrait mal finir, alors je vole au secours des miens et fais le clown. Si je suis venue au monde avec ces yeux ronds et cette bouille qui fait sourire aussitot que j'apparais, c'est surement pour mettre de la couleur sur le gris de notre vie". Longtemps, Muriel Robin nous a fait pleurer de rire.Voila que, pour la premiere fois, elle nous parle d'elle avec une gravite qui nous touche aux larmes. Sans rien dissimuler de ses chagrins d'enfant et de femme ni d'un lourd secret, elle nous livre un portrait d'elle-meme a la fois terriblement emouvant, impitoyable et drole.

Reflexión sobre los problemas y obsesiones que nutrieron su creación literaria y teórica, CALÍGULA -obra gestada entre 1938 y 1942 y representada por vez primera en 1945- es una de las grandes piezas dramaticas de Albert Camus (1913-1960). En ella, los temas recurrentes del absurdo existencial, la enajenacion metafisica, el sufrimiento del hombre y la logica del poder reciben un despliegue dramatico que discurre en paralelo a las novelas y ensayos de un autor cuyo talento y sensibilidad etica se centraron siempre en una indagacion sobre la complejidad, la ambiguedad y la riqueza de la condicion humana.

En su época de estudiante, escribió su primer drama, Catilina, en el que ya se revela la divergencia, propiamente ibseniana, entre voluntad y posibilidad, idealismo ético e incapacidad del individuo para llevarlo a la practica. Sus obras parten de una realidad vivida para defender unas teorias con frecuencia audaces, a traves de la creacion y el tratamiento de grandes personajes, especialmente femeninos. Casa de muñecas, una de las obras mas intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprension de su marido se encierra en si misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desato vivas polemicas en su epoca y fue juzgada como una toma de posicion en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la ultima epoca de la produccion ibseniana, en la que cobra relieve la dimension misteriosa de la realidad.

Cyrano De Bergerac, drama poético, de capa y espada, realista y romántico, basado en la vida del poeta y filósofo gascón, autor de Historia cómica de los Estados e Imperios de la Luna. Personaje pendenciero, jugador, libertino y libre pensador, materialista y poco romantico, celebre por su desproporcionada nariz, Rostand le convirtio con su drama, en mito y heroe nacional, haciendole pasar de la historia a la leyenda.

¿Quién es Fausto? ¿Un mistificador que especula sobre la candidez del pueblo? ¿Un titán romántico que intenta arrebatar al ciclo sus secretos? ¿El demiurgo moderno de una técnica indomable? Christopher Marlowe se reviste con la mascara de Fausto y nos da la primera gran respuesta literaria: Fausto es solamente un hombre, y un hombre condenado por su propia condicion carnal.