Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 4 de 33

Santa y heroína francesa, Juana de Arco fue quemada en la hoguera a los 19 años por herejía y brujería tras su participación decisiva en la Guerra de los Cien Años, que enfrentó a Francia e Inglaterra, guiada por voces de origen divino que escucho desde muy joven.Revolucionando el teatro de su epoca y rehuyendo con ironia el drama historico tradicional, George Bernard Shaw reconstruye en Santa Juana, su obra cumbre, las hazañas de una mujer rebelde, visionaria y esencialmente humana.Esta edicion recoge el prefacio integro que el autor escribio para la publicacion original.

Un tranvía llamado Deseo fue el segundo gran triunfo del autor. Su enloquecida heroína, Blanche Dubois, ajado símbolo de las señoriales tradiciones del sur, se enfrenta, sin aceptarla, a la perentoria adaptacion a los nuevos tiempos representada por su hermana y su rudimentario marido.El zoo de cristal supuso el arranque de la carrera estelar de Williams. En ella asoman ya las claves de la obra de madurez de su autor: el retrato de una familia del Sur venida a menos, con una madre dominante y nostalgica, una hija lisiada que nunca podra cumplir el sueño de su madre de verla casada, y un hijo que se evade de este opresivo entorno yendo al cine, incapaz de soportar por mas tiempo una responsabilidad que no siente.

Cuando leemos Los últimos días de la Humanidad, que es un Apocalipsis cómico y patético del horror de la Primera Guerra Mundial, reír es... una forma de llorar y, así mismo y sobre todo, de tomar conciencia de la gravedad de estos problemas; y mas cuando se hace una lectura actual de la obra, desde el conocimiento historico de que la humillacion que sufrieron los alemanes en el Tratado de Versalles fue una causa muy importante de que naciera el huevo de aquella serpiente del nazismo que definitivamente estallo en 1939 con el comienzo de unos nuevosultimos dias de la Humanidad(Segunda Guerra Mundial), que acabaria en el doble espanto de Hiroshima y Nagasaki, ya profetizado de algun modo en la obra de Karl Kraus.Kraus nos introduce su obra con palabras como estas:Los actos mas inverosimiles aqui presentados ocurrieron realmente ... Los dialogos mas increibles que aqui se mantienen fueron dichos palabra por palabra ... Dejes y acentos recorren rechinando el tiempo y se van inflando hasta convertirse en el coro de este sacrificio cruento ... La gente que vivio entre la humanidad y la ha sobrevivido termina reducida a sombras y marionetas, larvas y lemures, mascaras de este carnaval tragico.... ¿De que se trataba en aquella guerra y en todas las habidas desde entonces? El drama, dice Kraus,ha sido ideado para s...

Ambientada en Nueva York tres décadas después de la irrupción de la epidemia del sida y poco antes de las elecciones de 2016 que dieron la victoria a Donald Trump, La herencia de Matthew Lopez nos presenta un mosaico de relaciones y conexiones entre hombres gais de diferentes edades y clases sociales, en el que reflexiona sobre cuales deben ser las responsabilidades de una generacion con la siguiente.El autor adapta muy libremente la novela Regreso a Howards End de E. M. Forster, convirtiendo al escritor ingles en uno de los protagonistas de la trama. Su obra ha recibido el elogio unanime de la critica, que la ha considerado un clasico moderno instantaneo.Dirigida por Stephen Daldry (Las horas, El lector), la primera version teatral se estreno en el Young Vic Theatre de Londres en 2018, donde fue calificada por The Daily Telegraph como la obra estadounidense mas importante del siglo. En 2019, se traslado a los escenarios de Broadway, obteniendo ocho nominaciones a los Premios Laurence Olivier y ganando los correspondientes a Mejor Nueva Obra, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Diseño de Iluminacion.La herencia se ha alzado con el premio Drama Desk, el Evening Standard, el London Critics Circle, el Outer Critics Circle, el Drama League, el WhatsOnStage, el Southbank Sky Arts y el GLAAD Media a la mejor produccion, convirtiendose en la obra de teatro estadounidense mas laureada de los ultimos tiempos. Matthew Lopez es, ademas, el primer dramaturgo de origen latino que logra cualquiera de estos galardones en la categoria de Mejor Obra.Un exitazo. Desafio a cualquier amante del teatro que tenga corazon a no llorar (The New York Times)La cultura gay es una cadena de vinculos con el pasado. La epidemia del sida rompio muchos de esos vinculos; La herencia tiene como objetivo reestablecerlos (Time Out New York)La herencia es un drama maratoniano tierno y divertido (Entertainment Weekly)Una obra reflexiva, emocionante y divertida, dificilmente olvidable (Variety)Si. La herencia te hara llorar (Los Angeles Times)Una digna sucesora de Angels in America (New York Stage Review)

Toda la obra dramática del premio Nobel de literatura portugués reunida en un solo volumen por primera vez en español: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria.«La

El dramaturgo alemán, también director teatral, realiza con esta obra una revisión a las herencias de la tradición artística, filosófica e histórica del devenir occidental. A partir de Hamlet, una de las piezas fundamentales de William Shakespeare, desmantela el recurso de la fabula, de la historia, eliminando tambien con esto a los personajes, concentrando su investigacion en los restos, en las fracturas de la escritura.La Maquina Hamlet no es un libro que busque su sosten en la retorica, sino que busca en el vacio hacer un inventario descarnado de la historia. No es una pieza teatral que se divida en escenas, que tenga dialogos o acotaciones. Es un texto con una estructura mucho mas cercana a la poesia, proponiendo con esto tambien un modo distinto, mas contemporaneo, de entender las relaciones y los lenguajes teatrales.Esta edicion trata de mantenerse fiel a la creacion del autor y plantea una perspectiva propia de disponer el texto en el marco de este contenedor especifico: el objeto libro.

La producción literaria de Yeats se puede ver como un todo orgánico, como una sola obra de arte, unida a través de tópicos e imágenes que dan cuenta de una mirada holística del mundo, de la vida, del arte y de la historia.En el contexto de una Irlanda que lucha por su independencia de Inglaterra, Yeats va a desarrollar un intenso sentimiento patriótico hacia su país natal, que se pondrá de manifiesto especialmente en su producción dramática, cuya calidad artística y fuerza innovadora contribuyeron a crear el movimiento que pasó a llamarse renacimiento literario irlandés.Las cuatro obras aquí reunidas, publicadas entre 1892 y 1926, son el resultado de un intenso trabajo modernista que busca construir una identidad literaria irlandesa, recurriendo no sólo a mitos y leyendas celtas sino también a elementos del teatro noh japonés.

Aquest volum permet endinsar-nos en la força i la singularitat de la dramatúrgia quebequesa a través de quatre de les veus més rellevants del panorama actual.Una treballadora autònoma que s’explota a

Els personatges solitaris i insatisfets de Conor McPherson busquen evadir-se a través de les històries que s'expliquen els uns als altres, o que ens expliquen a nosaltres. Lluny d'artificis escènics i interpretatius, la responsabilitat de les seves obres recau en la paraula. En aquesta antologia, hem reunit quatre textos que són una bona mostra de l'extraordinaria habilitat com a narrador de l'autor irlandès: els monòlegs entrellaçats que conformen Sota el til·ler (1995), la confessió d'un crític de teatre que acaba formant part d'una secta vampírica a St. Nicholas (1996), les històries de fantasmes que expliquen els clients habituals d'un pub irlandès a La presa (1997) i la lluita d'un exalcohòlic que juga a pòquer contra el dimoni a El mariner (2006).

Una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana Ubú irromp al Théâtre de l’Œuvre de París l’any 1896 i sacseja l’escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat

Litoral, la obra que KRK pone hoy a disposición de los lectores españoles, narra una historia sencilla, pero de hondo significado: Wilfrid, el protagonista, está haciendo el amor con una joven y, justo en el momento del orgasmo, suena el telefono y recibe la noticia de que su padre, a quien no ha llegado a conocer, ha muerto. A su madre tampoco la habia conocido, puesto que habia muerto como consecuencia del parto que lo trajo al mundo. Ahi tenemos las señas de identidad de Edipo; es decir, la ausencia de toda seña de identidad. Wilfrid es el niño, en este caso el adolescente, que no sabe quien es y que, como Edipo -o como Segismundo-, va a poner todo su empeño en descubrirlo. Y ser aqui significa pertenecer, el ser individual como lugar de paso de una corriente que viene de muy atras y proseguira mas alla de nosotros, en la lejania de los tiempos. El ser individual como una encrucijada donde esta uno mismo pero tambien esta el otro.El padre muerto en el instante del orgasmo de su hijo, la madre muerta y la genesis de la vida, invitan a pensar sobre su sentido mismo, a hacerse las no por topicas menos esenciales preguntas sobre quiens soy, de donde vengo, a donde voy. Y Wilfrid recorrera su personal camino para tratar de responderselas a traves de un mundo desolado por la guerra y la violencia atavica.

La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo,

Tolstói describe al final de su vida con veinte años de antelación en Y la luz luce en las tinieblas. Es el clamor de quien no puede seguir callando. Saryntsev, el personaje principal, dotado de muchos rasgos de la personalidad de Tolstói, incapaz de continuar viviendo en las tinieblas del lujo e ignorando el bien verdadero, idea un programa gracias al cual parece posible alcanzar la luz. Lo idea e intenta llevarlo a cabo. Pero el mundo no se encuentra preparado para renunciar a los ejércitos, denunciar la mentira de la iglesia, desprenderse de los bienes materiales, vivir sin oponerse al mal con el mal y caminar con la Verdad por delante. El mundo no entiende las ideas de Saryntsev: las desfigura, las altera, las ridiculiza. Las castiga. Tolstói se da cuenta de que su prédica de la Verdad no solo no ayuda al prójimo, sino que lo confina a la soledad y al sufrimiento. La lectura de esta obra nos lleva a participar de un misterio. El misterio tolstoiano..CONTINÚA

Pirandello supo romper con el teatro naturalista de la época y marcó una nueva línea en la manera de concebir el teatro. En la edición definitiva de su teatro, de la que él mismo se encargó, reunió en el primer volumen tres obras unificadas bajo la etiqueta de "teatro en el teatro". Son estas las tres obras incluidas en esta edicion.