Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 3 de 32

August Strindberg és, segurament, l𠆚utor més important per entendre la revolució de la dramatúrgia europea en el tombant de segles XIX i XX. Aquesta antologia aplega per primera vegada en llengua ca

Auguste Villiers de L’Isle Adam (1838-1889), a quien Paul Verlaine incluyó entre sus poetas malditos y Rubén Darío entre sus raros, dedicó los últimos años de su vida a escribir esta obra, que se pub

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este primer volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye sus primeras tres piezas, escritas entre 1918 y 1924, marcadas por la Primera Guerra Mundial y sus secuelas: "Baal, Tambores en la noche", que toma como telon de fondo la revuelta espartaquista de 1919, y "En la jungla de las ciudades", centrada en la pugna sin cuartel de sus dos principales personajes.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este primer volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye sus primeras tres piezas, escritas entre 1918 y 1924, marcadas por la Primera Guerra Mundial y sus secuelas: "Baal, Tambores en la noche", que toma como telon de fondo la revuelta espartaquista de 1919, y "En la jungla de las ciudades", centrada en la pugna sin cuartel de sus dos principales personajes.Traduccion de Miguel Saenz

Inglaterra y el teatro inglés tienen a Shakespeare, Italia a Pirandello, Francia a Molière, España a Valle-Inclán. Nosotros tenemos a Discépolo y podemos decir que él es nuestra medida de dramaturgo,

Baraka es una tragicomedia sobre la amistad. La amistad entre cuarto hombres, que se conocen de cuando estudiaron en la Universidad. Cumplidos los cuarenta, cada uno de ellos descubre que su forma de ser y su vida, tanto en el plano laboral como en el af

Barioná és el líder dels jueus de Bethsur, un llogaret pròxim a Betlem. Odia als romans i rep amb escepticisme el relat d'uns pastors que asseguren que un ángel els ha anunciat el naixement del Messi

El ateo Sartre nos conduce magistralmente a la admiración del misterio de Belén y al compromiso existencial con Cristo que salva. La primera obra de teatro del conocido filósofo existencialista frances tiene como tema central la Navidad. En ella estan presentes la libertad humana, cuestion preferida de Sartre ademas de la ternura, la rebelion, la redencion, la vida y la muerte. De aquellos legajos que el autor distribuyo a los prisioneros colaboradores se conservaron algunas copias que permitieron que, en 1962, se editaran quinientos ejemplares con una breve acotacion de Sartre en la que quedaban claras sus reservas sobre la obra: El hecho de que haya tomado el tema de la mitologia del cristianismo no significa que la direccion de mi pensamiento haya cambiado ni siquiera por un momento durante el cautiverio.

Los biógrafos y estudiosos de la obra de Sartre ocultan, deliberadamente o no, la existencia de Barioná. La primera obra de teatro del conocido escritor ateo existencialista tuvo como tema central la Navidad. Su tema preferido, la libertad humana, queda en ella enmarcado en la accion mas dramatica del mundo: la encarnacion de Dios. Todos los elementos del drama esta presentes: ternura, drama, libertad, rebelion, redencion, vida y muerte. El ateo Sartre nos conduce magistralmente a la admiracion del misterio de Belen y al compromiso existencial con Cristo que salva. Primera edicion del texto completo de Bariona, ampliado y ya conforme con el manuscrito original, que se hace en español. El texto de la obra se ha ampliado respecto de ediciones anteriores gracias a la aparicion del manuscrito original, guardado desde 1998 en la biblioteca nacional francesa, donde llego en el legado de la biblioteca personal de la viuda de uno de los soldados que actuaron entonces.

Los biógrafos y estudiosos de la obra de Sartre ocultan, deliberadamente o no, la existencia de bairioná. La primera obra de teatro del conocido escritor ateo existencialista tuvo como tema central la Navidad. Su tema preferido, la libertad humana, queda en ella enmarcado en la accion mas dramatica del mundo: la encarnacion de Dios. Todos los elementos del drama estan presentes: ternura, libertad, rebelion, redencion, vida y muerte. El ateo Sartre nos conduce magistralmente a la admiracion del misterio de Belen y al compromiso existencial con Cristo que salva.

El ateo Sartre nos conduce magistralmente a la admiración del misterio de Belén y al compromiso existencial con Cristo que salva. La primera obra de teatro del conocido filósofo existencialista frances tiene como tema central la Navidad. En ella estan presentes la libertad humana, cuestion preferida de Sartre ademas de la ternura, la rebelion, la redencion, la vida y la muerte. El texto de esta obra se ha enriquecido respecto de ediciones anteriores gracias a la aparicion del manuscrito original, guardado desde 1998 en la biblioteca nacional francesa. De aquellos legajos que el autor distribuyo a los prisioneros colaboradores se conservaron algunas copias que permitieron que, en 1962, se editaran quinientos ejemplares con una breve acotacion de Sartre en la que quedaban claras sus reservas sobre la obra: El hecho de que haya tomado el tema de la mitologia del cristianismo no significa que la direccion de mi pensamiento haya cambiado ni siquiera por un momento durante el cautiverio.

El asesinato de Thomas Becket, arzobispo de Canterbury, por orden de su amigo, el rey Enrique II de Inglaterra, en 1170, es el punto de partida histórico que tomó Anouilh para construir Becket o el amor de Dios, una de sus obras mas intensas, donde el vigor dialectico se mezcla con el analisis de sentimientos. El vals de los toreros -pieza que el mismo autor ha llamado "chirriante"- sacude las bases mismas de las convenciones sentimentales e ideologicas que simulan sostener la sociedad humana. Jean Anouilh (1910-1987) logro el milagro de permanecer durante decadas en un lugar eminente e indiscutible, aunque desafiantemente personal, del teatro frances contemporaneo. Su obra, lejos de inmovilizarse en sus formas mas celebradas, se renovo constantemente dentro de la fidelidad al talento que la animaba.

Ubicada en un tiempo y lugar universal, la obra bellas vidas,bellas llamas (2021) se centra en las historias íntimas de cin-co mujeres anónimas, precedidas por las historias de cincomujeres extraordinarias (Juana la loca, Camille Claudel, Vir-ginia Woolf, Mileva Einstein y Sylvia Plath), todas ellas uni-das por la desobediencia y rebelion al sometimiento al quefueron condenadas a lo largo de los siglos por el patriarcado.Obligadas a adoptar valores femeninos impuestos por unasociedad que entendia que el rol de la mujer tenia que ceñir-se a ser un miembro respetable del orden del hogar (el dulceangel del hogar), ser maternalmente abnegada, emocional-mente estable y una amante seductora en el ambito privado,sin pretensiones ni ambiciones en el espacio publico, estasmujeres reivindican otras formas de construir la identidadfemenina, aunque tenga que ser de manera disruptiva y des-obediente.

Blasted (Rebentats). En una luxosa habitació d'hotel a Leeds, una noia de vint-i-un anys d'edat es retroba amb el seu antic amant, que esta greument malalt del pulmó. La jove suportara els abusos d'aquest home que li duplica l'edat, fins que el pes de la violència acabi rebentant la intimitat de la cambra. Quan Sarah Kane va estrenar Blasted, el seu insòlit impacte sobre la societat britanica va convertir molt rapidament l'obra en una de les fites teatrals més emblematiques del segle xx. El temps no ha fet sinó posar en relleu l'extraordinaria qualitat literaria d'aquesta peça dramatica, que manté plenament vigent la seva capacitat de forçar els límits escènics per interpel·lar-nos.

Borís Godunov es, sin duda, la más perfecta y brillante de las obras dramáticas de Pushkin, cuya publicación supuso el fin del clasicismo vigente y transformó radicalmente el teatro en Rusia. Concebida durante uno de sus repetidos destierros, Pushkin fue consciente de que seria rechaza y la guardo consigo hasta que finalmente vio la luz, censurada, en 1831. Como su autor esperaba, fue criticada e incomprendida, pero pronto el realismo de Boris Godunov alcanzo el reconocimiento que merecia hasta el punto de ser definida por Maximo Gorki como el mejor drama historico ruso o inspirar la gran opera de Mussorgski.Boris Godunov retrata con una belleza y profundidad inusitadas la sociedad medieval de la Rusia de finales del siglo xv y principios del xvi a traves de la figura del zar que le da nombre.

todomeasqueaymejode@hotmail.com Este es el correo electrónico de Loup (Lobo), una adolescente pasota, rebelde y enojada con el mundo, que se ve impelida, para comprender y comprenderse, a seguir el

BRAND (NUEVA ED.)

Margarita, la protagonista de Buena gente, es una heroína de nuestros días. Los personajes de Buena gente están tan bien construidos que uno casi siente que los conoce o que, al menos, se ha cruzado muchas veces con ellos. Da igual que vivan en Boston, Buenos Aires o Madrid, o que se llamen Margaret o Margarita. Y es que David Lindsay-Abaire y su protagonista lo tienen muy claro: tu vida puede cambiar solamente con un golpe de suerte y Margarita, como cualquiera de los millones de personas que habitan en las grandes ciudades del primer mundo. nunca lo ha tenido. Quiza tambien podria haberle ido mejor si no hubiera sido tan buena gente, pero ella nunca eligio ese camino. Cuanto mas se acerca el teatro a la vida mas me gusta. Y esta obra, ya lo veran, es pura vida. DAVID SERRANO

Cada cual a su juego integra con aquella pieza y Esta noche se representa improvisando la trilogía donde trata de discutir, con el pretexto del teatro, las relaciones entre apariencia y realidad, porque la realidad copia al teatro, aunque se trate no de la realidad autentica, sino de la realidad ficticia, con mayor o menor grado de consistencia.