Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 6 de 32

"Durante los preparativos de un homenaje póstumo a Goethe, alguien se acuerda de su antiguo secretario, que fue despedido por borracho. Lo invitan a Frankfurt. El viejo Stadelmann sale del asilo de pobres donde malvive, para participar en ese acto banal. Durante el viaje afloran sus impresiones y recuerdos, a traves de los filtros del tiempo, la amistad y el vino. Un personaje marginal en la vida de Goethe es la excusa para contemplar desde otra perspectiva sus poemas de amor, sus experimentos sobre la teoria de los colores o su vision del mundo, pero tambien para dejar patente la humanidad de un Stadelmann que se resiste ferozmente a la melancolia del paso del tiempo."

Un grup dactors es prepara per assajar una obra de Pirandello quan, de sobte, irrompen a lescenari sis personatges de carn i ossos que han estat rebutjats pel seu autor i clamen la necessitat de viure i representar el seu drama.Pirandello convida el lector a ser testimoni dallo que normalment no te ocasio de coneixer al voltant de lexperiencia teatral i, en un dels seus textos mes celebres, posa damunt la taula les principals inquietuds de la seva obra literaria, com la impossibilitat de comunicacio de lesser huma, la identitat multiple de cada individu o la reflexio sobre la relacio entre lart i la vida.

Por diferentes motivos, Conan Doyle tuvo al idea de convertir las aventuras de su personaje más exitoso en una obra teatral. En esta obra nos encontraremos a una serie de personajes que buscan denodadamente un paquete con uso documentos, los cuales comprometen a un miembro de la alta clase ondinense

Losada incorpora a su colección Aniversario dos piezas fundamentales del gran dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912): La Señorita Julia (1888) y El padre (1887). Impregnadas de la perspectiva cientificista del naturalismo, estas obras lo trascienden a partir de su singular lucidez. El autor reflexiona acerca del arte teatral de la siguiente manera: "¿No es posible una emancipación del arte, un renacimiento, una liberación de las terribles reglas que están empezando a hacer desgraciada a la gente, las cuales quieren convertir el teatro en un foro político, una escuela dominical o una iglesia? ¡Quizá! Podemos tener un teatro donde uno pueda estremecerse ante lo más horrible y reír ante lo ridículo: donde uno pueda verlo todo y no ofenderse si ve lo que está escondido tras los velos teológicos y estéticos; donde se rompan las leyes de los convencionalismos. ¡Podemos tener un teatro donde uno tenga libertad para todo, excepto libertad para carecer de talento, ser hipócrita o ser tonto! ¡Y si no tuviéramos tal teatro, probablemente procuraríamos hacerlo nacer de cualquier forma!".

Esta comedia de Grumberg presenta, como característica más importante, la calidad de tener un amplio espectro de lecturas. Tanto el pretexto como el tema principal están dirigidos a “la cuestión judí

La obra revolucionaria que cambió el teatro del siglo XX y allanó el camino para el Premio Nobel del autor en 1934. Publicada en 1921 y representada desde entonces incontables veces en todos el mundo, Seis personajes en busca de autor presenta a un grupo de personajes que irrumpen en el ensayo de una obra teatral en busca de un autor que pueda contar su historia completa y darles un sentido y un final. Exploracion de la teoria clasica de la representacion, la obra cuestiona la idea misma de la verdad en el arte y desafia las convenciones teatrales tradicionales. La acompaña en este volumen Enrico IV, una pieza que, a partir de la locura de su protagonista, explora temas como la identidad y la construccion de la realidad, animando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la ficcion. Ambas estan consideradas obras maestras del teatro del siglo XX y han influido en generaciones de dramaturgos y narradores posteriores.

Luigi Pirandello destaca por una profusa y brillante producción teatral, particularizada por la creación de personajes con una fuerte carga psicológica y por juegos donde los protagonistas de sus obras estan en constante busqueda de su identidad, siempre dialogantes entre el mundo de la representacion y la realidad.Seis personajes en busca de autor, estrenada originalmente en 1921, supone la consagracion de Pirandello como dramaturgo. La obra, concebida como un drama metateatral, narra como los propios personajes de la pieza a representar acuden al director de escena para que les permita llevar al teatro la historia que el autor no quiere escribir: el tragico encuentro de un padre y una hija en una casa de citas. Los personajes querran representar ?o revivir? la realidad ante el espectador.

Prólogo de María Teresa Navarro Salazar.

La historia es el drama de una familia. El padre, tras haberse casado con una mujer de clase inferior y de haber tenido con ella un hijo, la deja en libertad de unirse a un hombre de clase baja de quien esta enamorada. Al quedarse solo, durante un tiempo vigila, a escondidas, la vida de la mujer y asiste al nacimiento de la hijastra, peor luego pierde la pista de la familia y no vuelve a saber nada de ella. Mucho tiempo despues, la mujer, que mientras tanto ha tenido otros dos hijos, el muchacho y la niña, y que se ha quedado viuda, vuelve a la ciudad. La familia es muy pobre y la hijastra se ve obligada a aceptar trabajo de madama Pace, que en su sastreria oculta una casa de citas. Precisamente alli el padre la encuetra, sin saber quien es, y solo la intervencion de la madre, que entra en la habitacion en que padre e hija se hallan, impide que se consume el incesto.

Esta obra de Pirandello es un hábil drama, a la vez teórico y empírico, que trata sobre los elementos de la moderna dramaturgia enfocados desde nuevas perspectivas.: el autor, el director de la compañía, la construcción del texto escrito y su concordancia con el texto escénico, la actitud de los autores, la manera de llevar los ensayos, la representación, el tinglado escénico, en fin, lo limites del teatro. La realidad, libertad e individualismo de los personajes, que reivindican su autonomía como trasunto de la agonía vital de los seres humanos, son vistos como un juego teatral pero sin dejar de ser, trágicamente, metafísico.

En "Seis personajes en busca de autor" el tema básico es la reflexión sobre la identidad humana a partir de la confusión entre actores y personajes. Seis personajes en busca de su propia identidad, como personajes de ficcion o como seres de carne y hueso, que sufren y luchan, pero que no pueden evitar el destino que para ellos tiene reservado su creador, que los abandono a su suerte y los obligo a buscar otro autor que les diera vida.

La obra que representó la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro.Pirandello compendia y aglutina en esta obra todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo en los últimos cien años.Llevada a la escena por primera vez en Roma en 1921 en medio de protestas y de la incomprension general, "Seis personajes en busca de autor" represento la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro, rompiendo con las tradiciones y los patrones repetitivos del "teatro burgues". Esta obra de Luigi Pirandello (1867-1936) compendia y aglutina todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo al espectador en los ultimos cien años, como el teatro dentro del teatro, la autonomia del personaje y sus relaciones con el autor, tambien presente en la escena, la ruptura de la "cuarta pared", etc. Este volumen ofrece la version de 1925, considerada unanimemente la definitiva, acompañada en apendice del prefacio en el que el propio Pirandello arrojo luz sobre las preocupaciones y aspiraciones que planean sobre la pieza.Llevada a la escena por primera vez en Roma en 1921 en medio de protestas y de la incomprension general, "Seis personajes en busca de autor" represento la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro, rompiendo con las tradiciones y los patrones repetitivos del "teatro burgues". Esta obra de Luigi Pirandello (1867-1936) compendia y aglutina todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo al espectador en los ultimos cien años, como el teatro dentro del teatro, la autonomia del personaje y sus relaciones con el autor, tambien presente en la escena, la ruptura de la "cuarta pared", etc. Este volumen ofrece la version de 1925, considerada unanimemente la definitiva, acompañada en apendice del prefacio en el que el propio Pirandello arrojo luz sobre las preocupaciones y aspiraciones que planean sobre la pieza.

Pirandello supo romper con el teatro naturalista de la época y marcó una nueva línea en la manera de concebir el teatro. En la edición definitiva de su teatro, de la que él mismo se encargó, reunió en el primer volumen tres obras unificadas bajo la etiqueta de "teatro en el teatro". Son estas las tres obras incluidas en esta edicion.

Aquest volum reuneix cinc obres dramàtiques primerenques de Matei Visniec, escrites en romanès abans que s'exiliés a França en 1987. Les tres primeres tenen com a eix central una espera que al·ludeix

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este decimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1943 y 1945: Schweyk en la segunda guerra mundial y el circulo de tiza caucasiano.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este decimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1943 y 1945: "Schweyk en la Segunda Guerra Mundial", que retoma al inolvidable personaje de Jaroslav Hasek, y "El circulo de tiza caucasiano", una de sus obras mas representadas.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este decimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1943 y 1945: "Schweyk en la Segunda Guerra Mundial", que retoma al inolvidable personaje de Jaroslav Hasek, y "El circulo de tiza caucasiano", una de sus obras mas representadas.Traduccion de Miguel Saenz

Este volumen recoge las obras completas de una autora imprescindible, Sarah Kane. Blasted (Devastados), Skin (Skin, una película de 10 minutos), Phaedra's Love (El amor de Fedra), Cleansed (Purificados), Crave (Ansia) y 4.48 Psychosis (4.48 Psicosis) fueron escritas a lo largo de los cinco últimos años de la autora, que se suicidó con tan solo 28 años. La obra de Sarah Kane pone en escena preocupaciones que apelan a lo más íntimo del ser humano. El universo temático de su obra abarca desde inquietudes metafísicas o el tratamiento de los grandes universales hasta cuestiones relativas a los estudios del trauma, la identidad o el propio proceso creativo y, aunque cada una de sus obras es, literalmente, un mundo, es posible reconocer en ellas, sin embargo, una serie de paisajes que se reiteran: la muerte, el amor, la enfermedad y la violencia.

Per primera vegada es publiquen a casa nostra les obres completes de Sarah Kane, que per a molta gent és l'últim gran classic que ha donat fins ara l'escriptura dramatica contemporania. Amb el temps, el renom de Kane no ha deixat de créixer, i han sigut nombroses les veus que s'han capbussat a fons en els meandres de la seva escriptura, per descobrir-hi una solidesa ètica i estètica extraordinariament coherent.

Santa y heroína francesa, Juana de Arco fue quemada en la hoguera a los 19 años por herejía y brujería tras su participación decisiva en la Guerra de los Cien Años, que enfrentó a Francia e Inglaterra, guiada por voces de origen divino que escucho desde muy joven.Revolucionando el teatro de su epoca y rehuyendo con ironia el drama historico tradicional, George Bernard Shaw reconstruye en Santa Juana, su obra cumbre, las hazañas de una mujer rebelde, visionaria y esencialmente humana.Esta edicion recoge el prefacio integro que el autor escribio para la publicacion original.

Basquiat nació de una mezcla de dos etnias tradicionalmente discriminadas en Estados Unidos: la puertorriqueña, por parte de madre; y la haitiana, por parte de padre. Siendo adolescente, ya se dedicaba a la musica y a intervenir edificios y paredes del Soho Manhattan bajo la firma SAMO (SAMe Old shit). Una dura critica al pais donde nacio y al lugar, minimo, reservado a los negros (como el mismo se denominaba) y a la alteridad. En este tributo, que el escritor y ensayista Koffi Kwahule traza a base de tags y de voces que se suceden y se pisan freneticamente, la musica y la danza constituyen una parte fundamental de un texto que puede leerse como una partitura polifonica, al tiempo que es un testimonio sobre lo artistico entendido como critica social del sistema de exclusion.