eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada

PERRA MALA 666 es, desde hace más de siete años, un open mic de poesía en distintas ciudades de México que busca poner en el centro las voces de las personas trans y disidencias sexogenéricas. El proyecto fue creado y es sostenido por Gizeh Jimenez y pretende acercar la poesia a todes, contribuyendo asi a la superacion de un canon rancio y competitivo que nos ha hecho creer que solo los eruditos, es decir, los hombres cishetero, pueden escribir.Esta compilacion es una fiesta. Reune voces tanto consolidadas como emergentes que han participado en los microfonos abiertos de PERRA MALA 666. Los textos aqui reunidos exploran la identidad, el cuerpo y el deseo disidente. Denuncian la violencia y nos animan a buscar en la amistad y en la comunidad alternativas al amor romantico y a la familia tradicional.Te invitamos a esta fiesta con nosotres, sin pretensiones, sin envidias, sin malas vibras, a bailar sin pena, pasar a leer o no, encontrarte en le otre como si fuera un espejo y descubrirte mas inmense de lo que nunca has creido.Voces participantes: Jimena Gonzalez, Gizeh Jimenez, Sara Uribe, Sandra Sanchez, Lazaro Izael, Citlalli Ixchel, Elvis Guerra, Elizabeth Rivera, Alioth, Sabina Orozco, Lucia Rueda, Iveth Luna Flores, Eui Chin Talamantes, Alex Toledo, emaLua gcanchola, Odette Alonso, yol segura, Romina Jauregui, Priscila Palomares, Nancy Niñofeo y Lia Garcia (La Novia Sirena).

1925-2025: Centenario del nacimiento de Ángel GonzálezCon este volumen, se presenta una muestra de la fundamental poesía de Ángel González acompañada por las siempre elegantes y sugerentes ilustraciones de Pablo Auladell.La obra de Angel Gonzalez es una mezcla de intimismo y poesia social, con un particular y caracteristico toque ironico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial y urbano, nada neopopularista ni localista. El paso del tiempo y la tematica amorosa y civica son las obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancolico pero optimistas.El prologo es de Javier Rioyo.

Diez días en un manicomio es una obra pionera del periodismo de investigación escrita por Nellie Bly en 1887. En este ensayo, Bly narra su experiencia al infiltrarse en el manicomio de mujeres de Blackwells Island, en Nueva York, con el objetivo de exponer las condiciones y los abusos que sufrian las internas. La publicacion de su reportaje en el periodico New York World tuvo un gran impacto, lo que llevo a una investigacion por parte del Gran Jurado del condado de Nueva York y, posteriormente, a la implementacion de reformas significativas en las instituciones psiquiatricas y al incremento del presupuesto destinado a su supervision y mejora.

En un mundo donde lo inmediato nos abrasa y las pantallas nos consumen, quiero proponer una pausa. Contar hasta tres, respirar hondo. A través de la poesía y la reflexión, este libro es un latido en medio del ruido digital. Una resistencia poetica, una coleccion de textos que nos invitan a alejarnos del fuego que nos devora dia a dia. Un intento de darle refugio a estos versos antes de que el mundo los consuma por completo.

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, es una obra íntima y reflexiva compuesta por una serie de cartas reales escritas entre 1903 y 1908, en las que el poeta responde a un joven aspirante a escritor que busca consejo sobre su vocacion. En estos textos, Rilke no solo aborda cuestiones literarias, sino tambien temas profundos como la soledad, la autenticidad, el amor, el sufrimiento y la importancia del mundo interior en el proceso creativo.Desde su publicacion, Cartas a un joven poeta ha sido celebrado por su tono contemplativo y su sabiduria atemporal. Rilke invita al joven y al lector a mirar hacia adentro, a abrazar la incertidumbre y a cultivar una vida artistica como expresion genuina del ser. Lejos de ofrecer respuestas faciles, sus palabras proponen una busqueda paciente y profunda por el sentido, el arte y la verdad personal.La vigencia de la obra reside en su capacidad para inspirar a quienes enfrentan dudas existenciales y creativas. Cartas a un joven poeta sigue siendo una lectura esencial para artistas, escritores y lectores que buscan orientacion en la sensibilidad, el silencio y la fuerza transformadora de la introspeccion

Safo, la poeta lírica más importante de la antigüedad. A través de ese lenguaje sensual, nos habla de la soledad, el deseo y la pasión, de lo que mueven se emoción, que son las cosas que habitan el u

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoA mitad de la noche la vida parece encontrar su desenlace, pero es justo en la mayor oscuridad cuando comienza a manifestarse la luz que precede al amanecer: ese momento en que las tinieblas quedan atras y emerge el dia con la incertidumbre propia de un nuevo comienzo. El tiempo abre las alas y se aleja el dia hacia ninguna parte... empezaste a morir y a darte cuenta de que el misterio no va a extenuarse nunca. El despertar es un bosque donde se recupera lo perdido y se destruye lo ganado. Y el dia futuro, una miseria que te encuentra a solas con tus pobres palabras. Publicados entre 1958 y 1962, en los poemas de Los elementos de la noche la evocacion nocturna y el angustioso amanecer son las constantes por las que transita Jose Emilio Pacheco en busca de la vida perdurable.

Poemario de Daniel Huerta Goya, cuya obra ha sido premiada en multitud de certámenes. Además de Brasov, ha publicado los poemarios Autobiografía en grado de tentativa, No has de creer que Eros te protege, Un otoño cruel y Las noches aticas.

Sylvia Iparraguirre, escritora, ensayista y docente, nos ofrece sus Clases de literatura rusa clásica, un seminario que brindó en el Malba y que ahora se presenta en formato libro.«La literatura rusa

¿Cómo cambió la guerra a Miguel Hernández?La primera antología que recorre, a través de su obra y otros textos, el compromiso político del poeta y la profunda transformación ideológica y literaria que supuso el conflicto.La guerra civil y los primeros años de la dictadura franquista atravesaron la vida y la obra de Miguel Hernandez. Por su evidente reflejo en lo que escribio a raiz del golpe de estado planteo un viraje en su obra, hasta entonces al margen de las motivaciones politicas y por sus consecuencias en su propia biografia: la afiliacion al PCE en los dias iniciales de la guerra, su nombramiento como comisario politico y su presencia activa en varios frentes, su viaje a la URSS y mas tarde, iniciada la dictadura, su detencion y condena, su encierro en varias carceles y su muerte por tuberculosis en el penal de Alicante. Miguel Hernandez pasaba el verano de 1936 en su Orihuela natal. Trabajaba en Madrid con Jose Maria de Cossio, colaborando en los proyectos editoriales del escritor, y habia logrado introducirse en los circulos culturales de la epoca: acababa de publicar su libro de poemas El rayo que no cesa, contaba con la amistad de Vicente Aleixandre y la admiracion de Juan Ramon Jimenez. La guerra transformo su escritura: mantuvo el dialogo con los clasicos del Siglo de Oro en sus poemas y obras de teatro no "rebaja" la exigencia linguistica pero se abrio a otros asuntos, priorizo lo que considera urgente, y se inicio en la escritura de articulos de opinion y cronicas periodisticas. Libro de la guerra es una antologia que, a partir de la propia obra de Miguel Hernandez (poesia, cuentos, teatro) y otros textos personales relacionados de forma directa o implicita con la guerra civil, como cartas, documentos y fotografias, recorre la profunda transformacion ideologica y literaria que sufrio el poeta conforme el conflicto iba ganando terreno en España. La meticulosa edicion y el prologo de la misma ha corrido a cargo de la escritora, poeta y editora Elena Medel.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales.El viaje mas oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrializacion, la atraccion del progreso y la critica de la sociedad moderna por su perdida de valores. Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamás tendrán fin.Un beso en la frente. El abrazo de una madre. Un niño que se ríe a carcajadas. La superación. Las personas que ya no están y las que estan a punto de llegar. Las amistades que son familia. El olor a mar. Las caricias que hacen temblar. Las historias interminables de los abuelos. La sonrisa de complicidad. Una pareja de Agapornis. El primer beso. El amor incondicional. Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamas tendran fin. De una manera u otra siempre estaran ahi. Sempiterno.

La sensibilidad es un superpoder que puede cambiar el mundo. Esto no ha acabado, porque el amor no se acaba. El amor fluye y sobre todo se transforma. El invierno es la corriente que me ha llevado hasta aqui, no quiero otro sin mi y cada año que pasa se hace mas largo dentro de este cuerpo para aprender a quererme.El amor que me rodea ha evolucionado para conseguir que deje de huir de monstruos que se quedaron atras o eligieron otro camino, de nuevos monstruos que han aparecido en el mio y otros que siguen recordandome que lo pequeño es lo esencial de la vida.Ahora he escogido el camino que se abraza a mi cuerpo. Cualquier dia me enamoro y se acaba la historia. Redry

Por primera vez, la obra completa de uno de los grandes poetas españoles del siglo XX.«Un poeta prolífico cuya obra es una especie de palimpsesto. [...] Somos muchos los que sentimos a Goytisolo como

Quizás no se haya dado en la historia de España un momento tan interesante y participativo para la mujer como el que comenzó a finales del XIX y que resultaría segado, más tarde, por la Guerra Civil, alcanzando su punto algido en los años de la Segunda Republica. Como en otros ambitos artisticos, las poetas del 27 se desenvolvieron con naturalidad entre sus compañeros de eneracion, con las mismas influencias y ambiciones. Sin embargo, las escasas antologias publicadas, o bien repiten los mismos nombres o se limitan a hacer una enumeracion de las poetas en la que apenas se deja constancia de una existencia fantasmal. El presente volumen, que recoge poemas pertenecientes a libros publicados hasta 1936, viene a cubrir ese olvido lamentable.

Las hogueras azules nace de una serie de ejercicios que, con el paso del tiempo y la depuración de las normas, acabó por transformarse en un juego. En las cuatro partes que componen este libro —"Pros

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [...

Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autorConsiderada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagacion metafisica.

Las dos mejores obras del gran poeta del romanticismo españolGustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocacion literaria, que siempre compagino con un vivo interes por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Becquer se traslado a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años dificiles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llego a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una seleccion de LEYENDAS en una nueva edicion prologada, anotada y comentada por Francisco Lopez Estrada y M.ª Teresa Lopez Garcia-Berdoy. La aparente sencillez de la poesia de Becquer frente a la variedad de recursos estilisticos que maneja; la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso; el amor, la tradicion; las fuentes literarias en las el poeta se inspiro; la depuracion que realizo de la creacion romantica procedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de las cuestiones que aborda esta edicion de la obra del poeta mas representativo del Romanticismo español.