Ebooks de arte, página 32 de 1246

William Blakes "Visions of the Daughters of Albion" is a profound exploration of the intersection between innocence and experience, underpinned by the tensions of gender and sexuality in the late 18th century. Through a unique blend of poetry and visual artistry, Blake employs an intricate literary style that combines lyrical beauty with symbolic depth, encapsulating themes of love, oppression, and liberation. The work reflects Blakes radical perspective on the moral and social dilemmas of his time, articulating a critique of societal constraints imposed on both women and the broader human spirit. Blake, often considered a visionary poet and artist, was deeply influenced by the socio-political climate of the Industrial Revolution, as well as his own spiritual awakening. His experiences with spiritualism, radical politics, and artistic expression fostered a deep empathy for the plight of the marginalized. In "Visions of the Daughters of Albion," Blake channels his ideas about the nature of freedom, intertwining personal and collective experiences that resonate with both contemporary issues and universal human sentiments. This seminal work is a must-read for anyone interested in the confluence of art and activism, as Blakes poignant verses challenge readers to confront the moral complexities of their own lives. "Visions of the Daughters of Albion" invites readers to engage in a transformative journey, revealing the profound layers of human existence through Blakes visionary lens.

Circa le sue visioni lei stessa cosi racconto al poeta Clemens Brentano: Alleta di cinque o sei anni iniziai la contemplazione del Credo: Io credo in Dio Padre onnipotente Creatore del cielo e della terra. Mentre pronunciavo queste parole, apparvero dinanzi agli occhi della mia anima le immagini della creazione del cielo e della terra: vidi la caduta degli angeli, la creazione della terra e del paradiso, Adamo ed Eva e il peccato originale. Continuai a vedere queste immagini durante la mia vita quotidiana e perfino durante la notte, mentre dormivo, in sogno.Le immagini si manifestavano durante il giorno, mentre pascolavo le pecore, e anche quandero a casa, durante i servizi domestici, e mentre parlavo con qualcuno. Ne parlai con i miei familiari, credendo che anche loro avessero quelle visioni, ma essi mi risero in faccia e mi presero in giro. Da quel momento non ne parlai piu con nessuno.Compresi che il volere di Dio, il mio Amore, era che dovevo tenere per me tutto cio che vedevo, tutti quei misteri celesti.Una volta, a scuola, ripresi il mio maestro a lezione di religione, dicendogli che le cose non stavano proprio come lui le raccontava; cio che mi era stato donato di vedere sulla risurrezione di Cristo era altro. Il maestro mi rimprovero e i miei compagni di classe risero di me. Le numerose visioni che passavano dinanzi alla mia anima erano tutte benvenute, le contemplavo senza analizzarle o fare speculazioni mentali sulla loro diversita dai racconti biblici. Non ho mai creduto subito a quel che vedevo, attendevo sempre conferma dal mio angelo custode. Le visioni non hanno mai deformato la mia fede cattolica e quel che avevo appreso su di essa.Nonostante non avessi mai desiderato avere le visioni, esse si producevano a migliaia dinanzi alla mia vista interiore e rivelavano allanima mia i misteri biblici della creazione. Non mi facevo trascinare dalle visioni, ma la mia attivita maggiore restava la preghiera; continuavo infatti sempre a pregare il Signore, implorando misericordia per noi, poveri peccatori. Ed critica a cura di Danka

En un panorama actual donde las innovaciones tecnológicas son tan articuladas y rápidamente cambiantes como no lo han sido nunca, es ilusorio pensar que se puede ejercer un control absoluto sobre una realidad tan compleja. En Visiones e innovaciones el autor nos guia hacia las vias que parecen mas prometedoras considerando no tanto las innovaciones tecnologicas en si o sus aplicaciones genericas, sino la contribucion que su uso hace a la transformacion de la cultura material contemporanea. Y nos invita a poner bajo la lupa los efectos reales y potenciales de las innovaciones tecnologicas en la vida cotidiana donde el diseño puede desempeñar un papel crucial a este respecto. Un apasionante y moderno panorama del diseño industrial de nuestros dias.

Este libro incluye una serie de textos escritos por reputados especialistas que hablan de arquitecturas y de ciudades de América Latina, poniendo el foco no tanto en los paradigmas al uso que aparecen en la bibliografia y hemerografia mas difundidas, sino en esos otros edificios y entornos que constituyen la trama de la ciudad.El contenido del libro propugna una arquitectura bien construida, sostenible, habitable y adaptable; un espacio de interaccion, negociado y politico, que ponga en crisis la presente supremacia casi exclusiva de lo visual y lo monumental. Los textos incluidos en la obra estan escritos por los mejores expertos en vivienda de diversos paises de Latinoamerica.

Non una virgola né una parola sono state cancellate o aggiunte nelle trascrizioni degli scritti e disegni su Roma di Franco Pierluisi presentati nel libro Visione di Roma. Sono datati 1983, 1984 fino al 1987. Un ultimo, riassuntivo e piu ampio, e del 1991. Scritti e disegni, in parte pubblicati, sono il rendiconto di percorsi e indagini del suolo e dei suoi strati, del costruito e del non costruito, del distrutto, dellimprovvisa immissione della campagna nella citta, del ricordo degli spazi adibiti a giardini dentro e fuori le mura.Nellentroterra vi sono molti suoi progetti realizzati, piu utili alla vita e ben costruiti. Il percorso per giungere alla struttura della forma in architettura inizia fin dai primi anni di formazione dello studio GRAU. Qui parte e puo comprendersi quellansia di conoscere e rilevare, nel senso di eseguire rilievi, rilievi da agrimensore, per costruire ipotesi di interventi sul territorio. Rilievi dettagliati a tutto campo per progettare, restaurare, comporre senza vincoli se non quelli delle leggi dellarchitettura.Le proposte di Visione sono di riscrittura e adeguamento, di riferimenti a tracce di antichi percorsi e progetti. Segni e forme attuali, nel rispetto della radialita dellimpianto originario della citta di Roma.Franco Pierluisi (1936-1992) cofondatore dello studio GRAU ha svolto la sua attivita professionale e di ricerca nel campo architettonico congiuntamente allattivita didattica presso lUniversita La Sapienza di Roma, la Facolta di Reggio Calabria e visiting professor presso lEcole Special dArchitecture a Parigi. Dal 1983, in relazione ad incarichi professionali di ricerca sul Territorio e la Citta di Roma da parte dellAssessorato alla Cultura del Comune di Roma e dellUfficio speciale Tevere e litorale, F.P. disegna in grande scala progetti per la zona centrale della citta, per il riuso e la ristrutturazione delle rive del Tevere in corrispondenza dellisola Tiberina, nonche una riorganizzazione in quel punto cruciale dellintero sistema della circolazione e dei ponti. Progetti pubblicati nel n.1-2 della rivista darchitettura Metamorfosi (1985) e nel n.1 della rivista Vaisseau de pierres dedicato a Roma. Gli stessi progetti, nel 1987, sono stati esposti a Francoforte, nel Deutsches Architekturmuseum. Lesposizione diverra itinerante in Europa e negli Usa.Dal 2012 le sue architetture e i disegni, datati dal 1965 al 1985, sono entrati in collezione al Centre Pompidou-Beaubourg di Parigi e qui esposti, nel luglio dello stesso anno, nella mostra dedicata al dibattito culturale italiano e internazionale del periodo.

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artisticas con la intensa problematizacion de esas obras desde una perspectiva teorica marxista y feminista. ¿Por que el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cual es el vinculo entre clase social, practica artistica y arte moderno, y que lugar ocupan las mujeres en esa triangulacion? ¿Que relacion existe entre el signo mujer y el mito del artista genio? ¿Como negocia la practica artistica feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontacion de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teoricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanalisis lacaniano en su reformulacion feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problematica representacion de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografia sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representacion visual para condensar ansiedades masculinas; las raices teoricas de la practica artistica feminista britanica de la decada del ochenta, y la vision como un agente de construccion o subversion de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la funcion de las imagenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad historica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexion para la contemplacion de obras artisticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso mas de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edicion, acompañado por una introduccion original de Laura Malosetti Costa.

Puesto que el pintor expresa sus esperanzas y deseos, su visión del hombre o la sociedad a través de un medio visual, la parte visual del cerebro es la que debe destilar la funciones atribuidas a las obras de arte, cualesquiera que sean. Al afrontar el problema del arte visual y la estetica desde un punto de vista neurobiologico, es necesario plantear una definicion amplia de las funciones del arte, definicion que abarque todas, o al menos la mayoria, de las diferentes funciones que se atribuyen al arte. Creo que esta aproximacion tendra como resultado una definicion de la funcion del arte muy similar a la funcion del cerebro: representar los elementos constantes, eternos y duraderos de objetos, superficies, rostros, situaciones, etc. y, por tanto, permitir que adquiramos conocimiento, no solo del objeto concreto, del rostro o la condicion representada en el lienzo, sino que tambien lo generalicemos a muchos otros objetos y, por tanto, adquiramos conocimiento de una amplia categoria de cosas, objetos o rostros.

Si bien la Visión de Anáhuac, escrita en 1915 cuando Alfonso Reyes tenía 27 años, pertenece a la primera época del autor, desde el punto de vista artístico es ya una obra definitiva: su estructura es organica, acabada.Ese texto -anterior a sus mas conocidos ensayos demuestra que Reyes ya dominaba la forma literaria, que ya tenia una gran conciencia de estilo y que la armonia era uno de sus principales moviles. Al mismo tiempo el texto revela que no despreciaba la erudicion, elemento que, aunque presente, no predomina.

This book contains writings on Art of Roger Fry extending over a period of twenty years. In the laborious work of hunting up lost and forgotten publications, and in the work of selection, revision, and arrangement he owes everything to Mr. R. R. Tatlocks devoted and patient labour.

WHEN we look at ancient works of art we habitually treat them not merely as objects of sthetic enjoyment but also as successive deposits of the human imagination. It is indeed this view of works of art as crystallised history that accounts for much of the interest felt in ancient art by those who have but little sthetic feeling and who find nothing to interest them in the work of their contemporaries where the historical motive is lacking and they are left face to face with bare sthetic values.I once knew an old gentleman who had retired from his city office to a country housea fussy, feeble little being who had cut no great figure in life. He had built himself a house which was preternaturally hideous; his taste was deplorable and his manners indifferent; but he had a dream, the dream of himself as an exquisite and refined intellectual dandy living in a society of elegant frivolity. To realise this dream he had spent large sums in buying up every scrap of eighteenth-century French furniture which he could lay hands on. These he stored in an immense upper floor in his house which was always locked except when he went up to indulge in his dream and to become for a time a courtier at Versailles doing homage to the du Barry, whose toilet-tables and what-nots were strewn pell-mell about the room without order or effect of any kind. Such is an extreme instance of the historical way of looking at works of art. For this old gentleman, as for how many an American millionaire, art was merely a help to an imagined dream life.

In order to understand "vision", we have to look into concepts of blindness, both diegetically in typical film characters and in the representation of sight or lack thereof. A critical-historical investigation into theories of vision shows that the way we understand visuality today scientifically and culturally is very different from pre-modern notions and practices.In this book, Dago Schelin questions categories such as active and passive vision, tactile visuality, as well as blind vision, and discusses them alongside a variety of movies that deal with vision and blindness.Is there a connection between the filmmakers gaze and an older pre-Keplerian ontology of vision? What is the role of sound in vision? Are our eyes mere camcorders or might they be projectors? These and other questions comprise the fascinating journey on which this study embarks.

As early as the 1950s, Professor Irving Lavin was recognized as a major voice in American art history. His sustained production of seminal scholarly contributions have left their mark on an astonishingly wide range of -subjects and fields. Bringing these far-reaching publications together will not only provide a valuable resource to scholars and -students, but will also underscore fundamental themes in the history of art - historicism, the art of commemoration, the relationship between style and meaning, the -intelligence of artists - themes that define the role of the visual arts in human communication. Irving Lavin is best known for his array of fundamental publications on the Baroque artist Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). These include new discoveries and studies on the masters prodigious childhood, his architecture and -portraiture, his invention of caricature, his depictions of religious faith and political leadership, his work in the -theatre, his attitude toward death and the role of the artist in the creation of a modern sense of social responsibility. All of Professor Lavins papers on Bernini are here brought together in three volumes. The studies have been reset and in many cases up-dated, and there is a comprehensive index.

As early as the 1950s, Professor Irving Lavin was recognized as a major voice in American art history. His sustained production of seminal scholarly contributions have left their mark on an astonishingly wide range of -subjects and fields. Bringing these far-reaching publications together will not only provide a valuable resource to scholars and -students, but will also underscore fundamental themes in the history of art - historicism, the art of commemoration, the relationship between style and meaning, the -intelligence of artists - themes that define the role of the visual arts in human communication. Irving Lavin is best known for his array of fundamental publications on the Baroque artist Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). These include new discoveries and studies on the masters prodigious childhood, his architecture and -portraiture, his invention of caricature, his depictions of religious faith and political leadership, his work in the -theatre, his attitude toward death and the role of the artist in the creation of a modern sense of social responsibility. All of Professor Lavins papers on Bernini are here brought together in three volumes. The studies have been reset and in many cases up-dated, and there is a comprehensive index.

VISÕES COM MARIA Presságios, convicções e as reais verdades do céu Autor: Breno Augusto Silva Marques Em meio a sonhos compartilhados por desconhecidos, aparições em estradas silenciosas, vozes que s

Una selección de artículos y escritos monográficos de J.F. Yvars en los que reflexiona acerca de distintos aspectos del arte del siglo XX, ofreciéndonos una mirada transversal de este mundo: del artista al coleccionista, de la obra a la reflexion critica.Moviendose entre tiempos y lugares, viajando a los rincones mas reconditos del arte, los ensayos reunidos en Virutas de color trazan un itinerario lleno de contrastes. En los articulos monograficos que conforman la primera parte de este volumen, Yvars reflexiona en torno al cambio de paradigma artistico en los albores del arte abstracto a traves de la obra de Andre Masson y el artista Rafols-Casamada. Se adentra asimismo en cuestiones que atañen a la teoria estetica a traves de dos referentes ineludibles de la contemporaneidad: Ernst Gombrich y Cesare Brandi. A su vez, la segunda parte del libro recoge una seleccion de articulos -algunos de ellos publicados anteriormente en La Vanguardia yampliados para esta edicion; otros, ineditos- mediante la cual Yvars dialoga con figuras fundamentales de la historia, la critica del arte y el coleccionismo.Reseñas: J. F. Yvars ha hecho del arte su camino en la vida.El PaisYvars lleva mas de medio siglo descifrando la experiencia estetica en palabras. Sergi Doria, ABC

Al primer show de Virus en Buenos Aires asistieron seis personas. Al siguiente, cerca de cuarenta. La tercera fecha se llenó y el contagio del boca a boca hizo que en la cuarta la banda explotara. Fueron juzgados con severidad por la critica. Acusados por sus colegas de ser frivolos y una "banda de putos". Aun asi, Virus se erigio como una piedra fundamental del rock nacional y Federico Moura como un icono indiscutido.Con Agujero interior, su tercer disco, Virus por fin parecia abandonar esa cierta superficialidad para convertirse en la abanderada de la modernidad por sus liricas, sonidos y performances innovadoras en una escena musical enmarcada por la dictadura. Los siguientes discos, Relax y Locura, completarian el camino hasta Superficies de placer, el ultimo con Federico. Esta es la bisagra de la banda y tambien la del libro, cuando hubo un nuevo comienzo: el de sobreponerse a la ausencia y el de Marcelo Moura como cantante.Sin sujetarse a la cronologia, Virus sigue los antojadizos caminos de la memoria para dar cuenta de la historia del grupo. Un recorrido enmarcado por la lente de uno de sus miembros fundadores; un recorte de los distintos elementos que definieron un estilo y una estetica, y de los exitos y fracasos que hicieron que treinta años despues de su debut (el mismo dia que Marcelo cumplia veinte años) sigamos pensando como poner el cuerpo y el bocho en accion.

This volume deals with a generation of composers that has often been overshadowed by previous music historiography: the generation between the Viennese classics and the Romantics born around 1810. To this day, piano music of the stile brillante is sometimes regarded as superficially displaying virtuosity, but musically uninspired. However, the achievements of the pianistes compositeurs and compositeurs pianistes such as Carl Czerny (17911857), Friedrich Kalkbrenner (17841849), and Henri Herz (18031888) not only pertained to influencing the next generation, including such famous musicians as Fryderyk Chopin (18101849) and Franz Liszt (18111886), but also they can be measured in their very own musical efforts. On this topic the volume provides an overview of the current state of international research in a multi-layered and wide-ranging manner. Both musicological and music-analytical contributions attempt to give a compositional uvre, in many cases of very high quality and in some cases only recently rediscovered, a deservedly more central place in the specialist discourse.

Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composicion con Francisco Guerrero.

Este libro es el resultado de un minucioso estudio y recuperación de archivos sobre la obra del arquitecto italiano Virginio Colombo (1885-1927) realizada por Nicolás Fratarelli. Se evidencia en su autor la pasion, el compromiso y la persistencia en sus trabajos de investigacion y docencia, realizados en el ambito de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Colombo nacio en Milan, donde estudio arquitectura en la Academia de Brera, y llego a la Argentina en 1906. En sus escasos años de vida profesional, desarrollo una importantisima carrera, en la se reconoce una coherencia y calidad indiscutibles, tanto en sus aspectos arquitectonicos como artisticos. Estilisticamente, su obra se inscribe en los llamados "modernismos", Art Nouveau o "Arte Nuevo", corriente europea que adquiere una presencia importante en nuestro pais a partir de 1900. Esta expresion arquitectonica intentara superar los estilos derivados del clasicismo y de los revivals historicos mediante manifestaciones nacionales complejas y no unitarias, que constituiran la genesis de la naciente arquitectura moderna. Un aporte de enorme calidad para el conocimiento de uno de los grandes arquitectos de la Argentina del siglo XX.

Eu poderia fazer muitas histórias com o que ela disse, posso ver uma dúzia de imagens. Eu sei que Virginia não virá pelo jardim, mas olho naquela direção para vê-la. Eu sei que ela está morta, mas fi