eBooks de Cine, página 22 de 64

Nací para ser breve se transforma en una máquina delicada y precisa, que da cuenta -mientras vela, mientras desnuda- de las particularidades del mundo intelectual porteño desde los años cincuenta y, mas alla, de la historia social del pais en el siglo XX. Pero tambien de una mirada profunda sobre los vinculos.En la intimidad, aquellos encuentros en los que repasaban tarde a tarde su vida intelectual, artistica y afectiva fueron un subterfugio para superar el dolor y la incertidumbre. Massuh pregunta para estar cerca de la persona querida. Pregunta porque la intrigan las formas que toma el talento en un artista. Pregunta porque en esas respuestas parece estar no solo el modo de entenderla, sino tambien la clave de la propia busqueda existencial.Las grabaciones, transcriptas a paginas oficio, revisadas de puño y letra por la protagonista y guardadas durante decadas en cajas, esperaron el tiempo propicio para la relectura. Enlazados amorosamente las ideas y los recuerdos de ambas, Nací para ser breve se transforma en una máquina delicada y precisa, que da cuenta -mientras vela, mientras desnuda- de las particularidades del mundo intelectual porteño desde los años cincuenta y, mas alla, de la historia social del pais en el siglo XX. Pero tambien de una mirada profunda sobre los vinculos. Porque, como dice la autora de este libro, "no hay nada mas desgarrador que revivir la juventud en voces o imagenes que dan constancia de la inexorable materia de la que estamos hechos: el tiempo".

An alternative autobiography of the well-loved actor and man of the theatre, winner of the Sheridan Morley Prize for Theatre Biography.In My Life in Pieces Simon Callow retraces his life through the multifarious performers, writers, productions and events which have left their indelible mark on him.The story begins with Peter Pan his first ever visit to the theatre before transporting us to southern Africa and South London, where Callow spent much of his childhood. Later, he charms his way into a job at the National Theatre box office courtesy of his hero, Laurence Olivier and thus consummated a lifetimes love affair with theatre.Alongside Olivier, we encounter Paul Scofield, Michael Gambon, Alan Bennett and Richard Eyre, all of whom Callow has worked with, as well as John Gielgud, Ralph Richardson and Alec Guinness, David Hare, Simon Gray and many more.He writes too about figures he did not meet but who greatly influenced his life and work, figures such as Stanislavsky, Nureyev and Cocteau, as well as Charles Laughton and Orson Welles. And he even makes room for not-quite- legit performers like Tony Hancock, Tommy Cooper, Frankie Howard and Mrs Shufflewick.The result is a passionate, instructive and beguiling book which, in tracing Simon Callows own sentimental education, leaves us enriched by his generosity and wisdom.first rate... the best writer-actor we haveDavid HareSimon Callow combines zest, originality and passion and has elegantly turned his views and life in the theatre into an astonishing memoirRichard Eyre

Omar is a restless young Asian man, caring for his alcoholic father in the hustling London of the mid-1980s. His uncle, a keen Thatcherite, offers Omar an entrepreneurial opportunity to revamp a dingy laundrette, and ambitious Omar rolls up his sleeves, enlisting the assistance of his old school-friend Johnny, who has since fallen in with a gang of neo-fascists. Omar and Johnny soon form an unlikely alliance that leads to business success, as well as other, more intimate surprises.

Editado em parceria com a Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), Mulheres atrás das câmeras: as cineastas brasileiras de 1930 a 2018 reúne 27 artigos que estruturam esta produção po

"Mulheres Apaixonadas" conta a história de Helena. A trama apresenta uma gama de personagens femininas, que nos remetem a tipos e características que podemos encontrar nas ruas do nosso país. Uma pode se parecer com uma amiga, outra com uma vizinha ou alguem conhecido. E por meio dessas personagens que nos encontramos com as mulheres brasileiras. E uma realidade apresentada pelo discurso de leitores sobre a trama, que aparece conectado a estereotipos, imagens do passado e representaçes que subsistem as mudanças dos tempos e que entram em jogo nas interpretaçes sobre a telenovela.A historia surge do emaranhado de calculos sobre audiencias, pesquisas e historias reais, as questes polemicas como alcoolismo, violencia, relaçes homoafetivas, tristezas e alegrias. Depois de exposto, o produto ganha outros meios de comunicaço, criando uma rede de interpretaçes sobre os acontecimentos da novela. Neste imenso dialogo que se estabelece, tece-se a teia que implica os personagens e os valores, preconceitos, moralidade e religiosidade presentes em nossa sociedade.Nas proximas paginas, voce tem um encontro marcado com muitas mulheres que habitam as telenovelas brasileiras que so sucessos nacionais e internacionais. A analise deste universo cativante se baseia em conhecimentos da Sociologia e da Linguistica. Utilizando estes campos de estudo, investigamos a construço textual das personagens, suas historias e os contextos em que esto inseridas, analisando a obra de perspectivas diferentes: a relaço entre a realidade da novela e a influencia da novela na realidade.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

Nada hay más complementario y enriquecedor para el hombre que la mirada femenina. Su modo de contemplar la vida detrás de la cámara proporciona al espectador nuevos coloridos de la misma realidad, y contribuye a que el cine siga reuniendo en su seno, mas aun si cabe, la pintura, la escultura y la fotografia, la musica y el teatro, la literatura y la poesia.Enrique Chuvieco ha reunido la mirada sincera de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.

El estudio de las relaciones entre la música y los medios audiovisuales se ha diversificado en los últimos años. Fruto de la creciente interdisciplinariedad surge este volumen, estructurado en tres partes: La primera, dedicada a las fuentes, el analisis y las aplicaciones educativas de la musica para los medios audiovisuales. Josep Lluis i Falco, actualiza el estado de la cuestion de la bibliografia especializada; Jose Luis Centeno se centra en el uso de la musica de Ligeti 2001: Una odisea del espacio, mientras que Victor Solanas aborda la musica pop en el cine de Visconti. Cierra este bloque el enfoque didactico de Juan Carlos Montoya, diseñando una propuesta educativa a partir de la serie de animacion El asombroso mundo de Gumball. La segunda parte aborda nuevos enfoques y conceptos. Eduardo Viñuela dibuja un panorama del videoclip contemporaneo en la era post-televisiva; Marco Antonio Juan de Dios, analiza la evolucion del diseño sonoro en la narrativa audiovisual a partir del sonido inmersivo; Ana Maria Sanchez define un nuevo formato audiovisual: el coreoclip; Daniel Torras y Santos Martinez estudian el concepto de sonotipo, y nuevos conceptos como el de pantallologia son aplicados al campo de la musica por Israel Marquez, quien se centra en el caso especifico de la cultura del DJ. Finalmente, Alberto Jimenez Arevalo se aproxima al estudio del cine postmoderno español a traves del paisaje sonoro. La tercera parte se centra en el audiovisual español. Esther Garcia Soriano establece nexos entre Juan Quintero Muñoz y la alta comedia norteamericana. Carla Miranda recupera a la figura olvidada de Genaro Monreal. Ya en la banda sonora contemporanea, Sergio Lasuen estudia el sistema armonico de autores clave como Jose Nieto, Alberto Iglesias y Roque Baños. Y cierra el volumen Virginia Sanchez, que se aproxima, desde una perspectiva de genero a la musica de la serie de television: La sonata del silencio. En definitiva, aproximaciones interdisciplinares, de naturaleza y enfoques diversos, que contribuyen a retratar el rico y variado panorama actual en la investigacion sobre musica para audiovisual en nuestro pais.

In "Moving Pictures: How They Are Made and Worked," Frederick Arthur Ambrose Talbot provides an insightful exploration of the early mechanics and artistry behind filmmaking. Written during a period of rapid technological advancement in cinema, the book combines accessible language with meticulous detail, reflecting both the scientific principles of motion and the emergent narrative techniques of the silent film era. Talbot delves into the complexities of cinematography, editing, and projection, illustrating the intricate processes involved in bringing moving images to life, thereby laying a foundation for readers to appreciate the artistic and technical synergy of filmmaking at the time. Frederick Arthur Ambrose Talbot, a noted British inventor and writer, was deeply passionate about both technology and the performing arts. His background in engineering and his close ties to the evolving film industry provided him with a unique perspective, allowing him to demystify the filmmaking process for a wider audience. Talbots innovative spirit and dedication to educating the public about the art and science of cinema are evident in this work, making it a significant contribution to film literature. This book is a must-read for anyone interested in the history of cinema or the revival of visual storytelling. With its detailed explanations and historical context, Talbots work serves not only as an informative guide to the technical aspects of filmmaking but also as an inspiring introduction to the captivating world of moving images.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

Movie Movements: Films That Changed the World of Cinema is a one-stop guide to the major movements that have shaped our sense of what cinema is and can be. It introduces the reader to definitions of the founding concepts in Film Studies such as authorship and genre, technological impacts and the rise of digital cinema, social influences and notions of the avant-garde, and cinemas emergence as a major art form that reflects and shapes the world.It explores, in concise and clear sections, how major works from the classic French realist La Regle de Jeu to the dazzling animation of Norman McLaren and the memorial documentary of Shoah, were conceived, developed and produced, and eventually received by the public, critics and film history.Offering a concise overview of a vast and compelling subject, its a book for both the film enthusiast and the Film Studies student.

Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Moonrise Kingdom is set in 1965 on an island off the coast of New England. Its the end of the summer and the seasonal hurricanes loom on the horizon.Set against this background is a romance between two twelve-year-olds: Lucy Bishop, (who lives on the island with her parents [Bill Murray and Frances McDormand] and three younger brothers) and Sam (an orphan who is camping on the island with the Khaki Scout troop).Lucy and Sam hatch a secret plan to run away, and undertake a perilous journey though the woods and across the streams that criss-cross the island, to an isolated cove, where they set up their kingdom. They are pursued by the local sheriff (Bruce Willis) and the scout troop leader Scout Master Ward (Edward Norton).The follies of youth are matched by the compromises of age, and as the conflict between the generations escalates, the hurricane breaks upon the island putting all the characters at risk...

Drawn from his published diaries, this is Michael Palins account of the making of the Monty Python TV and stage shows, films, books and albums.Monty Python at Work opens on 8th July 1969 with Michael Palins diary entry for the first day of filming on the very first episode of Monty Pythons Flying Circus. The diary entries that follow up until the opening of their final feature film, The Meaning of Life, in 1983 chart the tumultuous story of how the now famous shows and films were conceived and brought to life.Palin records the evolution of Monty Pythons comic style, the moments of creative inspiration as well as discord, the persistent self-doubt, and the happy accidents that shaped what are now classic comedy moments.He captures too the groups many anarchic exploits (John Cleese in a bikini; driving a Budget Rent-a-Van up Glencoe in full chainmail; filming Scott of the Sahara on the beach at Torquay), as well as their battles with BBC suits, budget-conscious film producers and self-appointed censors. Thanks to Palins as-it-happened accounts, we are taken behind the scenes to watch with unrivalled intimacy the creative processes that led to the finished work, seeing how it was actually put together. By distilling everything about the Pythons at work, this edition of Palins diaries serves as an intimate guide to the legendary shows, films, books and albums. It will delight Python fans everywhere, and be a source of instruction and inspiration to those who seek to follow in their footsteps.No writer-performer has combined professional hilarity and personal sanity more successfully than Michael Palin. Anyone interested in how comedy happens should hang on his every word.David Mitchell

O presente livro é resultado das comunicações apresentadas no Seminário Temático do XXIV e XXV Encontros na Socine. O primeiro deles realizado remotamente aos auspícios da ESPM RJ (Escola Superior de

Los freaks siempre fueron explotados por quienes hicieron de su exhibición una inagotable fuente de riquezas. Junto a la narración de estas vidas prodigiosas (que muchas veces inspiraron a escritores y cineastas) se desarrollan las raices biologicas que condujeron a su singularidad, las distorsiones cromosomicas o geneticas que explican o pretenden revelar esta llamada monstruosidad.Nadie puede estar seguro de si Dios juega a los dados con atomos y protones, pero ha organizado una loteria con genes y cromosomas. Por estas paginas desfilaran individuos que, como todos, participaron en este sorteo y perdieron, sembrando al mundo de enanos acondroplasicos, hombres con cola, mujeres barbudas, gordos prodigiosos o monarcas infradotados, en definitiva una serie de lusus naturae o bromas de la naturaleza, como las llamaba Aristoteles con un dejo de ironia.En este libro describimos sus vidas circenses, sus miserables exposiciones o sus majestuosas ridiculeces.

Catálogo cinematográfico.

Descripción / Resumen (Español / Castellano): “Mito y literatura en la filmografía de Francis Ford Coppola. Un estudio intertextual y mitocrítico a partir de Apocalypse Now” se enmarca dentro del ámb

El cine es a un tiempo la más joven de las artes y la que mayor influencia tiene actualmente sobre la ideología de nuestra sociedad. Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondria la masificacion del arte que las nuevas tecnicas de reproduccion hicieron posible, y proponia que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas tecnicas tenderian a la politizacion y ganarian un poder creciente sobre el destino de los pueblos.El filosofo aleman no vivio lo suficiente para comprobarlo por si mismo, pero la evidencia de este hecho es patente: el cine no es solo un reflejo del zeitgeist que lo produce, sino que puede influir el mismo en su momento historico.Misterios de la sala oscura es una exploracion razonada de la relacion que tiene el cine con algunos acontecimientos clave en la historia de la humanidad, y especificamente, en la deEstados Unidos. Propone el analisis de diferentes peliculas, todas ellas caracterizadas por haber marcado un hito en la historia de la gran pantalla. En este libro, Fernanda Solorzano ofrece un analisis pormenorizado del contexto historico de cada una y reflexiona, con los datos por delante, sobre el papel que tienen en el inconsciente colectivo.Algunas de las cintas que se discuten aqui son: La naranja mecanica, la cual sirve para ejemplificar la historia de la violencia tanto en el cine como en el Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; y El ultimo tango en Paris, que si bien resulta conocida por la controversia que provoco, muy poco se sabe del debate feminista que origino en su epoca, entre otras.