eBooks de Historia del arte, página 22 de 383

"El rostro enfermo/The diseased face" invita al lector a mirar algunas grandes obras de la historia del arte de todos los tiempos desde una novedosa perspectiva que le convierte en excepcional testigo de un dialogo entre arte y enfermedad. Los hermanos Isidoro y Florencio Monje Gil estudian cincuenta pinturas con una mirada analitica que valora la aportacion artistica de cada una de ellas y examina las patologias que padecieron los protagonistas de esos cuadros.

Loïe Fuller, retrospectivamente considerada por la historia de la danza como una de las "pioneras" de la danza moderna, nació en las afueras de Chicago, dejó los Estados Unidos para instalarse en Par

Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Despues de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante decadas. Aqui se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka mas alla de su faceta de gran escritor.

Desde la enigmática cultura olmeca en Mesoamérica, el clasicismo de Teotihuacán, los zapotecas de Monte Albán, los mayas y sus núcleos urbanos, Nazca y Tiahuanaco en los Andes, los toltecas en Tula y el arte maya-puuc en Chichen Itza, hasta los aztecas de Tenochtitlan y el Imperio inca en torno a Cuzco y Machu-Picchu. Con Breve historia del arte precolombino conocera el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristobal Colon. De norte a sur del continente, descubrira las pinturas prehistoricas que se conservan en Alaska, Mexico, Peru, Brasil y la Patagonia. Durante el periodo preclasico podra adentrarse en la enigmatica cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo, asi como sus tronos petreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmatica. A continuacion, en la zona andina, conocera los centros de Chavin y Paracas con sus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camelidos.

Planteado como manual de referencia para el alumnado del grado de Historia del Arte, concretamente de la asignatura Historia del arte del siglo XIX, este libro se ha concebido desde una perspectiva didactica, por lo que se ha establecido una cronologia que abarca desde 1760, momento en el que comienzan a producirse una serie de acontecimientos fundamentales para entender las distintas manifestaciones artisticas de la primera mitad del siglo XIX, hasta 1910, fecha que se ha convenido historiograficamente como el momento en el que finaliza el desarrollo del modernismo y se afianzan las vanguardias del siglo XX. Ademas, se ha considerado imprescindible poner en relacion los distintos movimientos artisticos con otras manifestaciones culturales contemporaneas, asi como con los cambios politicos, economicos y sociales.

El arte contemporáneo goza de actualidad. Apenas hay ciudad que no tenga un centro dedicado a él. Existen multitud de cátedras y proyectos de investigación destinados a estudiarlo. Pero ¿qué significa exactamente el concepto de arte contemporaneo y a que contemporaneidad hace referencia? Con este libro, Juliane Rebentisch se propone introducir, desde una teoria del arte entendida como proyecto critico, un debate aun en curso sobre cuestiones que son fundamentales tanto a nivel teorico-artistico como estetico. Sirviendose de herramientas teoricas que provienen de la filosofia, de las disciplinas particulares de la ciencia del arte, de la critica, de los curadores y de los artistas, su objetivo es contribuir al desarrollo de un concepto normativo del arte contemporaneo.

Uno de los ensayos vertebradores de la teoría artísticadel mundo contemporáneo.Para Walter Benjamin, la pieza original de cualquier elemento de la realidad, incluyendo la obra de arte, reside en el concepto del aura. El aura como aquello irrepetible que confiere misterio y exclusividad al objeto.En este magnifico ensayo, el filosofo aleman, fundamental para el pensamiento del siglo XX, analiza, ya adelantado a su tiempo, el devenir del arte en un mundo contemporaneo, donde la idea de unicidad se escapa. Si la obra artistica puede ser reproducida, y con ello modificada, el misterio que engloba su propia creacion se revela. ¿Donde quedan en este proceso su ritualidad y su significado? ¿La homogeneidad del arte implica su democratizacion?Benjamin explico la modernidad con una autoridad que ni cincuentaaños de cambios imprevisibles ha debilitado.The New York Review of Books

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista.Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX, Este artista es un genio o Aquella pintura cambio el mundo. Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto.En este libro, el historiador del arte Miguel Angel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad.Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.Y tras finalizar la lectura comprenderemos por que no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

Esta obra es una recopilación de artículos y relatos de tesis de Alberto Nin Frías donde el autor analiza y reivindica el pasado grecolatino y el espíritu del Renacimiento europeo. Entre los temas tratados se encuentran la filosofia, el arte, la literatura y el homoerotismo.

Sófocles murió a causa de una alegría, los habitantes de la isla de Delos se afeitaban la cabeza a la muerte de sus parientes y el luto duraba hasta que los cabellos habían recuperado su longitud habitual, el guardia del cementerio marino de Sete adiestro a su perro para que acompañase a los visitantes hasta la tumba de Paul Valery, el emperador Adriano hizo matar a su arquitecto porque sabia mas que el sobre arquitectura y los indios de la Guayana bebian un licor elaborado con la ceniza de sus muertos.A lo largo de la historia, la muerte ha generado a su alrededor una rica constelacion de anecdotas, datos y extravagancias. Desde argots, epitafios, jurisdicciones y ultimas palabras hasta rituales, condenas, alegorias y tradiciones, este diccionario reune una amplia seleccion de palabras vinculadas a la muerte que abarcan temas tan diversos como la filosofia, el arte, la antropologia, la demografia ola moral.

Los rostros de Morfeo es una reflexión sobre conceptos centrales del cine de no ficción, tales como "imagen", "realidad", "ficción", "objetividad", "subjetividad", entre otros. El libro propone, por tanto, un concepto semiotico para entender el genero mientras que, desde una perspectiva filosofica, establece conexiones entre el cine de ficcion y el de no ficcion, caracterizando los rasgos iconicos y los efectos en la interpretacion de la realidad sobre los que trabaja la imagen.The Faces of Morpheus is a reflection on central concepts of non-fiction cinema, such as "image", "reality", "fiction", "objectivity", "subjectivity", among others. The book therefore proposes a semiotic concept to understand the genre while, from a philosophical perspective, it establishes connections between fiction and non-fiction cinema, characterizing the iconic features and the effects on the interpretation of reality on which the image works.

Los rostros de Morfeo es una reflexión sobre conceptos centrales del cine de no ficción, tales como "imagen", "realidad", "ficción", "objetividad", "subjetividad", entre otros. El libro propone, por tanto, un concepto semiotico para entender el genero mientras que, desde una perspectiva filosofica, establece conexiones entre el cine de ficcion y el de no ficcion, caracterizando los rasgos iconicos y los efectos en la interpretacion de la realidad sobre los que trabaja la imagen. The Faces of Morpheus is a reflection on central concepts of non-fiction cinema, such as "image", "reality", "fiction", "objectivity", "subjectivity", among others. The book therefore proposes a semiotic concept to understand the genre while, from a philosophical perspective, it establishes connections between fiction and non-fiction cinema, characterizing the iconic features and the effects on the interpretation of reality on which the image works.

Entrevistas y anécdotas de Diego Rivera es la obra de un joven escritor mexicano, a través de la cual nos adentramos en las intimidades de su ser y en la formación del gran muralista mexicano. La narrativa de Jose Daniel Campos Massa trasluce la evolucion, el desarrollo de la personalidad y genialidad del pintor. Su infancia temprana y su relacion pseudoamorosa con su madre lo marcarian para toda la vida. Desde los 18 meses de nacido le agradaron los senos de su madre y de su nana, y le provocaban placer sexual. Aficion que nunca perdio. Desde muy niño se intereso por la escultura y la pintura; a los ocho años compra sus primeras piezas de escultura y a los 11, entra a la escuela de San Carlos a dibujar. Y a los 12 años, como consecuencia de un dibujo, recibe una beca, la cual le permite independizarse de su familia y sumirse en la vida bohemia con todas las consecuencias que esta trae. Diego Rivera desde temprana edad se intereso por saber la estructura interna de las cosas y la creacion o construccion de maquinas u objetos en general. Tuvo siempre una propension a la innovacion. Su creacion, imaginacion e inventiva lo llevaron a crear y recrear batallas y diseñar estrategias de guerra, que le merecieron el reconocimiento de los altos mandos militares de la epoca. Este es un libro que no se puede dejar de leer para profundizar en el discernimiento de la personalidad del gran muralista mexicano. El autor supo seleccionar adecuadamente el material que le heredo su tia Olga Campos Gonzales, para brindarnos la oportunidad de complementar el conocimiento de Diego Rivera. Jose Octavio Camelo Romero.

¿Es lícito acabar con la propaganda de genocidas, dictadores, esclavistas, invasores y otros personajes tan deleznables en el espacio público?Este ensayo provocador y fascinante demuestra por qué es hora de retirar los homenajes que ofenden a la ciudad progresista. Ya en la Roma clasica la destruccion de monumentos y simbolos era una forma de borrar de la historia a los enemigos que habian sido derrotados. En epocas mas recientes, esta practica ha adquirido otro significado las estatuas de Colon, Lenin o Sadam Husein han sido expulsadas de los lugares donde una vez se alzaron , convirtiendose en una reivindicacion por el respeto a la nueva ciudadania que no quiere esa carga.El historiador del arte y periodista Peio H. Riaño aborda un debate en auge que se pregunta como queremos que sea la ciudad del siglo XXI, mientras el movimiento Black Lives Matter protesta contra los simbolos racistas y en Latinoamerica miles de personas se manifiestan pidiendo la desaparicion de los conquistadores de bronce y piedra que aun adornan sus calles.A traves de un recorrido por una serie de representaciones artisticas, desde Mao hasta Franco, esta investigacion cultural cuestiona que se deban conservar los monumentos que representan valores insoportables como el racismo, el machismo y la exclusion.El resultado es un texto polemico y erudito, que nos demuestra por que la decapitacion de estos monumentos no pretende depurar la historia, como algunos sostienen, sino limpiar el presente con la verdad historica y extirpar los elementos que tergiversan la lectura del pasado.

Conocer cómo Robert De Niro convenció a Martin Scorsese para rodar una nueva película, el desconcierto que causó Salvador Dalí en el programa televisivo Whats My Line? o por qué es técnicamente imposible ser tan bueno como Miguel Angel, entre muchas otras historias increibles, nos permitira acceder a las claves de las grandes mentes y convertir la creatividad en nuestra forma de vida.

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta el hiperrealismo y Le Corbusier. Conozca la inspiradora creación plástica del ser humano y las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas.Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a traves del arte su manera de vivir y de sentir.Breve historia del Arte le descubrira el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudara a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones plasticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

¿Cómo sería la Historia del Arte si la contaran sus verdaderas protagonistas?Reinas, amantes, lolitas, prostitutas, actrices, trapecistas, bailarinas... hasta no hace mucho en la Historia del Arte las mujeres solo podian ser modelos. Profesionales como Kiki de Montparnasse en las fotografias de Man Ray o musas por azar como Victorine Meurant, la Olympia de Manet, que luego competiria con el. Iconos de las vanguardias como la alocada Henrietta Moraes, que inspiro a Bacon y Lucian Freud o la surrealista Claude Cahun, quien en 1930 proclamo: "Neutro es el unico genero que me viene bien".De la sonrisa de la Gioconda al color de la piel de Cleopatra, la cabellera de la Venus de Botticelli o el vello pubico de la vagina que pinto Courbet a pedido de un erotomano turco ?y que Lacan esconderia en un doble muro de su estudio?, el misterio de sus identidades y aspectos obsesiono a ladrones, moralistas y academicos. Sus rostros y sus cuerpos pautan hasta hoy un ideal de belleza.Modelo durante decadas, Teresa Arijon da vuelta esa Historia del Arte en este libro excepcional e inclasificable. Erudito y caprichoso, es a la vez novela, ensayo, retrato y una cronica que va de la charla con una desenmascarada Guerrilla Girl en Nueva York, a las noches de bares porteños donde se encontraban las poetas, de la irrupcion de Las Yeguas del Apocalipsis en Santiago a seguir por Rio el rastro evanescente de Maria Bethania.Entre la inmovilidad de la pose y los inevitables cambios fisicos, La mujer pintada es tambien un registro sensible y sensual del paso del tiempo que permite que la autora invierta los roles y sea la modelo la que retrata a su artista.La critica ha dicho...Habia que esperar a la pluma inigualable de Teresa Arijon para que la Historia del Arte encarnara, por fin, en sus verdaderas musas. Las modelos. Con sensibilidad inusual y coraje, Arijon ilumina el cuadro completo y trae no ya a las que posaron, sino a la legion venusina de las que fueron, las que son.Julian LopezDiga lo que diga, pensar en ella no me traiciona: la naturaleza de su mundo resulta de una mezcla de inteligencia y necesidad: un trabajo sensible, una sensibilidad tan seria como sus exhaustivas investigaciones, incluso las mas serenas como este libro. ¿Que le dice la belleza que todavia es su secreto?Arturo CarreraEn La mujer pintada el mundo se vuelve materia desnuda. A la mujer mirada, mientras posa, se le revelan con toda naturalidad el refucilo de la belleza, la piel y el filo de los colores, el sol y las sombras de la historia de la pintura, el relampago del deseo, la risa de la erudicion. ¡Ay, la gracia! La alquimia verbal con la que Teresa Arijon se sienta frente al caballete y hace memoria. Y aqui nos deja con algo que deseabamos, pero desconociamos, un fulgor, un libro en el cuerpo, una nueva felicidad.Mercedes AraujoParis era una fiesta a la sombra de las guillotinas ornadas con flores de lis. Heme aqui, el rico argentino, azul zafiro de la cabeza a los pies. En traje de noche, imantado, con los guantes en la mano y una gardenia en el ojal. Proust a la Blanche, impavido, melancolico. Me arreglo el moño con desgano (debe quedar algo desprolijo, fortuito, vano). Enciendo la pipa de la dicha y contemplo a La mujer pintada.Alfredo Prior

Este libro examina las estrategias de representación de las imágenes sobre la conquista de México y sus protagonistas creadas en el imaginario de la pintura novohispana (finales del siglo XVII). Pone enfasis en el papel significativo de los discursos visuales dirigidos a convencer a propios y extraños de que la Nueva España se habia fundado sobre un antiguo imperio de grandes riquezas ganado gracias a la sagacidad de los ejercitos españoles comandados por Hernan Cortes, convirtiendose inmediatamente en uno de los territorios cristianos mas leales y fructiferos de la Corona española, ejemplo de buen gobierno y del exito de sus instituciones en el ejercicio del poder.

Dos expertos de fama internacional analizan cómo experimentamos el arte, cómo lo contemplamos y cómo lo pensamos. El texto se estructura en torno a la conversación que ambos mantuvieron durante sus visitas a algunos de los museos mas conocidos del mundo, como el Louvre, el Prado y el Palazzo Pitti.El resultado es sorprendente y muy personal, y ayuda a educar la mirada al visitar un monumento, un museo o una galeria de arte.

La imagen es un campo problemático en el que conviven percepciones, emociones e ideas. La imagen es a la vez soporte técnico-material y forma expresiva simbólica, y a través de ella podemos trazar universos de sentido que comunican y transfieren diversas temporalidades del devenir humano. Por ello, la imagen exige aproximaciones interdisciplinarias, desde las cuales establecer dialogos y alianzas conceptuales. No es lo mismo la imagen pictorica que la fotografica o audiovisual, por ejemplo, pues todas constituyen campos de problematizacion complejos y exigen esfuerzos semioticos y filosoficos distintos. Asi, la imagen no es algo "que se piensa" sino, precisamente, una forma del pensamiento mismo. Este libro establece un panorama de reflexion sobre el caracter complejo de lo visual, segun una postura critica, que nos guie por el pensamiento semioestetico, hasta una dimension postsemiotica de la imagen.Image is a complex field in which perceptions, emotions, and ideas coexist. It is both a technical-material support and a symbolic expressive form, through which we can shape universes of meaning that convey and transfer diverse temporalities of the human evolution. Therefore, the image requires interdisciplinary approaches from which to establish conceptual alliances and dialogues. A pictorial image is not the same as a photographic or audiovisual image, since they all constitute complex fields of problematization and require different semiotic and philosophical efforts. The image is thus not something "that is thought" but, precisely, a form of thought itself. This book provides a viewpoint on the complex nature of the visual from a critical stance, which guides us through semio-aesthetic thinking, to a post-semiotic dimension of the image.