eBooks de Historia del arte, página 9 de 340

El 18 de julio de 1573 Veronese compareció ante la Inquisición acusado de herejía por una pintura de la santa cena. La acusación, que denunciaba la presencia de elementos profanos en un cuadro religioso, ponia sobre la mesa el debate sobre la interpretacion de las escenas biblicas. Obligado por las circunstancias, pero empujado por la astucia, Veronese encontro una salida con un procedimiento inusual en la epoca: titular el cuadro Cena en casa de Levi, remitiendose a un episodio menor de los evangelios, de modo que la blasfemia se diluia. Asi, por la magia del texto escrito, el cuadro cambiaba totalmente de sentido sin retocar nada de lo que se representaba en el.En el siglo xix, esta colision de Veronese con la Inquisicion se convirtio en un modelo del enfrentamiento entre el artista y el poder eclesiastico, lo cual permitia abordar el dialogo entre lo sagrado y lo profano. Ahora sabemos que la solucion que Veronese hallo para satisfacer a los inquisidores significo una innovacion a la hora de resolver los conflictos dogmaticos con la Iglesia, ademas de un cambio sustancial en el ambito de la interpretacion artistica.

En el debate actual sobre las reclamaciones de bienes del patrimonio cultural sustraídos de sus países de origen es importante preguntarse: ¿deberían regresar esos objetos al lugar donde se produjeron o permanecer en las colecciones de las instituciones que actualmente los preservan? El retorno del patrimonio cultural a America Latina presenta un analisis de los diferentes factores historicos, juridicos y politicos que fundamentan las reclamaciones a las instituciones o a los Estados nacionales que resguardan objetos culturales encontrados en otros paises. Pierre Losson expone seis estudios de caso de tres diferentes paises latinoamericanos: Mexico, Colombia y Peru, que han presentado reclamaciones de retorno a museos y universidades de los Estados Unidos y Europa Occidental, con el fi n de entender y comparar los argumentos de las instituciones tenedoras con los de los paises requirentes, y analiza las razones de uno y otro lado para comprender mejor a los actores que participan en esas reclamaciones, asi como el contexto en el que se producen.

En un mundo cada vez más interconectado, la política ha experimentado una transformación radical gracias a la revolución digital y el auge de las redes sociales. Este libro ofrece un análisis exhaustivo de como la tecnologia ha cambiado el panorama politico, la manera en que se comunican los lideres y la forma en que los ciudadanos participan en el proceso democratico. Desde la influencia de las redes sociales en las elecciones hasta el impacto de la desinformacion y las fake news, cada capitulo explora temas cruciales que definen la interaccion entre tecnologia y politica en el siglo XXI. Se examina la participacion ciudadana en la era digital, el papel de los influencers, la etica de los algoritmos y la economia de la atencion, asi como los desafios de la privacidad y la ciberseguridad. A traves de estudios de caso, ejemplos de movimientos sociales exitosos, y reflexiones sobre el futuro de la democracia digital, el libro invita a los lectores a considerar no solo como se estan redefiniendo los procesos politicos, sino tambien como estos cambios afectan la vida cotidiana de los ciudadanos.

Prácticas de resistencia en el arte del siglo XXI.Un artista es incapaz de producir nada si no hay un viento que hinche sus velas. Y ese viento tiene que ser precisamente el que sopla en ese momento, no el viento del futuro. ¿Una frase de Bertolt Brecht en el comienzo de un recorrido por el presente mas candente del arte? Es que no puede ecualizar mejor esa idea lo que Elena Oliveras propone en su nuevo libro, trabajo que no en vano dedica "a todos los artistas que luchan por hacer del mundo un lugar mas justo". La autora de La metafora en el arte profundiza sus busquedas, enfocando la problematica estetica desde una perspectiva mas especifica y urgente: la que considera la posibilidad de construir un mundo mejor, sanando las heridas que surgen de una precaria valoracion de la vida con la creacion de conciencia a traves de la accion artistica. En Distopias y microutopias Oliveras repasa una agenda al rojo vivo, sacando de la matrioshka del arte politico aquellas cuestiones que hoy son centrales: el consumo desenfrenado, el negacionismo climatico, una violencia de rasgos holisticos, la sociedad de las pantallas y el insolito reto que nos propone la sencilla idea de vivir juntos. Como bien nos dice la autora: "Las practicas artisticas de resistencia, al mostrar zonas criticas del mundo de hoy, que nos duelen, no quedan en el mero registro sino que tambien se dirigen al futuro, dada la tendencia natural del ser humano a la felicidad. Estimulan esa directriz que cada individuo guarda en su interior y la convierten en aspiracion trascendente que vale la pena practicar".

Me llamo Jorge Oramas y me conocen como el pintor de la luz. Mi vida estuvo marcada por la huella de la enfermedad y la pobreza. Sin embargo, pese a todas las oscuridades de mi vida, mi obra destila luminosidad y alegria. En este libro, te invito a conocer mi historia: una historia marcada por adversidades, pero tambien por la belleza.Pinte todo lo que pude y retrate con colores intensos la isla donde naci, Gran Canaria. Teñi mi vida de gris de tonos vivos, y por ello me converti en uno de los artistas mas importantes de la pintura canaria del siglo XX.

Bach. El músico de Dios nos adentra en los rincones más íntimos del alma de este genio musical que trascendió su tiempo y cuya música continúa emocionando al mundo.Desde su infancia en la pequeña ciudad de Eisenach hasta sus ultimos dias enfrentando la ceguera, Bach vivio en un constante vaiven entre la adversidad y la genialidad. Huerfano a temprana edad, su vida estuvo marcada por perdidas personales y desafios profesionales que pondrian a prueba su fe y determinacion. A pesar de todo, Bach encontro en la musica no solo un medio de subsistencia, sino tambien una forma de conectarse con lo divino y de dejar un legado imperecedero. Esta biografia novelada no solo revela hechos cruciales en la vida de este musico, sino que tambien explora las emociones y la pasion que impulsaron su creatividad. Como supero cada obstaculo con inquebrantable devocion y talento. Sus composiciones, nacidas del dolor y la esperanza, se convirtieron en himnos de una espiritualidad profunda y universal.Con prosa fluida y evocadora, esta novela de Elizabeth Subercaseaux invita al lector a una reflexion sobre el impacto duradero de su musica y su capacidad para comunicar emociones universales. Rinde tributo al legado de Bach como una de las figuras mas influyentes de la musica occidental que sigue siendo hasta hoy un faro de constante inspiracion. Una lectura indispensable para amantes de la musica y la narrativa historica.

La edición del presente libro completa el proyecto "Patrimonio Eduardo Vilches", iniciado el año 2022 con el rector Ignacio Sánchez, la Escuela de Arte y Eduardo.Dicha vinculación da como respuesta la edicion de 91 grabados en las tecnicas de xilografia y serigrafia que culmina con la exposicion Grabados (19601974), realizada este año 2024 en el MAVI UC.Este trascedental legado para la coleccion patrimonial de la UC se instala en la historia de la Escuela de Arte y la Universidad como un gran hito que permitira a las generaciones actuales y posteriores conocer la obra de un creador de tantas consciencias artisticas.

El presente volumen forma parte de la colección VEGAP CONTEXTOS que, resultado del ciclo CÍRCULO VISUAL organizado por VEGAP y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tiene como finalidad desarrollar una amplia reflexion sociologica y de antropologia cultural sobre el arte de nuestro tiempo y los diferentes aspectos de la fenomenologia socioeconomica que se ciernen en su entorno en el presente capitalismo informacional.Asi, y teniendo como eje vertebrador la inteligencia artificial (IA) y su interaccion con la creacion artistica, Anton Patiño, escritor y artista, ademas de presidente de VEGAP, analiza la ambivalencia e incertidumbres que nos provocan estos importantes cambios. A continuacion Valerio Rocco, filosofo y director del Circulo de Bellas Artes de Madrid, se centra en cuestionar el caracter innovador de la inteligencia artificial.Por su parte, Daniel Innerarity, filosofo, se instala en una posicion eclectica al valorar, sin efectismos ni magicos ni apocalipticos, el fenomeno de transformacion tecnologica que supone la inteligencia artificial. Daniel Canogar, creador visual, nos transmite sus reflexiones no solo teoricas, tambien empiricas, como artista que utiliza la IA como herramienta tecnologica para su trabajo creativo.Finalmente, Javier Gutierrez Vicen, director general de VEGAP, recoge en su contribucion distintos postulados e informaciones de caracter juridico del fenomeno de la inteligencia artificial, su regulacion en Europa, y los dilemas que plantea para los autores de obras de creacion visual.

Nunca hemos vivido una época en que los líderes de las iglesias cristianas protestantes en Brasil hablen tanto de política en los púlpitos, muchos afirman que están perdiendo su libertad y cambian el mensaje de salvacion por la politica. ¿Al final estan bien o mal? ¿El gobierno de Bolsonaro ayudo o perjudico la evangelizacion en Brasil? Todas estas respuestas las descubriras leyendo este libro, y despues de leerlo, no lo dejes junto a tu cama, daselo a tus amigos.

Se suele decir que el ideal de libro de Benjamin era un texto compuesto enteramente de citas, en que el autor fuese solo el compaginador, en el sentido cinematográfico del término, estrictamente una cuestion de montaje en la cual la autoria pareciera borrarse. Pero en estas circunstancias, las de la publicacion de un texto, Benjamin defiende la propiedad del escrito hasta ultimo momento y se enseñorea de el, mas alla de las diferencias que en definitiva acepta en la edicion, al proponerse seguir trabajando en el. "Loeuvre dart a lepoque de sa reproduction mecanisee [La obra de arte en la epoca de su reproduccion mecanizada]", que asi se llamo en la version en frances, es una suerte de palimpsesto donde sobre el original de Benjamin, muchos reescriben y, sobre todo, cortan. Y que el propio Benjamin mantendra como work in progress despues de 1936.El trabajo de Benjamin es expurgado por motivos ideologicos, atribuibles a la oportunidad, por Horkheimer, pero tambien por Adorno en la primera version publicada en aleman y en este caso lo es por divergencias en la consideracion de ciertos fenomenos del arte popular que pese a las coincidencias que ambos plantean en sus trabajos marcan una diferencia a nivel teorico.Los textos se completan con todas las variantes, las notas, apuntes bibliograficos e incluso los pasajes desechados por el autor.

«Con los años he llegado a descubrir que las fuentes son lugares mágicos y liminales a los que hay que acudir sin prisa, como quien va a visitar a un amigo […] Las fuentes cantan y nos hablan directa

El ABC de la anestesia es un libro concebido y elaborado para tener como lectores a estudiantes de medicina, médicos residentes y especialistas interesados en esta rama de la medicina, tan esencial en la practica moderna y cientifica que demanda la actual sociedad. En los diferentes capitulos, los autores del libro El ABC de la anestesia cubren ampliamente los conocimientos, tecnicas y equipo necesarios para la practica profesional de la especialidad, al mismo tiempo que ofrecen al paciente la seguridad necesaria en los diferentes procedimientos. La evaluacion, consulta y preparacion del paciente para la anestesia constituye hoy en dia el paso inicial y fundamental; el medico anestesiologo conoce con anticipacion e integralmente a la persona y de esa manera es capaz de seleccionar la tecnica anestesica mas segura, lo cual permite una mejor evolucion posoperatoria. El dominio de la farmacologia es fundamental para el manejo adecuado de los medicamentos y para prever las posibles complicaciones. Igual de importante es conocer la fisiologia cardiopulmonar, no solo para el periodo transoperatorio, sino tambien para el mejor desempeño de los anestesiologos en los servicios de cuidados intensivos.

Hay situaciones en la vida en las que necesitamos mirar hacia atrás y aprender de nuestros errores para construir un futuro del que estaremos orgullosos y satisfechos. Debemos creer en nosotros mismos, porque con esfuerzo, persistencia y confianza en nuestros resultados, somos capaces de llegar a lugares que nunca soñamos.En He dejado de beber, ¿y ahora que?, Caio Gurgel relata a los lectores en que se inspiro para escribir este libro. Como has aprendido, no es necesario esperar a mañana para dar el primer paso hacia una vida mas saludable, ya que el momento adecuado siempre sera el ahora.Comparte los obstaculos que encontro en el camino y como fue capaz de ver que, tras su cambio de habitos, los momentos dificiles podrian haber sido aun peores con la presencia de la bebida, razon por la que decidio dar un paso hacia una vida diferente.Hoy puede encontrar una felicidad que nunca antes habia experimentado, y decidio compartir su historia para que mas personas puedan encontrar un estilo de vida mas saludable, mas feliz y mas duradero.

Según Paolo Bortolameolli, uno de los directores de orquesta más reconocidos e influyentes de su generación, la música clásica ha sido erróneamente asociada a un espectro conservador e inaccesible: un desacierto lamentable que debe ser revocado derribando cualquier tipo de barreras y generando puentes de masificacion desde el entusiasmo de sus protagonistas.Con este animo, y a traves de ensayos tan amenos como perspicaces, Bortolameolli comparte las peripecias de su oficio, momentos de su joven carrera y, de manera sutil y profunda, recorre las obras que lo han maravillado y definido profesionalmente, narrando sus historias, argumentos, anecdotas y particularidades tecnicas a traves de una entrañable carta dirigida a su hijo.Rubato es una generosa radiografia de las influencias e inquietudes de un artista y, al mismo tiempo, una invitacion a decodificar las grandes piezas musicales mediante nuestra propia interpretacion o, en especifico, nuestras propias sensibilidades.

Una expedición a los enigmáticos territoriosde la creación artística y científica,con el escritorio como mapa.¿Por qué y para qué se escribe? ¿De dónde provienen las ideas que estimulan y alimentan a un escritor? ¿Cual es el motor que impulsa la creatividad? Para Federico Reyes Heroles estas preguntas constituyen una curiosidad esencial, el nucleo de una pasion de vida. Para responderlas, nos propone un recorrido que parte de su experiencia personal y sigue las pistas de otros escritores que sondearon sus propios procesos creadores. Al poco tiempo, el explorador descubre que no puede quedarse en el ambito de la literatura; si quiere adentrarse en los misterios de la creacion, debe incursionar en otras regiones en la musica, en las artes plasticas, incluso en la ciencia, pues todas son atravesadas por los rios de la imaginacion y la tenacidad, por supuesto, pero tambien de la inspiracion.Con la curiosidad del paseante, y echando mano de algunos de los descubrimientos cientificos mas recientes, Federico Reyes Heroles visita temas cardinales del arte: ¿existen reglas para crear un relato rotundo?, ¿por que tantos creadores, de disciplinas diversas, han buscado la soledad y el contacto con la naturaleza?, ¿es posible conciliar estructura y espontaneidad, disciplina y libertad?, ¿como operan los momentos de iluminacion subita en el arte y en la ciencia?, ¿existe una geografia del escritorio especialmente propicia para invocar a las musas? Asi, siguiendo las huellas de Victor Hugo y Kapuciski, Humboldt y Darwin, Conrad y Canetti, Georgiana Houghton, Hilma af Klint y Emma Kunz, Julio Cortazar y Carol Dunlop, este libro nos recuerda que, si bien no existen formulas ni recetas universales, el arte siempre ha sido la mejor forma que nos hemos dado los seres humanos para entender nuestro paso por el mundo.

La serena tranquilidad que sólo el mar puede ofrecer, se ve de pronto interrumpida por la llegada de una sombra del pasado. Él, que vino a verla, y ella, que acepta encontrarlo, se encuentran cara a cara, despues de muchos años de no haberse visto. Mientras reflexionan sobre sus vidas, descubren que los sueños que algun dia tuvieron han quedado en el olvido, enfrentandose a la melancolia de lo que pudo haber sido. Sueños olvidados y otros relatos, son pequeñas historias que exploran, con la narrativa caracteristica de Zweig, los matices de las emociones, las ironias de la vida y la transformacion de los sueños a lo largo del tiempo.

¿Cuál es la distancia que separa una obra de arte valiosa de la que no lo es? ¿Acaso es una mera cuestión de gusto, de bagaje, de canon, de accesibilidad, de marketing? Juan Cárdenas aventura en este libro una teoria: Todo gran arte trae consigo la marca de la ligereza. No es tan facil distinguir lo ligero de lo pesado, pero hay algo que esta claro: la fuente primordial de la ligereza es el placer. El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, gracil, vulnerable y resistente de un modo inexplicable.En su afan por desentrañar este concepto, el autor nos lleva de la mano por una serie de cuestiones esenciales para reflexionar sobre lo que hoy consideramos digno de admiracion, ya sean las modas, lo militante, las inercias del mercado, la posibilidad de la utopia o el lado oscuro de uno de los mantras de la sensibilidad contemporanea: la busqueda de la autenticidad. Un recorrido original que acaba por ser, ademas, una manera de esclarecer los mecanismos de su propia escritura.La precision y la afabilidad de su prosa, la plasticidad de sus ideas y su deslumbrante capacidad para exponerlas de una forma tan sencilla como profunda hacen de La ligereza un ensayo estimulante y fertil, una grieta luminosa en el imperturbable territorio de lo mayoritario.

Disponible Próximamente.El contenido de esta obra corresponde al derecho de expresión del autor y no compromete el pensamiento institucional de la Universidad del Valle, ni genera responsabilidad frente a terceros. El autor es el responsable del respeto a los derechos de autor y del material contenido en la publicacion, razon por la cual la universidad no puede asumir ninguna responsabilidad en caso de omisiones o errores.

Sobre esta obra el escritor Edmundo Valadés escribió: "Novela de sátira delirante, desenfrenada y poética, Los placeres perdidos se propone bajarle los calzones a una sociedad conservadora e hipócrita y a la ciudad que la cobija, Cali, una de las ciudades mas eroticas y gozonas del mundo. La ciudad de Cali que nos presenta el autor semeja una Sodoma y Gomorra en la cual Adolfo Montaño-Vivas, una especie de angel extraviado en la tierra y un hombre del renacimiento que domina todas las artes, personaje central de la historia, se enfrenta a unos cuantos imbeciles que estan convencidos de ser los justos biblicos a quienes corresponde la potestad de oprimir y eliminar a la gran masa de los criminales, los pervertidos y los violentos, o sea los diferentes. Quizas esta obra podria incluirse en la tradicion picaresca, de una picaresca trascendental, al lado de Rabelais, que sirve para plantear las preguntas esenciales ante lo extraño de la vida".Adolfo Montaño-Vivas es sin duda uno de los personajes mas atractivos de la literatura contemporanea, un espiritu tan transparente y particular como el famoso Ignatius Reilly de La conjura de los necios.La ciudad de Cali en esta obra aparece en todo su esplendor, pero aqui no con las limitaciones culturales maniqueas que plantea Andres Caicedo, sino con una riqueza de matices que convierten al territorio en un sitio de pusiones universales. La Universidad del Valle, las calles violentas, la salsa, el paisaje, la multiplicidad de tipos humanos presentados en esta obra convierten la lectura en un autentico carnaval en el que estan presentes las mejores manifestaciones del espiritu humano.

Disponible Próximamente.El contenido de esta obra corresponde al derecho de expresión del autor y no compromete el pensamiento institucional de la Universidad del Valle, ni genera responsabilidad frente a terceros. El autor es el responsable del respeto a los derechos de autor y del material contenido en la publicacion, razon por la cual la universidad no puede asumir ninguna responsabilidad en caso de omisiones o errores.