Ebooks de música, página 24 de 357

This book includes complete melodies as well as substantial segments of uncomplicated, famous traditional folk songs from 30 different countries. Their goal was to assist you in acquainting your students with the musical traditions of diverse nations and cultures.The steel tongue drum (aka tong drum, tank drum, gluck-o-phone, Hapi drum, mandala, or lotus drum) and the handpan (aka hank drum, UFO drum, zen drum) are percussion musical instruments designed to help you focus on your feelings, sensations, and body. You dont need classical music training or knowledge of music theory to play them. The main purpose is relaxation, meditation, and traveling through your inner world.No previous training or skills are necessary to enjoy these fascinating instruments. It is impossible to play them incorrectly. Anyone can play them.This e-book is aimed at those who want to add popular melodies to their experimentation.I use numbers above the classic notes because most modern tongue drums have numbers engraved or painted on their keys. This is great for the absolute beginner who cannot read sheet music.Because most tongue drums include and are tuned to involve the notes of the main octave, all songs from this e-book are possible to play in one octave.Each tongue drum is very different and it is impossible to accommodate songs for all kinds of tongue drums in one e-book. The songs which have been collected in this e-book can be played on most drum models. If you have less than 1 octave of keys on your drum, you may need to skip some songs. However, if your drum has many sharp notes, you will need a e-book that contains chromatic songs. Here, I have collected only simplified diatonic melodies.Attention: Songs have been transposed for a DIATONIC range. Some melodies might be changed and simplified. If you have flat keys on your instrument, I recommended you to use the classic sheet music for piano.Contents1. Introduction2. A Ram Sam Sam - Moroccan Folk Song3. Ahrirang - Korean Song4. Anile, Anile - Indian Tamil Song5. Au Clair de la Lune - French Folk Song6. Bound for South Australia - Australian Folk Song7. Bim Bum Biddy - American Song8. Che Che Koolay - Ghanian Folk Son9. Cumpleaños Feliz! - Colombian Song10. ¿Donde Estan las Llaves? - Spanish Folk Song11. Debka Hora - Hebrew Song12. Epo I Tai Tai e - New Zealand Maori Song13. Frere Jacques - French Song14. Giro Giro Tondo - Italian Folk Song15. Gretel, Pastetel - German Song16. Hotaru Koi - Japanese Folk Song17. Kalinka - Russian Folk Song18. Kanzenzenze - Congolese Folk Song19. Kum Ba Yah - African American Spiritual20. Kum Bachur - Atzel Jewish Song21. La Cucaracha - Mexican Song22. Lost My Gold Ring - Jamaican Folk Song23. Mein Hut - German Song24. Pounto to Dakhtilidy - Greek Folk Song25. Singapura, Oh Singapura - Singaporean Song26. The Grand Old Duke of York - English Folk Song27. Tongo - Song from Samoa (Polynesia)28. Un Petit Cochon - French Song29. Vous Diraije Maman - French Song30. Zhao Peng You (Looking looking for my friend) - Chinese Song 31. Zimbole - African Song

Tonality Since 1950 documents the debate of one of the most basic technical and artistic resources of music in the later 20th century. The flourishing of tonality a return to key, pitch center, and consonance in recent decades has undermined the common belief of its disintegration or collapse ca. 1910, intensifying the discussion of musics acoustical-theoretical bases, and of its broader cultural and metaphysical meanings. While historians of 20th-century music have often marginalized tonal practices, the present volume offers a new perspective on emergent historical continuities. Musicians as diverse as Hindemith, the Beatles, Reich, and Saariaho have approached tonality from many different angles: as a figure of nostalgic longing, or as a universal law; as a quoted artefact of musics sedimented stylistic past, or as a timeless harmonic resource. Essays by 15 leading researchers cover a wide repertoire of concert and pop/rock music composed in Europe and America over the past half-century.

Tonality or the feeling of key in music achieved crisp theoretical definition in the early 20th century, even as the musical avant-garde pronounced it obsolete. The notion of a general collapse or loss of tonality, ca. 1910, remains influential within music historiography, and yet the textbook narrative sits uneasily with a continued flourishing of tonal music throughout the past century. Tonality, from an early 21st-century perspective, never did fade from cultural attention; but it remains a prismatic formation, defined as much by ideological-cultural valences as by its role in technical understandings of musical practice. Tonality 19001950: Concept and Practice brings together new essays by 15 leading American and European scholars.

Este estudio de la tonada chilena según recopilaciones de Violeta Parra y publicaciones de Margot Loyola, Patricia Chavarría, Raúl Díaz-Acevedo y Manuel Dannemann, sirve de introducción a las lecturas divergentes de la tonada que realizo Juan Pablo Gonzalez en tiempos de dictadura, bajo el concepto generico de antitonada. Es asi como podemos considerar esta publicacion como un pequeño libro sobre la tonada con un apendice de partituras de antitonadas o a la inversa, un libro de partituras con una introduccion sobre la tonada. El lector decidira como considerarlo.

Carlos Vicente Guastavino (Santa Fe, 5 de abril de 1912 - ibídem, 29 de octubre de 2000) fue un compositor y pianista argentino. Su vasta obra, se reparte en obras para piano, guitarra, música de cámara para diversas formaciones, obras para orquesta, coro a capella o con piano y una enorme cantidad de canciones para voz y acompañamiento. Ademas es notable la cantidad de arreglos de obras ya existentes para otras formaciones.Una amplia mayoria de su obra es para ser cantada. Guastavino amaba la voz, y amaba cantar. Es por ello que incluso cuando escribio para piano lo hizo de un modo "coral", polifonicamenteEn esta edicion compartimos varias partituras de este gran maestro.¡Descargue ya este libro y comience a aprender sobre este maravilloso mundo!

Acompañar a Tomás en su día de colegio es más fácil y divertido gracias a los pictogramas. Esta historia sencilla sobre la rutina de un niño se cuenta a través de imágenes y texto, creando un puente hacia la lectura. Los pictogramas guian facilmente a los lectores, permitiendoles comprender la secuencia del dia y anticipar lo que viene, lo que fomenta su autonomia y confianza. Es una herramienta ideal para que lectores iniciales y niños y niñas con estilos comunicativos diversos compartan la experiencia de seguir una historia juntos, sintiendo que cada paso desde despertarse hasta volver a casa esta a su alcance. Creado por profesionales, este cuento transforma lo cotidiano en una aventura accesible para todos.

Grammy-winning singer/songwriter Tom Waits has ridden his own trends for the better part of forty years, defying any and all notion of convention outside the context of his own sub-genre, and becoming one of the most unique voices music. Tom Waits: In the Studio explores the creative processes behind the writing and recording of his amazing catalogue, via interviews with engineers and producers and quoted commentary from Waits himself. An investigatory thread runs throughout, and the treasure trove of information and insight will prove a must for any fan of this most enigmatic and revered of craftsmen.

Existem tantas técnicas de canto mas uma dentre tantas consentem cantar tudo e sempre sem arruinar-se de forma alguma a voz: a técnica do bel-canto.Oportunamente modificada, adequada e consolidada durante anos por Robert Steiner, esta tecnica, que enfim assumiu sinais/traços muito diferentes relativamente aquela usada na lirica, permite ao estudante cantar o musical, pop, rock, jazz, blues, soul, metal ou qualquer outro genero musical no lirico, sem arruinar ou estafar a voz. O uso desta tecnica da parte de quem recita ou faz a dobragem, consente outrossim para evitar inuteis fadigas do instrumento, sem contudo arruinar ou comprometer o rendimento vocal. Seja quem for, profissional ou no, pode agora aprender a usar bem a propria voz, graças a Tecnica Steiner.

El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas.En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

Este libro es un homenaje a todos los que han hecho posible el programa Todo Música, del Canal Eductativo 2. Reúne entrevistas y materiales vinculados con algunas reconocidas figuras de la música cubana que aceptaron dejar sus confidencias en programas inolvidables.

El fin del siglo XIX se caracterizó para la Argentina y para el mundo entero por un cambio en la esfera del pensamiento y las ideas que, con el transcurso de los años, se reflejaría en el surgimiento de agrupaciones, distintos planteos filosoficos y politicos. Y tambien revoluciones. Hacia 1918, en el ambito de la incipiente educacion superior, nuestro pais viviria una transformacion historica que a la vez seria faro para el resto de las universidades latinoamericanas: la Reforma Universitaria. En el marco del centenario de aquel movimiento politico cultural, la historiadora Natalia Bustelo traza un recorrido minucioso por las ideas, las palabras, las publicaciones y los protagonistas que reformaron primero las universidades argentinas, luego las de America Latina, para avanzar despues en una propuesta transformadora de la sociedad y convertir al estudiante en el nuevo actor social.

Un completo panorama de la música blues: los artistas, los estilos, la cultura y los álbumes fundamentalesEl blues es algo más que un mero estilo musical. Es una cultura, un medio de expresión, una manera de ver la vida, una forma de sentir e incluso un lenguaje universal.Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos, se ha convertido en una de las influencias mas importantes para el desarrollo de la musica popular estadounidense y occidental, llegando a engendrar generos musicales como el boogie-woogie, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, swing, soul, funk, hip-hop, musica disco y pop.La primera piedra objeto de culto fue Robert Johnson, quien vendio su alma para poder tocar mejor que nadie la guitarra. Desde entonces hasta aqui, el blues ha generado un sinnumero de artistas y subgeneros. Este libro da cuenta de todos ellos, en mayor o menor medida de su importancia y trascendencia, dando las claves de un genero mas actual y vivo que nunca. Un viaje a los origenes: la musica que alivia las penas. Los estilos. Del clasico, del Delta, del Piedmont al gospel, espirituales o blues britanico. Las claves del genero. Mitos y leyendas. Curiosidades. Los locos años veinte y la consolidacion del blues. El blues en España y Latinoamerica. Los divulgadores. Productores y expertos que participaron en el nacimiento y evolucion del genero.

Edição comemorativa e ampliada que compila mais de quatrocentas letras escritas por Gilberto Gil em sessenta anos de carreira.A obra de Gilberto Gil contribuiu para a transformação do conceito estéti

Decidi escrever esse livro em um momento muito especial que estava vivendo com muitas mudanças na minha vida. Quero compartilhar experiencias fazer as pessoas refletirem antes de dizer o SIM na hora de mudar. Passei os ultimos seis anos da minha vida 2015 a 2023 mudando de lugar e cidade. Foram sete mudanças no periodo de 8 anos. Neste livro mostro toda a trajetoria e as consequencias que isso trouxe para todos, inclusive a minha familia.

TODA LA VERDAD SOBRE NESARA es una obra palpitante, y que despierta el interés del lector desde el primer momento. Es un relato fiel y fidedigno de lo que pasa tras las bambalinas, mientras que todo es debidamente ocultado a las personas normales y corrientes. Trata de aclarar la actuacion de la banca, (que ahora debe ser totalmente reestructurada), del gobierno oculto, de los planes de mantener bajo control la poblacion mundial, sobre todo plantando el miedo y eliminando las conquistas sociales, asfixiando mas y mas a la poblacion, con una ficticia crisis economica, generada por los "chicos malos". Adamus Saint Germain nos transmite una vision esperanzadora del futuro del planeta. Segun el, que dirige la puesta en marcha de la Nueva Era Dorada de Amor y Paz en la Tierra, el caos aparente es tan solo el viejo que se derrumba, para ceder espacio al nuevo que llega. El cambio de paradigma es un proceso imparable. Las personas ya no saben como actuar, o solucionar sus problemas, una vez que las viejas formulas ya no funcionan. Ademas de explicar lo que es NESARA, Saint Germain revela al mundo que ese nuevo sistema economico mundial ya esta en pleno funcionamiento, desde el 9 de marzo del año 2000, en la mas estricta legalidad. Y los amos del mundo intentan evitar a todo coste su divulgacion, lo que debe ocurrir tan pronto se logre sobrepasar los innumerables obstaculos impuestos por los Illuminati. Ellos intentan en vano, evitar lo inevitable.Entre otras cosas, NESARA acaba con la Reserva Federal (Federal Reserve Board), el Impuesto sobre la Renta y el Gobierno Oculto, ademas de promover la abundancia del Padre/Madre a todo y cualquier SER humano sobre la faz de la Tierra. Esta, entra ahora mismo, en la Quinta Dimension, y todos nosotros junto con ella. En poco tiempo, nuestra sociedad se volvera una sociedad galactica de pleno derecho, con todo lo que eso conlleva.

"La canción popular argentina y latinoamericana marcó una identidad política y cultural bien definida. Este libro recupera 50 canciones fundamentales del tango, el folclore y el rock que dieron voz a las mujeres, al indigenismo, a figuras historicas populares del pasado y a la autoafirmacion latinoamericana que se expandio a toda la Patria Grande. La aparicion de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversion y, sin lugar a dudas, la musica popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologias permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor electrico, lo que produjo una verdadera revolucion en la vida urbana y en la musica, que comenzo a ser una compañia habitual en los hogares y espacios publicos, y nunca se detuvo. El tango y su ciclo de oro hasta los cincuenta, el folclore hasta los setenta y el rock, de alli en adelante, marcaron el paso de la cancion popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: el tango con su mundo heterogeneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los margenes; el folclore como transmisor de la cultura de raiz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes. Toda la piel de America pivota sobre cuatro ejes centrales: la presencia de la mujer en la cancion popular, la cultura de los pueblos originarios, la mirada revisionista de la historia argentina y la construccion del latinoamericanismo. En ese entramado rememora y rescata singulares artistas, compositores, letristas y canciones. Como Mercedes Sosa, Homero Manzi, Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Maria Elena Walsh, Leon Gieco, por solo mencionar algunos. Las canciones populares definen una identidad, pero tambien pueden ser un antidoto contra el olvido y un remedio para la recuperacion de la memoria de nuestros pueblos. Califa logra en Toda la piel de America reunir retazos dispersos de una historia plural y compleja, hecha de colaboraciones notables entre musica y poesia" (Sergio Pujol).

Con este metodo pretende ofrecer informacion tanto a los estudiantes de armonia clasica como a los que son instrumentistas su punto de vista de como poder crear, sustituir o ampliar cualquier tipo de cadencia en el tono que creamos conveniente con solo seguir este pequeno metodo.

Over 200 works of the well-known Edition Eulenburg series of scores from orchestral and choral literature, chamber music and music theatre are now available in digital format. You can now enjoy the yellow study scores digitally with one click in excellent reproduction quality.Uber 200 Werke der beruhmten Edition Eulenburg Partiturreihe fur Orchester- und Chorliteratur, Kammermusik und Musiktheater sind nun auch in einer digitalen Aufbereitung erhaltlich. In optisch hervorragender Darstellung kann man die gelben Studienpartituren mit einem Klick jetzt auch digital genieen.

"Toco Sólo" es una guía esencial para guitarristas que desean dominar el arte de tocar como solistas en la música popular. Con un enfoque profundo en la formación y alteración de acordes, este libro te ayudara a desarrollar un amplio vocabulario de voicings y a perfeccionar tecnicas como chord melody y rearmonizacion. Ademas, mas de 400 posiciones y recursos sobre afinaciones abiertas te permitiran improvisar y componer con soltura. Incluye audios (en CD o disponibles en linea) que complementan y facilitan el aprendizaje de los conceptos presentados. ¡Ideal para quienes buscan ampliar su repertorio y creatividad!Orientado al manejo de la guitarra como instrumento solista en el campo de la musica popular. El amplio desarrollo de voicings nos permite desarrollar un buen vocabulario de posiciones que permitan imporvisar con soltura y ampliar las ideas propias en el campo de la composicion y los arreglos. Tambien nos permitira desarrollar la tecnica de Chord Melody y tecnicas de rearmonizacion. La inclusion de audios (Disponibles en la web o en CD incluido) permiten una mayor comprension de la informacion contenida en el libro.Contenido: Formacion de acordes (Triadas, inversiones, Acordes con septima, Dominantes), mas de 400 posiciones, Alterando acordes (Agregado de alteraciones en todos los tipos de acordes), Chord melody (Con acordes originales y sustituciones), Armonia funcional, Open tunnings (Afi naciones abiertas), Tablas de intervalos, temas para tocar, Sugerencias sobre que escuchar y que leer.

Desvende os segredos do Tocantins, o caçula da federação brasileira e surpreenda-se com sua profunda conexão com a Amazônia e o Cerrado! Esta obra singular mergulha nas origens históricas e na rica t