Ebooks de música, página 11 de 374

La esperada autobiografía de Rod Stewart, el legendario cantante británico de rock and roll.Una juerga rocanrolera repleta de aventuras que en ocasiones resulta profundamente conmovedora; el extraordinario viaje de un tipo con una voz unica, y una cabellera fenomenal.Rod Stewart nacio en el norte de Londres en el seno de una familia de clase trabajadora, hijo de un fontanero escoces. A pesar de librarse por los pelos de carreras muy variadas, desde cavar tumbas hasta jugar en el futbol profesional, lo que verdaderamente conquisto su corazon fue la musica, y nunca se arrepintio.Rod empezo su carrera a principios de los años sesenta, tocando en los clubes de rhythm & blues de Londres, hasta que su particular voz ronca atrajo la atencion del legendario vocalista Long John Baldry, que lo descubrio una noche durante una actuacion en el anden del metro. Posteriormente, formo parte de grupos tan pioneros como los Hoochie Coochie Men, Steampacket y el Jeff Beck Group, que le allanaron el terreno para luego pasar cinco turbulentos años con los Faces, la banda de rock cuyos excesos con el alcohol, sus destrozos en las habitaciones de los hoteles y groupies los convirtieron en leyenda. Fue en ese periodo cuando sin embargo encontro un momento de paz para escribir Maggie May, entre otras canciones, y emprender su carrera en solitario, que le ha llevado a vender unos doscientos millones de copias, a ser incluido dos veces en el Salon de la Fama del Rock and Roll y a tocar en el concierto mas multitudinario de la historia. Como el dice, no esta mal para un tio con la voz tan aspera.Por otra parte, nos describe su vida no tan privada: matrimonios, divorcios y aventuras amorosas con algunas de las mujeres mas guapas del mundo -chicas Bond, actrices y supermodelos-, ademas de su escaramuza con un cancer que amenazo con acabar con todo aquello.La vida de Rod Stewart es increible y, en este libro, de forma emocionante y por primera vez, nos cuenta toda la historia, sin esconder los trapos sucios.

1989. Los Pet Shop Boys —el elegante y carismático Neil Tennant (voz) y el esquivo Chris Lowe (teclados)—, quizás el dúo más brillante del pop británico de los ochenta, que hasta la fecha había lanza

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En "Bass Culture: La historia del reggae", Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, filrteos con el puk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), "Bass Culture" captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.

¿Cómo era Raffaella Carrà cuando se apagaban los focos? ¿Qué la llevó a ser la presentadora mejor pagada de Europa? ¿Por qué la censuró el Vaticano? ¿Qué le supuso España a nivel personal y profesion

TODOS HABLARON DE ELLA HASTA QUE FUE ELLA LA QUE HABLÓ. Cantante, icono pop y personaje mediático convertido en leyenda de la televisión española, Yurena no necesita presentación.Amada y criticada a partes iguales, pocas figuras han generado tanto ruido, fascinacion y titulares como ella. Ahora, tras varias producciones audiovisuales en las que se ha ficcionado su vida, llega su propio relato: el libro donde, por primera vez, cuenta sin filtros toda la verdad.En estas paginas, Yurena repasa su trayectoria desde sus inicios como Tamara hasta convertirse en un fenomeno nacional e internacional, comparte sus vivencias en el centro del huracan mediatico y revela lo que nunca pudo decir en ningun plato.Un testimonio emocionante, lleno de luces y sombras, pero tambien de humor, musica y, sobre todo, amor.Mas que unas memorias, este libro es un viaje al corazon de una mujer que, contra todo pronostico, se convirtio en inmortal.LA HISTORIA REAL DETRAS DEL FENOMENO YURENA.Te aviso de algo: voy a abrirme en canal. () Dare nombres, sere explicita siempre que eso no vaya en mi contra, pero no me escondere. Preparate para un relato honesto escrito desde el corazon, pero tambien desde la herida. No quiero dejar al margen nada que sea importante para mi. Ya no.

UN VIAJE FASCINANTE A LA NEUROCIENCIA DEL SONIDO: POR QUÉ AMAMOS CIERTAS CANCIONES, CÓMO LA MÚSICA MOLDEA EMOCIONES Y RECUERDOS, Y QUÉ DICE DE NOSOTROS NUESTRA BANDA SONORA INTERIOR.El pensamiento musical es un viaje sorprendente al interior de la escucha: por que una cancion nos emociona, que ocurre en el cerebro cuando un sonido nos atrapa y como la musica se convierte en memoria e identidad. Susan Rogers productora de Prince y referente en psicologia del sonido y el neurocientifico Ogi Ogas explican, con claridad y calidez, como escuchamos y por que cada persona oye el mundo de forma distinta. Un libro luminoso que revela el poder intimo y transformador de la musica, y por que una cancion puede cambiarnos la vida.

«Algunos se dejarían matar por ella. Otros sienten rechazo hacia una mujer a punto de ser devorada por fuegos que ella misma había iniciado. La Pantoja ha demostrado una capacidad casi sobrehumana pa

Kraftwerk es la banda más influyente de la historia de la música electrónica. Su sombra se percibe en estilos musicales tan diversos como el electro, el techno, el hip hop o el synthpop. Son el referente de artistas tan dispares como Bjork, Daft Punk, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, New Order, Pet Shop Boys, Radiohead, Rammstein o The Chemical Brothers y su iconicidad, mas alla de lo meramente musical o lo estetico, entronca directamente con el arte de vanguardia. Por eso no resulta extraño que hayan pasado del escenario al museo. Este libro, el primero de corte biografico escrito integramente en español, pretende arrojar algo de luz sobre una de las formaciones mas cripticas y hermeticas, y acercar su inmenso legado a las nuevas generaciones. En 1970, dos antiguos estudiantes del conservatorio de Dusseldorf, Florian Schneider y Ralf Hutter, imaginan un proyecto musical al que llaman Kraftwerk. Poco despues se unieron Wolfgang Flur y Karl Bartos, los otros dos componentes del cuarteto clasico. Nada hacia presagiar que esa banda se convertiria, junto a The Beatles, en la de mayor peso de la historia de la musica popular. No solo contribuyeron de manera decisiva al desarrollo de la musica electronica, sino que fueron pioneros en utilizar exclusivamente instrumentos electronicos, muchos inventados por ellos mismos. Asi fue como compusieron en su laboratorio de Kling Klang, obras capitales como Autobahn (1974), Radio-Aktivitat (1975),Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978) o Computerwelt (1981).

La ópera es considerada por muchos como la manifestación artística más completa, ya que integra música, canto, teatro, danza y escenografía. A lo largo de su historia, ha tratado todo tipo de temas, conflictos, situaciones, afectos y emociones, y entre ellos se encuentra, especialmente en el siglo XIX, el de la sinrazon y la locura. De la interseccion entre opera y locura se ocupa el presente libro, intentando aportar una vision poliedrica sobre el tema.Un primer capitulo ofrece una breve historia de la opera, para poner en contexto el tema y como recordatorio de las principales operas y sus compositores.Las arias de locura constituyen casi un genero dentro de la opera, y se han ido sucediendo hasta la actualidad, con un momento de esplendor en el siglo XIX. A ellas esta dedicado el segundo capitulo.El suicidio es la forma mas dramatica de conclusion de una vida, asociado en la actualidad (aunque no exclusivamente) a la depresion. Su poder dramatico es innegable y por ello numerosas operas lo incluyen.A ellas esta dedicado el tercer capitulo.Mas alla de un momento aislado, que se manifiesta en el aria de locura, hay operas que muestran de manera clara personajes desequilibrados que merecen un analisis mas completo. A ellas dedicamos el cuarto capitulo y como ejemplos analizamos tres operas: Madame Butterfly, Wozzeck y Peter Grimes.Para concluir, seleccionamos una lista de 10 compositores que pudieron presentar una enfermedad mental, recordando su biografia, valorando sus sintomas y posibles diagnosticos y mencionado sus obras principales, especialmente sus operas. Este es el contenido del quinto capitulo.

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

Una atrapante narración sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinosEl tango es la invención más notable que la cultura rio|platense le brindó a la Argentina y al mundo entero. Hecha de musica, baile y poesia, su historia conforma un relato poblado de figuras emblematicas y sujetos anonimos; de acontecimientos artisticos y movimientos sociales. "Las artes del tango", como las llamo el poeta Horacio Ferrer, encierran las claves historicas de un pais hecho de criollos y europeos, de pampa y ciudad, de tradicion y modernidad. De Carlos Gardel a Mercedes Simone y de Anibal Troilo a Astor Piazzolla, el tango avanzo al ritmo del pais que lo engendro, en un permanente estado de disputa en torno a su identidad. A la vez sensual y sentimental, su arco temporal se extiende desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI. Y mas alla tambien.Cuestionando la idea de que todo tango pasado fue mejor, en su nuevo libro Sergio Pujol deconstruye mitos y prejuicios, desafiando el relato nostalgico sobre la cultura popular rioplatense. En cada una de sus edades, el tango expreso de un modo particular la idiosincrasia porteña. Su desarrollo no fue lineal ni univoco. La riqueza de su historia reciente, signada por artistas tan diversos como Bajofondo, Orquesta El Arranque, Lidia Borda, Orquesta Tipica Fernandez Fierro y Diego Schissi, prueba su vigencia y continuidad. Las edades del tango constituye asi una atrapante narracion sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinos.

El tango en Rosario se ha categorizado como un modelo de acción y manifestación de sus hechos artísticos, convirtiéndose en un fenómeno generador de actividad cultural, que ha atravesado las barreras del tiempo y sus factores sociales, trascendiendo al impacto tecnologico derivado de un proceso de transformacion en la mediatizacion de la musica popular. Para situarnos en el significado del material que nos presenta el autor, voy a referirme al tango cancion como concepto dentro del genero, llamado una gran casa, en cuyo interior se encuentran grandes habitaciones y ventanas con diferentes vidrieras al mundo exterior.Cantores y cantoras de la ciudad y su cordon periferico dejaban una huella imborrable en los margenes de una urbanidad teñida de litoral; hoy pareceria ser un espejismo del pasado revelando la nostalgia en la vidriera expectante. Creadores de estilos, sabedores de antiguos repertorios, artesanos en sus yeites, expositores de un caudal de emociones atrapadas en las profundidades de un genero cautivador, protagonistas de un legado y corazon de esta casa conforman un movimiento permanente, aferrados al desafio de conservar los principios de una vieja escuela y, asimismo, renovar los codigos interpretativos que representan a un lenguaje del patrimonio universal. Cada habitacion de esta casa tiene una llave de acceso; algunas puertas nunca se abren, otras esperan el giro crucial, con luz de señal de alerta enfocada hacia una inedita direccion. El espiritu de la poesia y la musica vuelve, una vez mas, a la vanguardia de nuevas expresiones. Contar la historia revaloriza los simbolos de una tradicion desde un presente con la mirada puesta en el pasado y en el futuro. Facundo Madrid nos invita a abrir la puerta de la ultima habitacion de la casa para emprender un viaje hacia el camino de la elaboracion de los metodos actuales sobre el estudio del tango cancion; una propuesta accesible con un destacado trabajo de investigacion al servicio de la comunidad.Veronica Marchetti

La guitarra del tango en Rosario y El tango de Rosario en guitarra es una exploración rigurosa de la escena tanguera rosarina, centrada en nuestro querido instrumento.Facundo Madrid, guitarrista y docente, construye un recorrido que no solo rescata a interpretes, estilos, producciones discograficas, entrevistas, instituciones y espacios claves que sostienen la vida musical local, sino que tambien ofrece un valioso conjunto de partituras originales para diversas formaciones y estilos. Con una mirada atenta y comprometida, el autor reconstruye la riqueza cultural que rodea a la guitarra en Rosario, consolidandola como un eje vivo del tango en la ciudad.LEONARDO BRAVO

La noticia de este libro es un festejo y un honor tanto para mí como para la música. En primer lugar, me ha sorprendido gratamente enterarme de que existe una obra a modo de homenaje, "Huguísimo" del guitarrista Valentin Cosso, un muchacho extraordinario. Por otro lado, el infaltable homenaje al maestro Carlos Peralta.Rosario es cuna de grandisimos musicos como el bandoneonista Antonio Rios, el violinista Antonio Agri, el cantante Raul Lavie Y Carlos Peralta, claro, fue el primer guitarrista rosarino con el que toque y el primero con el que hice un duo. Me llamo cuando el estaba tocando con Villavicencio. En ese momento yo tenia veinte años. Tuve la dicha de compartir acompañando a Jorge Vidal durante cinco años. Hicimos una verdadera y gran amistad. Era de esos musicos "cadeneros", aprendi mucho de el. Nunca vi acompañar asi a nadie. Fue un gran maestro, un creador. Tenia su propio estilo, que combinaba intuicion con mucha sabiduria y belleza. Ha dejado discos con Grela y casualmente recuerdo que tenia un disco con dos temas a duo con Antonio Rios. Ademas, y por sobre todo, era muy bueno como persona, lo extraño mucho. Por otro lado, tambien noto muchos talentos mas jovenes como Martin Tessa, Pablo Covacevich, Mauro Ramos y Gaston Ruiz.Felicito a Facundo por este gran trabajo. Es una celebracion hermosa que se siga hablando de la guitarra en Rosario, que se siga apoyando el tango y la guitarra.Hugo Rivas

Una obra esencial para comprender la profundidad artística del jazz desde sus raíces afroamericanas.Publicada por primera vez en 1951 y considerada una de las primeras investigaciones serias en lengua española sobre el jazz, esta obra de Nestor R. Ortiz Oderigo propone un enfoque profundo y riguroso sobre la estetica de esta musica, desde su dimension historica, cultural y tecnica.El autor, pionero en los estudios afroamericanos en America Latina, explora con claridad temas fundamentales como el blues, el boogie woogie, el ragtime, la escuela de Nueva Orleans, la improvisacion, el swing y el timbre, entre otros elementos centrales del jazz. Ademas, incluye una amplia bibliografia y discografia, junto con un valioso indice de nombres citados, que convierten a este libro en una herramienta de estudio indispensable para investigadores, musicos, docentes y amantes del jazz.Ideal para:Estudiantes de musica y musicologiaMusicos e improvisadoresInvestigadores de cultura afroamericanaAficionados al jazz que buscan profundizar su comprensionClasico de la bibliografia en español sobre estetica del jazzAnalisis detallado de estilos, ritmos y tecnicas jazzisticasAutor pionero en los estudios afroamericanos en America LatinaIncluye bibliografia, discografia e indice de nombresLectura recomendada en carreras de musica, humanidades y comunicacion

"El rinoceronte en el aula" de Raymond Murray Schafer es una obra que invita a educadores y estudiantes a redescubrir la música desde una perspectiva única y consciente. A través de transcripciones de sus experiencias con niños y jovenes, Schafer ofrece valiosas reflexiones sobre la escucha activa y la apreciacion de la obra de compositores contemporaneos. Este libro presenta una serie de maximas educativas, declaraciones sobre la enseñanza musical y un bosquejo de curriculo que promueve un aprendizaje enriquecedor. Ideal para aquellos que buscan integrar la musica de manera innovadora en el aula, esta obra es una herramienta indispensable para todo educador comprometido con el desarrollo musical de sus alumnos.Traduccion de Ricardo de Gainza. De una manera contundente maestro y alumno se dedican a escuchar con sensibilizada atencion la obra y la palabra de los mas destacados compositores de la actualidad. El libro consiste en transcripciones directas de experiencias personales del autor con grupos de niños y jovenes.Contenidos: Credo. Maximas para educadores. Introduccion. Una declaracion sobre educacion musical. Otra declaracion sobre educacion musical. Una nota sobre notacion. La caja de musica. Treno. Partiendo en nuevas direcciones. Curriculum vitae. Bosquejo de curriculo para musica.

Este libro te lleva al backstage del reggaetón con anécdotas y hits que te harán bailar sin parar. Camila Gutiérrez, en Reggaetón Religión, se embarca en un viaje que comienza en Santiago de Chile, pero que pasa por varios lugares de America, desde Puerto Rico a Colombia, entre tantos otros polos del perreo, que alojaron recitales, encuentros y partys del genero urbano mas importante del siglo XXI. Los personajes que desfilan por las paginas de Reggaeton Religion van desde la primera generacion de reggaetoneros que agrupo, entre otros, a Daddy Yankee, Tego Calderon, Don Omar, Ivy Queen y Wisin y Yandel, hasta las ultimas generaciones, entre las que podemos encontrar a J Balvin, Rauw Alejandro o Bad Bunny, pasando por Karol G, Anitta, Rosalia y otras exponentes de talla internacional. Ademas, la autora revisa el panorama nacional con musicos como Polima Westcoast, Cris MJ y Pablo Chill-E, y en cada caso despliega anecdotas y analisis de letras que conectan a las estrellas de esta gran constelacion en un relato sobre el genero mas reproducido en Spotify. Leer este libro es entrar a una verdadera fiesta, un recorrido alucinante por las cimas y simas de una cultura popular y rebelde que ha conquistado el mundo.

Descubre el poder transformador de la evaluación en la educación con "Dime cómo evalúas y te diré qué valoras" de Mariela Cuda. Este libro explora cómo integrar la evaluación en el proceso de aprendizaje de manera innovadora y significativa. Ideal para educadores que buscan alinear sus metodos evaluativos con las propuestas pedagogicas actuales, potenciando el entusiasmo y el sentido del aprendizaje hasta el momento de evaluar. ¿Como sostener el sentido actual de la educacion en la evaluacion de los aprendizajes? ¿Como incluir la evaluacion ubicada historicamente en los confines del aprendizaje en las experiencias educativas de cada dia? ¿Como hacer para que las propuestas innovadoras y disruptivas se continuen y extiendan hasta la instancia de la evaluacion? ¿Como "estirar" el entusiasmo, que en el mejor de los casos ya se pudo crear para y por el proceso de aprendizaje, hasta el momento de evaluar? Fueron estas y otras preguntas las que me llevaron a investigar y trabajar en este tema, inspirandome a escribir estas nuevas paginas. No obstante, como suele pasar, adentrarme al juego de la busqueda y la reflexion didactica en materia de evaluacion me hizo modificar las preguntas y replantear la propuesta.Te invito a ir dando luz a estas y otras preguntas a lo largo de estos capitulos, porque, claro esta, las nuevas propuestas pedagogicas exigen el diseño de instrumentos y actividades de evaluacion que se correspondan con esas mismas propuestas pedagogicas¡Una guia esencial para repensar la evaluacion en la educacion!

¿Quién fue ese músico, historiador y poeta, suerte de performer punk con aromas de folclore? ¿Quién era el que navegaba con parada rockera entre Antonin Artaud, el teatro de la crueldad, Juan Manuel de Rosas, los vampiros y Leonardo Favio? ¿Como habra sido eso de permanecer y querer ser un secreto? Militante de ciertas causas justas, documentalista de su epoca. ¿Quien fue Gabo Ferro? Los periodistas Lalo Ugarte y Sergio Sanchez parten de estas y muchas otras preguntas que dejo la obra de Gabo Ferro y su temprana muerte en 2020. Estas paginas son una invitacion a redescubrir su trayectoria. En este libro hablan sus complices, las personas que estuvieron presentes en la vida artistica de Gabo y que fueron importantes en la construccion de su obra. Un derrotero que incluye la musica, la poesia, la historia, el teatro y la performance. Un tornado dulce comienza por sus origenes en el barrio popular de Mataderos y dibuja todo el arco de sus pasos como artista que lo llevaron a encontrar su propia voz, unica y personal, pero a la vez estar sintonizado con el espiritu de su epoca. Recorrer el trayecto artistico de Gabo, desde su banda Porco hasta su etapa solista, tambien es describir la escena de una Buenos Aires que estallaba de creatividad en los primeros veinte años del siglo XXI. La originalidad de la obra de Gabo Ferro descansa en la decision politica y estetica de ser un artista libre, audaz y rebelde. De no tener miedo a romper la voz y provocar con las palabras. "Su cuerpo tenia algo elastico, de bailarin y de fauno, la barba y el pelo en los brazos, los ojos oscuros y filosos, de parpados pesados, la sonrisa gigantesca: un animal mitologico, sexual y antiguo. [...] Gabo cantaba como un joven dios" (Mariana Enriquez). "Este libro, riguroso y emotivo, nos permite conocer en detalle la aventura de un artista insumiso cuya obra, a no dudarlo, no dejara de crecer en importancia con el transcurso de los años" (Sergio Pujol, del prologo del libro).

Cuando Beethoven nació, Goya tenía veinticuatro años. Ambos murieron con apenas un año de diferencia. En el momento de su muerte los dos habían coronado la cima de la creación artística. Pero, más alla de su talento, entre ellos existe una fuerza invisible que los vincula.Vivieron unos años decisivos en el curso de la historia europea. Nunca se cruzaron, ni siquiera parece que supieran el uno de la existencia del otro, sin embargo, cuando se analizan sus vidas y obras se encuentran coincidencias asombrosas.En estas paginas se presenta el resultado de una concienzuda investigacion en la que se han analizado los fascinantes paralelismos entre los dos artistas, incluso mas alla de su muerte: las consecuencias en ellos y su entorno de la sordera y la Revolucion francesa, su relacion con la alta sociedad vienesa y española, sus romances prohibidos Pero tambien sirve para desmentir muchos de los rumores que han contaminado su memoria en estos dos siglos de legado.Este libro invita al lector a explorar la historia de dos hombres extraordinarios que, con el tiempo, han trascendido lo humano para convertirse en leyendas.