Ebooks de música, página 12 de 377

Chavela Vargas brilla doblemente: en la historia del arte, por su calidad interpretativa, y en la mal llamada historia de las mujeres, por su bravura existencial. Se analizan aquí su trayectoria vital, su estilo y lo que nos cuentan sus canciones, ciento diez de las cuales se recogen en un apendice. Puede interesar a chavelianos, a los amantes de la musica mexicana, a quienes disfrutan del canto, a feministas, a curiosos...

Este trabajo es una recopilación de los lugares mencionados en las zarzuelas de Francisco Asenjo Barbieri y Federico Chueca. En él se da cuenta de calles, cafés, teatros, templos, pueblos de la provincia de Madrid, etc. que aparecen en los libretos de dichas zarzuelas. Ademas, el estudio recaba todas las obras de cada uno de los autores con un breve resumen del argumento, asi como datos del teatro, fecha de estreno y critica periodistica.

El K-pop y toda la cultura asiática se han posicionado como uno de los fenómenos globales más relevantes de los últimos años (de BLACKPINK al «bubble tea» y los K-dramas). Pero ¿qué hay detrás de est

Explora la visión revolucionaria de un pensador que creía fervientemente en el poder transformador de la escuela pública. Este manifiesto apasionado detalla las estrategias y la filosofía necesarias para erradicar la barbarie a traves del conocimiento y la instruccion civica. Las paginas vibran con una urgencia patriotica, abogando por un sistema donde cada niño, sin importar su origen, tenga acceso a la luz de la razon. Es un testimonio historico fundamental que cimento las bases del progreso social en una nacion emergente. Un texto inspirador sobre como la verdadera libertad nace en las aulas.

¿Cómo transformar la muestra anual de arte en el Jardín de Infantes para que sea un verdadero evento educativo y no una simple exhibición de manualidades? Leila Daleffe nos invita a entender el arte como un derecho fundamental de las infancias y una herramienta clave de alfabetizacion cultural a traves de: Fundamentos actuales: El arte como lenguaje y la escuela como garante de derechos. Estrategias de gestion: Como construir acuerdos institucionales y trabajar en equipo. Proyectos innovadores: Propuestas inspiradas en artistas como Yayoi Kusama y enfoques contemporaneos como el happening, la photoperformance y el arte inmersivo. Recursos practicos: El texto curatorial, la estetica de la triple c (carteles, colores y cromatica) y la participacion de las familias.Este libro es una hoja de ruta indispensable para maestras y directivos de Nivel Inicial que buscan profesionalizar sus practicas. A traves del diseño inverso, la autora propone planificar desde la meta, convirtiendo cada sala en un espacio cultural vivo, libre de estereotipos y cargado de sentido.

Radiohead es una de las bandas más influentes y desafiantes de la música contemporánea. Surgidos en la Inglaterra de los años noventa, sus discos han acompañado las transformaciones culturales y tecnologicas que llevaron al rock desde la era del CD hasta el ecosistema digital del siglo XXI.Del rock alternativo a la vanguardia electronica, del arrebato adolescente a las frias emociones de un androide, Radiohead ha construido su trayectoria sobre una idea irrenunciable de libertad creativa: un compromiso exclusivo con su musica que, lejos de apartarlos del gran publico, ha venido acompañado de un exito unanime de critica y audiencia.Con textos exclusivos de Sebas E. Alonso, Abraham Boba, Angel Carmona, Quim Casas, Juan Manuel Freire, Gustavo Iglesias y Music Radar Clan.Y articulos y entrevistas de Efe eme, GQ, Indie Rocks, Les Inrockuptibles, Melody Maker, Mondo Sonoro, New Musical Express Rockdelux, Indie Rocks o The Wire; entre otros.

CHANNEL KINDNESS es una obra enriquecedora, inspiradora y especial sobre la amabilidad, la entrega y el poder que tienen los jóvenes para cambiar el mundo. Todas ellas ilustran en primera persona cómo el menor acto de amabilidad puede cambiar la vida de una persona. Lady Gaga, ademas de comentar cada una de las historias, aporta un prologo que nos lleva mas alla del escenario. Su madre, Cynthia Germanotta, cierra la obra. Los derechos del libro se destinaran a apoyar la labor de la Fundacion Born This Way y sus proyectos.

En este libro, Abraham Alipi destaca la importancia de la tecnificación como motor del crecimiento económico y empresarial, dentro de un proyecto de alcance nacional que combina educación técnica, tecnologia aplicada y colaboracion con el sector privado. Es una lectura imprescindible para quienes buscan diseñar politicas publicas orientadas a estos sectores o desean contar con marcos de referencia claros para impulsar clusteres educativos y productivos enfocados en la tecnificacion. A lo largo de sus paginas, aprenderas sobre educacion tecnologica, analizaras experiencias internacionales adaptables a nuestro contexto, descubriras como potenciar empresas mas competitivas mediante la tecnificacion y conoceras las tendencias del futuro del empleo. Si quieres contribuir al crecimiento y la competitividad empresarial en tu entorno, este libro es para ti.

José Pablo Muñoz ha compilado la discografía de La Mona Jiménez, uno de los artistas más populares del país (Argentina) y, sin dudas, de la provincia de Córdoba. Exponente de un género nacido en ella hace ya 80 años, desde 1984 viene grabando discos como solista y generando una pasion pocas veces vista.El libro incluye, ademas, un fragmento de una entrevista a Alejandro Gonzalez Dago, quien ha estudiado la historia del genero cuartetero. Tambien presentamos un enlace al audio de la entrevista completa.

Vivir no es lo mismo que estar vivo. En un mundo que nos empuja a la uniformidad mecánica, la pasión es aquello que nos devuelve nuestra singularidad y nuestras ganas de vivir. Es el pulso personal y unico que despierta nuestra creatividad y el unico motor capaz de transformar una existencia inercial en una experiencia con sentido.Pero la pasion no es un hallazgo fortuito: es una decision. La decision de ir a buscarla y de cultivarla dia a dia haciendo uso de una dulce disciplina, dejando de lado el esfuerzo y el rigor que solo nos arrojan a abandonar lo que iniciamos. La fuerza de nuestra decision bastara para mantenernos encaminados.Adela Saenz Cavia propone un recorrido que huye de las formulas marciales y de los "paso a paso" rigidos. Este libro no es un manual de instrucciones, sino un camino para transitar con paciencia, flexibilidad y confianza en el proceso. Es una invitacion a recordar y recordarnos aquello que de solo pensarlo nos llena de alegria y entusiasmo, aceptando los idas y vueltas, los altibajos, y entendiendo que el barro de uno mismo es el unico suelo donde florece el loto.A traves de dos etapas fundamentales y una serie de itinerarios practicos, los lectores podran:Ir al encuentro de la pasion: silenciar el ruido y transitar el recorrido para (re)conectar con la pasion.(Re)Conectar con lo que te apasiona: activar la pasion como el eje sobre el cual reconstruir el presente, respetando el ritmo propio.Diseñado para ser habitado con un cuaderno y el corazon abierto, este libro es un puente para mirarse a los ojos en el espejo de uno mismo. La verdadera autolealtad no es permanecer estatico, sino tener el coraje de reconocer cuando la llama de lo que te apasiona ha cambiado de lugar y saber ir al encuentro de su rastro.¿Que te apasiona? es un libro que inspira y llama a la accion, un mapa atemporal al que podras regresar una y otra vez para reencontrar tu rumbo. Prepara el espacio y habita el silencio: lo que te apasiona tambien te esta buscando.

UN VIAJE FASCINANTE A LA NEUROCIENCIA DEL SONIDO: POR QUÉ AMAMOS CIERTAS CANCIONES, CÓMO LA MÚSICA MOLDEA EMOCIONES Y RECUERDOS, Y QUÉ DICE DE NOSOTROS NUESTRA BANDA SONORA INTERIOR.El pensamiento musical es un viaje sorprendente al interior de la escucha: por que una cancion nos emociona, que ocurre en el cerebro cuando un sonido nos atrapa y como la musica se convierte en memoria e identidad. Susan Rogers productora de Prince y referente en psicologia del sonido y el neurocientifico Ogi Ogas explican, con claridad y calidez, como escuchamos y por que cada persona oye el mundo de forma distinta. Un libro luminoso que revela el poder intimo y transformador de la musica, y por que una cancion puede cambiarnos la vida.

Aquest cançoner nadalenc tradicional per a ukelele ofereix una acurada selecció de nadales populars catalanes especialment arranjades per facilitar una experiència musical accessible, motivadora i pl

Un artista que inició su camino solista con la democracia argentina. Compuso un montón de canciones conocidas por todos. Compuso otras tantas conocidas por unos pocos.Amado. Venerado. Olvidado. Odiado. Mitificado.No te pierdas Fito Paez y sus cien millones de palabras, el libro que analiza el camino del heroe que recorrio Fito en estos mas de cuarenta años a partir de sus intervenciones en la prensa y las letras de sus canciones.Un ensayo para volver a escuchar y leer a uno de los artistas mas influyentes del rock argentino.¿Queres leer a Fito Paez con otros oidos? Este libro propone una lectura critica de sus letras, sus declaraciones publicas y su legado cultural sin idolatria ni ataques, desde la Argentina de los ultimos cuarenta años. ¿Cuantas palabras necesito Fito Paez para componer su monumental obra de mas de trescientas canciones en casi treinta discos de estudio? ¿Y cuantas mas si sumamos sus libros, peliculas, entrevistas y todo lo que dijo publicamente en mas de cuarenta años de carrera?Las palabras me hacen falta, / me hacen falta cien millones de palabras, canta en uno de sus temas menos populares y, a partir de ese verso, Nicolas Scheines escribe este libro, siguiendo el rastro de las palabras de Fito: cuales elige, como las combina, que dicen y que efectos produjeron en distintos momentos de la historia argentina reciente.Fito Paez y sus cien millones de palabras es una invitacion a leer y volver a escuchar a uno de los artistas mas influyentes del rock nacional. Desde Del 63 hasta Los años salvajes, pasando por sus discos clasicos y los no tan escuchados, el libro analiza letras, recupera material de archivo y plantea hipotesis poco transitadas para trazar un recorrido posible por la obra y la vida publica de Fito.

¿El ruido es música? Esta pregunta, que tiempo atrás se habría respondido con un «no» rotundo, en las últimas décadas se ha convertido en una afirmación crucial para entender diferentes ámbitos de la

Perlas desabiduría através detrecehimnos del rock.Ámalalocamente se adentra en trece canciones míticas del rock para revelar la carga filosófica que encierran. Himnos como Riders on the Storm o Wish You Were Here, escuchados una y otra vez, esconden ideas, imagenes y conceptos que iluminan lo cotidiano. Jordi Soler defiende una escucha lenta y consciente para aprender a leer el mundo.--------------La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.

Una inteligente reflexión que analiza la autenticidad como atributo central de las estrellas del pop actual​.En la era del marketing personal, la autenticidad se ha convertido en uno de los activos m

Explore as complexidades sonoras e estruturais da língua portuguesa nesta obra abrangente e acessível. Desde os sons individuais que compõem as palavras até os padrões rítmicos e entoacionais que dão

The full eBook version of How to sight-read in fixed-layout format.Do you believe that some people can sight-read and others cant?In How to sight-read, Paul Harris dispels this and other common misconceptions about sight-reading, presenting instead the idea of sight-reading as a technique that can be developed and learned by anyone. He breaks down the fascinating science behind sight-reading as well as providing practical advice and exercises that can be incorporated into both lessons and practice.The engaging activities in the book are supported by a unique accompanying web app enabling readers to improve key areas of sight-reading technique including rhythm, pattern recognition, and brain processing speed.Written to help students, parents and teachers alike, How to sight-read challenges existing perspectives on sight-reading and presents an innovative new approach to teaching and learning this vital musical skill.This book has elevated sight-reading practice to the next level, using a fresh, fun approach that blends solid vision, science principles, and 21st-century technology.Debra Grant BSc (Hons) MCOptomPaul Harris has offered the concept that sight-reading is simply a technique that can be easily learnt by us all... This is a mustread for music students and teachers.John Hutchins, Director Junior Academy and LRAM, Royal Academy of Music

Jessie Fothergills historical novel The First Violin is a captivating exploration of the intersecting lives of a talented young violinist and those around her in 19th-century Germany. Fothergills prose is rich and immersive, drawing readers into a world of music, romance, and societal expectations. The novel delves into themes of passion, ambition, and the limitations placed on women in that era, making it a poignant and thought-provoking read. Fothergills attention to detail and vivid characterizations bring the setting to life, adding depth to the narrative. The First Violin stands out as a compelling example of historical fiction that offers insight into both the personal and societal challenges faced by its characters. Fans of Victorian literature and historical dramas will find much to admire in Fothergills work.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

In "Wagners Tristan und Isolde," George Ainslie Hight meticulously explores the profound intricacies of Richard Wagners groundbreaking opera. Hights analysis is both scholarly and lyrical, weaving together an understanding of Wagners innovative use of chromatic harmonies, leitmotifs, and dramatic pacing. The book situates the opera within its cultural and historical context, tracing its impact on the music of the late 19th century and its revolutionary role in shaping the trajectory of Western art music. Hights literary style harmoniously combines rigor with accessibility, making complex musical ideas approachable for both scholars and enthusiasts alike. George Ainslie Hight, a distinguished musicologist and a passionate advocate for Wagnerian opera, brings to the page his extensive background in music theory and history. His deep appreciation for Wagners contributions to the operatic genre has not only informed his scholarly pursuits but has also inspired a lifelong dedication to elucidating the transformative themes of love and death central to "Tristan und Isolde." Hights critical engagement with various interpretations of the opera showcases his commitment to understanding its enduring legacy. This book is highly recommended for scholars, musicians, and opera lovers seeking to deepen their understanding of Wagners masterpiece. Hight provides not just an analysis, but an invitation to engage more profoundly with the operas themes and musical innovations. "Wagners Tristan und Isolde" is essential reading for anyone looking to appreciate the complexities and nuances that make this work a cornerstone of the classical repertoire.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.