Ebooks de música, página 55 de 364

"Un libro apasionante y divertido, escrito con maestría, que puede leerse como una historia de Los Bunkers, pero también como una generosa y cálida lección acerca del poder transformador de la música" (Alejandro Zambra).Cancion para mañana es un relato que habla de musica y de una banda, de sus cinco integrantes, y de Chile y Mexico, del siglo XX y el XXI, y de las historias que hay detras de las canciones mas conocidas de Los Bunkers, temas que los llevan desde Talcahuano a la Plaza Dignidad, del Estadio Victor Jara a los mayores escenarios de Latinoamerica. Mauricio Duran nos entrega en este, su primer libro, una serie de imagenes de epocas extraordinarias, meticulosas y emotivas: una hermosa narracion sobre la juventud y los grandes cambios.

"Teoría Musical Aplicada: Escalas, Acordes básicos y Círculos Armónicos" es una obra indispensable para cualquier amante de la música, desde el principiante hasta el músico experimentado. Este libro sumerge al lector en el fascinante mundo de la teoria musical, proporcionando una comprension profunda y practica de los conceptos esenciales que forman la base de la musica.A traves de una narrativa accesible y ejemplos claros, el autor guia a los lectores a traves de las escalas, acordes y circulos armonicos, desglosando cada elemento en un lenguaje comprensible para que cualquiera pueda aplicar estos conocimientos a su practica musical.Desde las escalas mas simples hasta las progresiones armonicas mas sofisticadas, este libro explora como se relacionan estos elementos en la creacion de musica, permitiendo a los musicos desarrollar su creatividad y habilidades de composicion. Ya sea que estes aprendiendo musica por primera vez o desees profundizar en tu conocimiento, "Teoria Musical Aplicada" te acompañara en un emocionante viaje hacia la comprension y la maestria de los aspectos esenciales de la musica. Este libro se convierte en una herramienta valiosa para todo aquel que quiera llevar su musica al siguiente nivel.

Quien da razón del camino es porque andado lo tiene. De la gramática al salón de clase es un libro de secuencia didáctica con un enfoque funcional. Está integrado por tres secciones: en la primera, se establecen los objetivos didacticos y se analizan los aspectos gramaticales, sintacticos y gramaticales sobre los que deseabamos enfatizar en nuestro diseño; en la segunda, se enfoca al esfuerzo en la seleccion de informaciones que serian de utilidad para alcanzar los objetivos didacticos, y en el diseño de las practicas de observacion, manipulacion, analisis, produccion y reflexion sobre el objeto de estudio; en la tercera, se orienta hacia el trabajo con documento que recibirian los alumnos para desarrollar el proyecto propuesto.

Este libro contribuye al fortalecimineto de la pedagogía de la guitarra clásica en el país a través de un material que abarca los príncipales temas de la técnica guitarrística en relación con un repertorio cuidadosamente seleccionado. La obra selecciona 25 temas que abarcan desde aspectos tan basicos como la posicion del cuerpo y el instrumento, bajo parametros ergonomicos, hasta el complejo tema de las escalas, con una mirada comparativa de diferentes autores y bajo la trayectoria del autor como docente universitario. La consulta de una robusta bibliografia permite crear un dialogo de multiples autores alrededor de variados asuntos de interes para guitarristas, pedagogos y academicos interesados en la tecnica de la guitarra clasica. "Este material evidencia un trabajo muy serio y dedicado de investigacion de fuentes, y de sistematizacion de materiales tecnico/musicales e ideas generadas a lo largo de varios años de experiencia por parte del autor como pedagogo y guitarrista. Resalto el valor de este producto para el medio de la guitarra dada su sistematicidad, gradualidad, caracter comparativo, pertinencia del material elegido para trabajar los temas abordados, riqueza y contraste del repertorio". Andres Samper Arbelaez

La música es uno de los patrimonios más valiosos y decisivos de la cultura occidental. Conocer sus raíces nos conduce al origen de un arte tan profundo como enigmático, y a familiarizarnos con nuestro propio pasado como civilizacion. La idea que preside la presente obra, original y unica por su naturaleza, es ofrecer al lector la historia y evolucion de los instrumentos musicales desde la Antiguedad hasta el meridiano del siglo xviii, instrumentos que han sido y son trascendentes para el devenir de la musica.Prologadas por John Eliot Gardiner, estas paginas son un verdadero rescate en el que muchos compositores y obras de primera magnitud, constructores de instrumentos y teoricos que dieron el mayor esplendor al bien llamado arte de las Musas, se erigen como protagonistas de un inigualable tesoro cultural. Este valioso diccionario, que ofrece una ingente informacion, cuenta, ademas, con unos detallados apendices que muestran la relacion entre musica, pintura y literatura. Una obra de referencia imprescindible para los amantes de la musica que, ademas, incluye no solo la presencia de instrumentos cultos, sino tambien los folcloricos, que han contribuido a ese inestimable bien de los pueblos que es la musica.

Este clásico método es el primero de la completísima serie "Solfeo de los solfeos" y es el adoptado por la mayoría de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro país para la instrucción audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.En los primeros capitulos los estudiantes se van familiarizando con la entonacion antes de tener que resolver la duracion de los sonidos. Una vez dominado esto se ejercita la marcacion de los compases.EDITORIAL MELOS | ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros:Nueva edicion de los solfeos para voces de soprano, aumentada en gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Lecciones en clave de Sol y en clave de Fa en 4ta. linea, con suplemento de lecciones añadidas a la edicion primitiva. Ejercicios preparatorios para la entonacion, para la entonacion de intervalos, lecciones con figuras y silencios de valor cada vez menor, ejercicios de reduccion, compases, sincopa, estudio de las alteraciones, estudio de las tonalidades.Con este libro tendra una reconocida guia de canto.¡Descargue ya este libro y comience a aplicar estas lecciones!

En la celebración de sus 20 años de carrera profesional, Fonseca escribe esta bitácora del viaje de su vida, en la que narra las historias detrás de las canciones más significativas de su repertorio. Al mirar atras, advierte que todos los trayectos de este increible viaje han estado relacionados con la musica: a los cinco años se subio por primera vez a un escenario a cantar, a los 12 tuvo su primera banda, a los 18 se lanzo como solista, a los 27 gano su primer Latin Grammy... Ademas, se llena de gratitud por el largo camino recorrido: sus canciones han llegado a lugares que nunca imagino, ha pisado escenarios con los que siempre habia soñado y ha compartido tarima con musicos que creia inalcanzables. Un relato intimo, sincero y divertido, lleno de anecdotas y vivencias personales, que nos llevara a conocer mejor a uno de los cantantes colombianos con mayor reconocimiento internacional, mientras recordamos y cantamos sus mejores canciones.

Una selección de 100 álbumes esenciales Descubra qué es lo que lleva a 100 de los mejores álbumes de las últimas cuatro décadas a superar a la competencia. Una lectura obligada para cualquier persona curiosa por descubrir nuevos sonidos esenciales. Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Robin Murray se aleja de los clasicos y profundiza en su coleccion de discos. Ya sea el hip-hop con bajos pesados de Nas que inspiro a miles de raperos o la electronica experimental de LCD Soundsystem que desdibujo los generos y puso a bailar a los jovenes indies, se presenta una critica fundamentada de lo que constituye un album clasico, ademas de ideas para escuchar, leer y observar. Un resumen esencial de los albumes que realmente importan y que han de sonar a todo volumen. La vida es demasiado corta para escuchar musica mala. Las propuestas de este libro valen la pena.

En este libro se encuentra impresa la voz líder de El expreso del Rock, aquel programa radial que marcó generaciones y que aún hoy continúa al aire. También nos revela los orígenes del blues, autores conocidos y otros tan remotos que suenan a leyenda. Despues de leer esta historia, seguro no quedaran sino ganas de oirla: cancion tras cancion y de artista en artista.

Leyenda viva es un viaje por la geografía colombiana que concibió uno de los tesoros inmateriales más importantes del país. En esta travesía por ríos y valles, que suena a acordeón y guitarra, Martín Nova se encuentra con personajes legendarios del vallenato que con sus memorias, letras y cantos han dado vida a una identidad que nos representa no solo en el Gran Magdalena, la region vallenata, sino mas alla de sus fronteras locales, llegando miles de lugares en mundo.Desde los primeros juglares hasta quienes hoy mantienen viva la tradicion, este libro nos cuenta una historia que se canta, una lectura de una banda sonora de lo que somos y nos define como colombianos, como ese Macondo que narro Gabo en su vallenato de 350 paginas: Cien años de soledad.

Así comienza: "De niño conocí el olor de la muerte". Y así (lógicamente) termina: "Continuará…". E n el medio, cuatrocientas páginas de memorias cuyo etiquetado frontal debiera advertir: altas en e

Que niños, niñas y adolescentes "aprendan a programar" o tengan un taller de robótica a contraturno parece haberse convertido en la llave que les abrirá las puertas del siglo XXI. ¿En qué medida es asi? ¿Se inscribe esta tendencia en la larga lista de contenidos que cada tanto prometen "revolucionar" la educacion? ¿Que significa, para este mundo y para el que viene, enseñar y aprender a usar la tecnologia? ¿Como incorporar estos contenidos en las escuelas, en curriculos ya superpoblados?Este libro original y necesario se sumerge en un area en construccion: la didactica de las Ciencias de la Computacion, que hoy se ha complejizado hasta incluir los algoritmos, la estructura de datos, las redes y arquitecturas de computadoras y, mas alla, la robotica y la inteligencia artificial. Pero, sobre todo, estas paginas promueven una mirada sobre estos contenidos que supera largamente lo instrumental. Enseñar Ciencias de la Computacion y formar docentes para ello tiene que ver con comprender la logica de funcionamiento de la tecnologia informatica, poner manos a la obra para manejarla y crear a partir de sus posibilidades, pero tambien comprender sus implicancias sociales y politicas.Con larga experiencia como parte del equipo de la Fundacion Sadosky, pionera en llevar la computacion a las aulas de todo el pais, los autores y autoras de este libro despliegan, sin tecnicismos, un panorama exhaustivo que va de la filosofia a la aplicacion practica. Las preguntas que se hacen son desafiantes: ¿se puede gozar de una ciudadania plena en el siglo XXI sin estos conocimientos? ¿De que manera lograr una mayor presencia femenina en este campo? ¿Como vincular los contenidos escolares con el mundo del trabajo? El objetivo es ambicioso: que alumnos y alumnas adquieran el reflejo de "dudar de las promesas magicas de la tecnologia", que esten tan preparados para adoptarla como para rechazarla cuando advierten que les pide mucho mas que lo que les da.

Si entendemos la cultura pop como un espacio de negociación política en el que se establecen batallas culturales relacionadas con el feminismo y el antirracismo, la figura de Beyoncé se encuentra en la encrucijada de muchas de esas luchas.Beyonce en la interseccion. Pop, raza, genero y clase de Elena Herrera Quintana, primera obra publicada en castellano que analiza desde un enfoque multidisciplinar la trayectoria de la artista estadounidense, nos ofrece un estudio pormenorizado de muchas de sus influencias y referencias simbolicas y del metarrelato que ha construido a lo largo de su carrera.Contextualizando a la creadora de Lemonadey del reciente Renaisanncedentro de la corriente que se ha venido a llamar "feminismo de celebridades", la autora demuestra que su propuesta dio el pistoletazo de salida para toda una serie de manifestaciones feministas que se empezaron a suceder en la cultura pop y mediatica.Ademas de repasar las claves musicales de su carrera, el libro se centra en las lecturas feministas y antirracistas que se han hecho de la obra de Beyonce, considerada en ocasiones como punta de lanza para que las personas mas jovenes tomen contacto con los feminismos y, en especial, con el feminismo afroamericano.

Emilio F. Ruiz, historiador, marinero, arqueólogo y experto en el pensamiento español del siglo XX, soriano, cumple una vez más con la línea de investigación que le sugirió su maestro y amigo Julián Marias a principios de los años 90: organizar y dar coherencia a las excepcionales fuentes documentales del archivo de Jaime Benitez en la institucion universitaria puertorriqueña. De esos tesoros vemos el nacimiento de esta obra, que en buena medida es hermana de La continuidad creadora (2017), editada por el Archivo Historico del BBVA. Una de las maximas de Marias, para entender a la persona, era ser capaz de vislumbrar la coherencia entre sus trayectorias biograficas. En este libro apreciamos esa cualidad tanto en su autor como en Casals, su esposa, Marta Montañez, Jaime Benitez e Ines Mendoza. Otro de los aciertos del escritor es presentarnos los papeles relevantes que las mujeres han tenido y siguen teniendo en la historia, frente a las campañas propagandistas que ciertos grupos de interes llevan lanzando en los ultimos años ofreciendo una imagen sesgada. Aqui vemos a Marta Montañez y a Ines Mendoza como ejecutivas clave del Festival de Prades, del Festival de Puerto Rico, de las giras de Casals y de las orquestas y musicos a los que aquel impulso por America, Europa y Asia. Ellas fueron decisivas en la creacion de una fecunda institucion como es el Conservatorio de Musica de Puerto Rico para que los niños y niñas de la isla y de otras latitudes desde los años cincuenta hasta hoy amen este noble arte, lo practiquen y los mas competentes y trabajadores se ganen la vida con esa vocacion. Esas dos insignes damas bajo el paraguas de la figura comprometida de Casals lucharon porque trabajadores puertorriqueños con problemas laborales pudieran salir adelante.

Un honesto relato en primera persona sobre los límites del éxito y el fracaso, del amor y el odio a uno mismo.Una historia de amor, música, ansiedad, sueños y locura.Volvió otra vez la primavera y yo volvi a sacar del bolso un cuaderno. Pero no era el cuaderno de las canciones. Era este cuaderno que tienes entre las manos.Al principio estaba asustada, no te voy a engañar, pero esta vez me sentia mas tranquila. Sonreia con los ojos llenos de polvo de estrellas... Espera, espera... ¿te has perdido? No te preocupes, te explico rapido: en 2002 entre en Operacion Triunfo, pero me expulsaron la primera. Me converti en la perdedora mas famosa de España. Tres años despues, forme el grupo Nena Daconte. No era la primera vez que tenia un grupo, pero en esta ocasion dimos en la diana. Nos ficho Universal y llego el exito arrollador. En que estrella estara sonaba grande y con derecho propio. Premios, giras, todas las puertas abiertas... Pero en aquella epoca fumaba porros y empece a abusar del alcohol. Comenzo una etapa de autodestruccion que termino en mi primer brote psicotico. Un año despues, con la cancion Tenia tanto que darte el exito fue imparable, demoledor. Continuaron las paranoias, la ansiedad y el miedo. Dificil combinacion. Todo era malo en mi cabeza. El triunfo me sentaba fatal, la culpa me comia por dentro y destruia todo lo que viniera de mi. Hicimos mas de doscientos conciertos en un año. Mi salud mental empeoro. Desde entonces, tuve varios diagnosticos psiquiatricos diferentes: depresion psicotica, trastorno bipolar de la personalidad, ansiedad... Un medico me dijo una vez que con los años se iria agravando. Y asi fue. De todas las relaciones toxicas que tenia, la peor de todas era con la musica, asi que lo deje. Abandone. Desapareci. Hui. Al menos hasta hoy, cuando volvi a sacar del bolso este cuaderno... He hecho un largo viaje hasta llegar aqui.¿Quieres saber como fue?Reseñas: Con Mai es facil ponerse de su lado, es la ganadora y la perdedora. Eso la convierte en especial porque de ahi solo puede salir una conquista personal. Y asi es ella en este libro. Maxim HuertaA raiz de que Nena Daconte publicase su libro mucha gente me pedia que hablara con ella. No lo entendia, nunca la habia relacionado con la salud mental. Angel MartinHay que ser muy valiente para abrirse en canal y explicar en publico lo que cuenta Nena Daconte. Un testimonio desgarrador y mas que nunca necesario, en estos tiempos en los que ocultamos nuestro dolor tras los filtros de las aplicaciones. Carme ChaparroUn libro muy interesante. Cuenta con muchisima naturalidad cosas como su relacion con el alcohol. Mai Meneses es una mujer con exito, reconocida, con premios que sin embargo ha sentido que no merecia lo que le estaba pasando. Jorge Javier VazquezTestimonios como estos son los que estan ayudando a sacar de la cueva la realidad de las enfermedades mentales. Carles FrancinoSincera cronica de su exito musical y caida en el pozo de la enfermedad mental. Victor Amela

¿Qué hace que entendamos un objeto como instrumento: su capacidad de producir sonido o la intención de quien lo hace sonar?¿Qué nos cuentan sobre la música los gestos del instrumentista y de qué forma la interpretamos en una grabacion, cuando oimos sin ver? ¿Como ha cambiado el sonido con la llegada de la electricidad y lo digital?Wade Matthews reflexiona acerca de estas y otras cuestiones a lo largo de un minucioso recorrido por las multiples y cambiantes relaciones entre el instrumento y la musica, incluidos los gestos que articulan su sonido y su expresividad. El libro explora la historia de los principales instrumentos musicales, desde las flautas de hueso del Paleolitico hasta los modernos sintetizadores actuales, y, por ende, tambien de la musica, los mitos y las ideas que surgen alrededor de ellos. Ademas, estudia la revolucion musical que supuso el surgimiento del mundo digital, el pensamiento binario de los ordenadores y la era de la informacion.Compuesto por una amplia variedad de enfoques, experiencias y reflexiones, El instrumento musical es un cuaderno de exploracion para cualquiera que tenga un espiritu curioso y creativo.

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico-musical, el lexico-semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

Una biografía exhaustiva que recorre los 45 años del dúo.Cuando Eduardo Larbanois vio por primera vez a Mario Carrero desconfió de él. Por su apariencia —llevaba un traje color habano, bigotes cortos

Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artisticas, tan originales como contrapuestas.Evidentemente, las particularidades artisticas de estos seis musicos son narradas en las paginas de este libro, pero, mas alla de los canones musicales y singladuras discograficas que los reunieron en un mismo tiempo, existe una razon por la que han sido reunidos en esta obra conceptual, y es el conocimiento que tuvieron de la inminente partida de este mundo tras ser diagnosticados de una enfermedad terminal.Ante semejante certeza, Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon sintieron la imperiosa necesidad de alcanzar un estado de aceptacion del infortunio mediante la articulacion de su conciencia al engranaje de la muerte, a la vez que, en su deseo de compartir un testamento musical con su publico, escribieron las canciones de un magistral disco postumo. Era su ultima mano invencible en el juego de la vida antes de levantarse de la mesa y dejar la partida. Alberto Manzano (Barcelona, 1955) es poeta, traductor, biografo, ensayista, adaptador de canciones y productor musical. Ha publicado numerosos libros sobre Leonard Cohen -a quien conocio en 1980, y del que fue amigo hasta su fallecimiento en 2016-, entre los que destaca Leonard Cohen y el Zen (Luciernaga, 2018), Leonard Cohen: La Biografia (Cupula, 2019). Asimismo, ha escrito biografias de otros musicos: Neil Young, Lou Reed, Jackson Browne, Bob Dylan y, mas recientemente, Jim Morrison: Cuando acabe la musica, apaga las luces (Cupula, 2021). Como ensayista destaca su obra Aleluya: Mistica y Religiones en el Rock (Cupula, 2021), y como poeta, su cuarto poemario, El Reino de la Pobreza (Hiperion, 2016).

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE NICO: LA ICÓNICA Y MISTERIOSA CANTANTE, SUPERESTRELLA DE WARHOL Y MUSA DE PHILIPPE GARREL, VOCALISTA DE THE VELVET UNDERGROUND E INFLUYENTE ARTISTA EN SOLITARIO Christa Päf