Ebooks de música, página 57 de 363

Este libro surge como una consecuencia directa de la presencia del jazz en Colombia y de su desarrollo en diferentes ámbitos musicales del país. Enrique Mendoza y Jorge Sepúlveda recopilaron en él cincuenta partituras que componen un amplio repertorio grabado por jazzistas colombianos, en el que se puede apreciar de manera unica la trayectoria y el desarrollo de este genero en el pais desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy. Las partituras que aqui se reproducen dan cuenta de los diferentes acercamientos y de las vinculaciones esteticas y estilisticas que ha tenido el musico colombiano tanto con la tradicion jazzistica foranea como con repertorios populares y tradicionales nacionales. Se trata de un panorama complejo y diverso que permite apreciar como los jazzistas colombianos han entablado un dialogo constante con el estilo, permitiendo que sus reflexiones lleguen e intervengan en el ecosistema jazzistico en Colombia. Lejos de querer imponerse como un repertorio canonico, en las manos de viejas y nuevas generaciones, Real Book Colombia permite conocer una tradicion musical heterogenea, que ojala pueda ser desafiada desde la desobediencia creativa o asimilada desde la simpatia. Ademas, es una importante herramienta pedagogica que amplia el catalogo de la enseñanza del jazz a nivel global, pues forma parte de una corriente de libros conocidos como real books que, desde mediados de los años setenta, han aportado a la difusion de este estilo en todo el mundo.

No es fácil decidir concursar para acceder a cargos directivos o de supervisión. Una vez elegido ese paso, que requiere enfrentar diversas evaluaciones, surgen más incertidumbres: ¿qué estudio?, ¿cómo lo hago? En ese recorrido, hay multiples recursos para tener exito. Este texto pretende ser un primer organizador, una forma de abordar tematicas nodales a partir de una lectura planificada que ponga a tono a los aspirantes a cargos jerarquicos. Los contenidos a trabajar se presentan como un camino posible a transitar y estan organizados en cinco dimensiones de analisis: la filosofico-politica educativa, la pedagogica, la normativa, la de gestion-conduccion de las instituciones y la didactico-curricular. Esta presentacion permite fortalecer la formacion de los concursantes, invita a la relectura de textos y a establecer la interrelacion necesaria entre ellos, a fin de comprender diferentes miradas y complejidades que hacen a un todo.

Este libro profundiza los saberes de los aspirantes a concursos y pruebas para cargos jerárquicos. Toma los conocimientos construidos a partir de la pedagogía del territorio, en diálogo permanente con los contenidos que configuran la didactica de la gestion-conduccion como vectores nodales de la propuesta.Aporta al mejoramiento de las practicas y competencias argumentativas en general y de las escritas en particular, ya que, mas alla del estudio de contenidos de la gestion-conduccion y del ejercicio mismo del rol, es necesario contar con estas habilidades discursivas que permiten resolver una problematica por escrito, redactar un informe de visita o un acta, participar exitosamente de un coloquio, dar una conferencia o bien sostener el dialogo de una entrevista.Situaciones que, ademas de estar presentes en los concursos y pruebas, ocurren en la tarea cotidiana de los equipos de direccion y supervision y que es necesario construir adecuadamente para que no deriven en conflictos. La obra brinda ejemplos concretos de cada escrito, asi como sugerencias para su confeccion.

CUANDO EL ROCK SE ENCUENTRA CON EL ARTEEste libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: caratulas, posteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion.Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: "El arte nunca es algo unico."De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de "Sgt. Peppers" a la de "Abraxas", de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, "Rock & Arte" cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. MUSICA PARA MIRAR: Un siglo de caratulas EL OCTAVO ARTE: El rock flirtea con poesia, pintura, teatro y danza ROCK POSTER ART: La epopeya de los carteles EL ROCK EN UNA FOTO: Las imagenes que han marcado la historia del rock GUITARRAS, CADILLACS, ETC.: Cuando logos, instrumentos, automoviles, motos y memorabilia se convierten en obras de arte EL ROCK EN LA PANTALLA: Las gestas de las estrellas del rock en el cine y en la television BLUE SUEDE SHOES: Cuando la moda es rock NO SOLO MUSICA: Las estrellas del rock se dedican al arteCon las contribuciones de Vincenzo Costantino Cinaski, Andy Fluon, Matteo Guarnaccia, Guido Harari, Marco Lodola, Carlo Montana.

CUANDO EL ROCK SE ENCUENTRA CON EL ARTEEste libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: caratulas, posteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion.Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: "El arte nunca es algo unico."De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de "Sgt. Peppers" a la de "Abraxas", de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, "Rock & Arte" cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. MUSICA PARA MIRAR: Un siglo de caratulas EL OCTAVO ARTE: El rock flirtea con poesia, pintura, teatro y danza ROCK POSTER ART: La epopeya de los carteles EL ROCK EN UNA FOTO: Las imagenes que han marcado la historia del rock GUITARRAS, CADILLACS, ETC.: Cuando logos, instrumentos, automoviles, motos y memorabilia se convierten en obras de arte EL ROCK EN LA PANTALLA: Las gestas de las estrellas del rock en el cine y en la television BLUE SUEDE SHOES: Cuando la moda es rock NO SOLO MUSICA: Las estrellas del rock se dedican al arteCon las contribuciones de Vincenzo Costantino Cinaski, Andy Fluon, Matteo Guarnaccia, Guido Harari, Marco Lodola, Carlo Montana.

Durante las décadas de 1920 y 1930, época de una intensa modernización, dos géneros musicales considerados primitivos comenzaron a percibirse como músicas nacionales: el tango en la Argentina y el samba en el Brasil. Muchos de los rasgos que habian sido considerados como primitivos y exoticos son percibidos durante este periodo como signos de modernidad. Modernidades primitivas analiza ambas caras de esa transformacion, la primitiva y la moderna, y como llegan a converger. Florencia Garramuño investiga la red cultural que hizo posible que estas musicas se convirtieran en nacionales y modernas. La construccion del sentido de lo nacional no puede restringirse a limites estrechos, pues el tango y el samba, ademas de formas musicales, fueron objeto de muy diversas manifestaciones: novelas, poesias, ensayos, pinturas, peliculas, caricaturas, publicidades, portadas de discosDe este modo, la autora analiza la nacionalizacion de las culturas a partir de la interseccion de estas distintas practicas: el hechizo de lo primitivo en las vanguardias nacionalistas pero cosmopolitas, el viaje de exportacion a Europa del tango y del samba en oposicion al viaje de formacion, el papel decisivo de los filmes de tango y de carnaval. Su critica cultural de las paradojicas modernidades primitivas esclarece el proceso mediante el cual lo primitivo no seria valorado por ser exotico sino por estar en consonancia con el significado de lo moderno en la Argentina y el Brasil. A partir de la comparacion entre ambos paises Modernidades primitivas renueva la forma de leer una cultura latinoamericana atravesada por la diferencia.

¿Cómo se volvió "latinoamericana" la música?La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y p

Un libro esencial e imprescindible para abrirse camino en el mundo artístico.¿Cómo puedes hacer llegar tu música a todo el mundo? ¿Qué importancia tienen las redes sociales para lograr la máxima visibilidad? ¿Que estrategia debo seguir para conseguir superfans? ¿Como se puede financiar un proyecto musical?En este libro el autor, musico de larga y reconocida trayectoria al frente de la Orquesta Kalifornia, nos ofrece una valiosa informacion practica que ayudara a compositores y artistas interpretes a gestionar adecuadamente su carrera, instruyendolos para que puedan labrarse una carrera de exito en el mundo de la musica. Como colocar tu musica en las listas de reproduccion de Spotify. Como sacarle el maximo partido a las canciones, grabaciones y videoclips. Como conseguir seguidores cuando nadie te conoce. Pautas basicas para conseguir una pagina de artista. Que necesitas para presentar un espectaculo en vivo que sea convincente. Diseñar un plan de empresa musical. ¿Ser un artista independiente o firmar con un sello discografico?Todo lo que un musico emprendedor necesita saber.Este libro va dirigido tanto a musicos aficionados que quieran iniciarse en el emprendimiento musical, como a profesionales que quieran impulsar su carrera usando el marketing digital para monetizar su actividad musical. El talento de un musico por desgracia hoy en dia no es suficiente para poder vivir de la musica. Atras han quedado los dias que los artistas podian vivir de las ventas de discos o de las giras estivales. Mas que nunca, se impone la necesidad de diversificar la fuente de ingresos. ¿Como? Asumiendo riesgos y enfrentandose a los miedos que muchas veces nos impiden avanzar. Mas alla del merito que tenga un musico es necesario tener una actitud empresarial para llevar a buen termino una carrera artistica. Ha de ser competitivo, buscar alianzas de visibilidad estrategicas, aprender y desarrollar una serie de habilidades relacionadas con la comunicacion, la gestion, las nuevas tecnologias y sobre todo el marketing. Cuestiones como la marca personal, la diferenciacion, el buen uso de las redes sociales como herramientas imprescindibles del marketing o publicar tu musica en plataformas como Spotify, iTunes o Apple Music te abrira las puertas a nuevas vias para crecer y promocionarte. Jesus ha sido capaz de organizar mi agitada carrera artistica, poner orden en mis lanzamientos definiendo un calendario con estrategias y objetivos claros. Y sobre todo me ha ayudado a tener una vision mas clara sobre mi mismo como artista dandome seguridad y pautas inspiradoras sobre como enfocar y rentabilizar mi proyecto musical. Saavedrita (Artista independiente)Jesus es mi mentor, la persona que creyo en mi para su proyecto de carretera en carretera y que se convirtio en un amigo que me enseño que, con trabajo duro, uno puede conseguir cualquier objetivo que se proponga. Pedro Cuevas (Keep On Playing)

Manuel Carreño nació en una familia de clase media alta bogotana. Desde que tiene memoria en su casa sonaba música. No la música que le gustaría en la adultez, por supuesto, pero entre boleros, rancheras y canciones ochenteras de Menudo, poco a poco descubrio el rockandroll como un paraguas que lo salvaria siempre de tiempos dificiles. Entre lluvias y dias de sol, este libro se lee cantando: a veces de dolor porque la vida esta hecha de eso, pero tambien de ternura y compasion por los amigos y la vida compartida. En este bellisimo recuento atravesado por canciones, amores, despedidas, depresiones, adicciones, amistades, conciertos y duelos, Manuel, periodista musical conocido por programas como "La silla electrica", en la frecuencia joven 99.1 y "La clase", en Radionica, profesor de una celebre catedra sobre "Rock y politica", y musico aficionado con su banda Los Pussylanimes, reconstruye una memoria afectiva que no se entenderia sin la presencia inequivoca de Miguel Mateos, el punk de The Clash, los transitos de Bowie, las canciones rapidas de Ramones, y la salvacion de la tristeza gracias a Pulp. Desde los años ochenta, hasta la segunda decada del siglo XXI cuando una pandemia nos cambio para siempre, este libro nos demuestra que las canciones no curan pero si nos permiten vivir y ensanchar el horizonte y las posibilidades psiquicas; que el rock es uno de los fenomenos culturales mas importantes de los ultimos setenta años; que varias generaciones tienen escritas en la piel las canciones de The Beatles, los Rolling Stones, Soda Stereo, Caifanes, Pearl Jam, Nirvana, Pixies, The Jesus and Mary Chain, Aterciopelados, 2 Minutos, I.R.A., Interpol o Idles; y que cada vez que oimos una cancion o una melodia que nos gusta podemos volver a ese bar de los quince años en donde una banda de muchachos soñaba con ser como Red Hot Chili Peppers. Este es un libro para quien considera que el pasado no quedo atras sino que lo llevamos a cuestas, como testimonio de lo que hemos sido, y quizas de lo que seremos.

En un mundo que cambia rápidamente en los diferentes aspectos de la vida del ser humano, los Objetivos de Desarrollo Sostenible ODS, específicamente el Objetivo 4, "Educación de Calidad", se convierte

"Un viaje del trópico colombiano al Río de La Plata y, de allí, hasta la Honestidad Brutal de uno de los más importantes juglares del rock en español, Andrés Calamaro, fue emprendido por el periodista musical Diego Londoño a traves de este libro. Mediante una historia que juega con los relatos de los amigos y allegados a el Salmon, con una detallada investigacion de reportero curtido e investigador policiaco enfermizo, y con ciertos saltos de fantasia propios de un fervoroso musical, de un fan fatal, Londoño reconstruye la trayectoria musical de un personajeque, a traves de la guitarra, el piano, las percusiones y la poesia rompio las barreras no solo del sonido, sino sobre todo, de la geografia al atravesar el Atlantico y unir en un mismo compas a Suramerica y Europa.Ademas de demostrar por que el musico argentino marco a una generacion autodenominada salmonalista, esta produccion literaria llevara al lector a conocer la humanidad del rockero ibero, desde La Parte de Atras de sus iconicos lentes."

Un manual 100% actualizado con lo que los docentes necesitan saber sobre la evaluación en el aula, escrito por dos especialistas con amplísima experiencia.29 preguntas auténticas formuladas por docentes de diferentes niveles educativos, desde el inicial hasta el superior, en el marco del campo de la evaluacion formativa.Se revisan los modos de evaluar, las calificaciones, el diseño de instrumentos, y se indaga como ofrecer retroalimentacion para acompañar las trayectorias de cada estudiante, en recorridos presenciales, virtuales y mixtos.En definitiva, se trata de buscar nuevos sentidos a la evaluacion para que sea mas democratica, transparente y participativa.

Desde su nacimiento en Zanzíbar hasta su auge como artista en el Live Aid; de la persona tímida al frontman más descarado de la historia del rock; de sus increíbles giras a su estoico final, en estas paginas encontraras la realidad y el deseo de un ser terrenal que sigue siendo un icono en el nuevo milenio.A traves de mas de cien entrevistados, buscando en hemerotecas, el autor de este libro intenta hallar en las palabras de quienes vivieron junto al cantante de Queen (productores, amigos, musicos o fans) la fuente de su creatividad. Una investigacion que parte de la persona para afrontar el mito que nos sobrevivira, tratando de encontrar el porque de Mercury en Freddie.Todo lo que no te contaron en la oscarizada pelicula Bohemian Rhapsody.

Con un estilo inventivo en la forma e incisivo en el contenido, Maldita música presenta una serie de relatos sacados de diversas realidades posibles que tienen como punto de convergencia la música. En esta antologia de cuento coexisten tanto el rock como la musica clasica, pasando por el pop, el mariachi e incluso los narcocorridos. Un violin enamorado de una flauta transversal, un compositor que se queda sin ideas, un exrroquero que recuerda un concierto y un niño enamorado de su compañera del coro son algunos de los personajes que compon en este popurri que apela a la melomania del lector y al placer de sumergirse en la intimidad de sus historias.La obra de Ramon Vazquez Jaramillo es rebelde y honesta; loa vicios, los defectos, las virtudes y el amor, pero sobre todo sus matices aparecen en estos personajes que, por su humanidad bien podrian habitar entre nosotros.

Más allá de la biografía rendida, Sobre Camarón se aproxima a la figura del cantaor flamenco desde una perspectiva muy personal, procurando comprender el alma del artista. Su viaje particular se detiene en los dias de grabacion de La leyenda del tiempo, un album cuya trascendencia no fue entendida en un primer momento. Sin embargo, el tiempo lo ha convertido en su grabacion mas emblematica, que abre, en muchos sentidos, el arranque del flamenco del siglo XXI. Lencero busca los testimonios de amigos que conocieron bien a Camaron Javier Fernandez Molina, Ricardo Pachon, etcetera y revisa la discografia para encontrar sus mejores interpretaciones. El ambiente de las casetas de la Feria de Sevilla en los años de juventud, las condiciones laborales de los tablaos de entonces, las noches de desenfreno en la epoca madrileña y la gira por Andalucia en 1979 junto a Raimundo y Rafael Amador, Maria Jimenez y Carlos Cano, entre otros, dan cuenta de la trastienda en la que se iba forjando lo que el autor ha llamado La leyenda del cantaor solitario.

Entre en el mundo de la música por sus bastidores y prepárese para un viaje insospechado por las intimidades de sus protagonistas."Música para fisgones" es un libro pensado para los amantes de la música, para los que se inician y para los melomanos, para quienes no se pierden un concierto y para los que no han pisado un auditorio en su vida.A diferencia de otros libros, esta obra hace una aproximacion a la musica clasica a traves de la vida y el trabajo de los autores mas conocidos, partiendo desde un punto de vista distendido que familiarice al lector con estos personajes. El curioso duelo musical entre Scarlatti y Haendel. Johann Sebastian Bach, una imagen de severidad alejada de la realidad. "La flauta magica" y la masoneria. Robert Schumann: una vida marcada por la sifilis, las depresiones y la esquizofrenia. Franz Liszt, un idolo de multitudes. La turbulenta historia de amor entre Gustav Mahler y Alma Schindler.Escrito por un interprete y profesor de musica con muchos años de experiencia, esta obra es fruto de varios años de investigacion, una delicia para cualquier melomano y aficionado a curiosear aspectos insolitos de la cultura. Asi, conoceremos los temores y supersticiones de algunos compositores, sus aficiones menos recomendables, las relaciones personales o sentimentales que mantuvieron y sus disputas artisticas. Repasaremos los problemas mentales de Schumann y su aficion por el espiritismo, el papel politico de Verdi, el gusto por la buena vida de Bach, Haendel y Rossini o la pasion por las esposas de sus amigos de Wagner. Veremos a Ravel conduciendo camiones hacia el frente de Verdun en la Primera Guerra Mundial y reflexionaremos sobre la actitud de Strauss y Karajan en la Segunda, y tambien conoceremos a un Prokofiev aguantando como podia bajo el regimen sovietico.Un libro ameno, chispeante, divertido, que recrea sucesos de los principales artifices de la musica, sus virtudes, defectos, disputas, altercados, rarezas y tambien excesos.

Este libro se trata de una obra colectiva y en su conjunto se hallarán diversas panorámicas de estudio que coinciden a su vez con la imperiosa necesidad de deconstruir una masculinidad altamente propensa al ejercicio de la violencia sexual, feminicida y la compra de las mujeres con fines de explotacion sexual, reconociendo las carencias de los programas de reeducacion de varones, inundadas de grupos y asociaciones que lucran con escaso compromiso de cambios y retos en sociedades complejas.En el marco de este libro, se me antoja preguntar: ¿como y de quien aprendimos los hombres a pagar por sexo? ¿Cuales son las diferencias entre pagar o no? ¿Que significa la vida en situacion de prostitucion para nosotros? ¿Que efectos tiene para los varones latinoamericanos la idea de legalizar el "trabajo sexual"? ¿Los varones estamos conscientes de la violencia sexual, sus modalidades y aplicaciones en las relaciones de pareja y con mujeres en situacion de prostitucion?

Uno de los máximos referentes del freestyle, último campeón argentino de la Red Bull, cuenta su historia.La historia de Lucas comienza en Glew, su ciudad natal, en el Conurbano bonaerense. Nacido en el seno de una familia trabajadora, empezo de muy joven a apasionarse por el arte callejero, el grafiti y la musica. Las batallas en el emblematico Halabalusa le dieron un nombre: Klan. Luego vino El quinto escalon, la competencia de freestyle que marco un antes y un despues en Argentina; decenas de trofeos ganados en competencias nacionales e internacionales; la FMS y, por supuesto, la Red Bull, la competencia mas importante, que se convirtio en uno de los objetivos principales de su carrera.Recientemente consagrado campeon argentino de la Red Bull, despues de muchos años de esfuerzo, preparacion, discos, viajes y busquedas, Klan repasa el camino que lo trajo hasta aqui: sus comienzos, el nacimiento de una pasion que le cambio la vida y las decisiones que tuvo que tomar para concretar sus sueños sin traicionarse a si mismo.

¡Bienvenido! es un libro de texto corto y fácil de usar para principiantes adultos que quieren aprender inglés. Diseñado para ayudar a los estudiantes a comunicarse en una variedad de situaciones cotidianas, le da el mayor enfasis a escuchar y hablar. A lo largo de tres unidades, los alumnos utilizaran el idioma en contextos formales e informales mediante mini-conversaciones, desde presentarse y preguntar por miembros de la familia hasta describir habitaciones de una casa y lugares de la ciudad. Tambien incluye: Una seccion de Pronunciacion que se enfoca en los sonidos que representan alguna dificultad para los hispanohablantes. Habilidades de estudio para crear conciencia sobre el proceso de aprendizaje del idioma. Un rincon cultural que contiene reglas especiales de expresion tanto en ingles britanico como americano. Una seccion de lenguaje en contexto codificada por colores para identificar estructuras y asociarlas a su uso. Una seccion de alerta de idioma para ayudar a los estudiantes a prestar atencion a algunas sutilezas basicas del idioma ingles.

La celebración de los 200 años de la fundación de nuestro Instituto es una ocasión excepcional para sacar a la luz este documento sobre la Acción Evangelizadora Marista en la Educación Superior. Así como hace dos siglos, Marcelino Champagnat y sus primeros hermanos escucharon y atendieron los gritos de la juventud necesitada de la Francia posrevolucionaria del siglo XVIII, tambien las actuales generaciones Maristas estan llamadas a dar respuesta a las urgencias del mundo juvenil en su contexto, y a ser anuncio de la Buena Noticia y del proyecto soñado por Dios desde siempre. Dicho esto, nos encontramos en las paginas que siguen con un texto guia que ofrece, a la luz del Evangelio y del magisterio reciente del Papa Francisco, algunas de las principales claves de lo que debe ser la accion evangelizadora Marista en sus instituciones de educacion superior de cara a los proximos tiempos.