Ebooks de música, página 6 de 368

La insólita historia del mejor batería español de todos los tiempos, y de su grupo, Los Planetas, contada por primera vez desde dentro de la banda.Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre.Con diez ingrese en la Falange porque queria tocar el tambor.Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quiza la mas artistica y la menos dolorosa.Me case con dieciseis.Mas tarde empece a consumir drogas para evadirme.Deberia haber muerto antes de los treinta.Durante estos cuarenta años he golpeado la bateria como la vida me ha golpeado a mi, con todas sus fuerzas.Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reireis y amareis la musica casi tanto como lo hago yo.Reseña: Narrada con una voz a tumba abierta, de una sinceridad brutal que no elude ni esconde, Cuatro millones de golpes es un relato agil y apasionante, que se lee con devocion si se es capaz de buscar entre sus lineas las sombras que se ocultan mas alla de los focos. Manolo D. Abad, suplemento Culturas del diario El ComercioEn los blogs... Lo que realmente importa es que su vida da para un libro como este porque esta llena de luces y sombras y eso es lo que la hace verdaderamente interesante. Blog Books and CoTanto sus historias como la musica, sin duda en todas y cada una de sus palabras se aprecia que destila amor por la musica y eso acaba calando hondo en el lector. Blog Popera paradaEs muy recomendable para fans de Los Planetas y tambien para todos aquellos interesados en los ultimos cuarenta años de la historia musical de este pais. Aunque si por algo destaca es por la arrolladora personalidad del autor. Blog Todo Indie

La historia de uno de los mejores grupos de todos los tiempos.Un aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jovenes britanicos, consiguieron crear la banda de rock mas admirada del planeta, que hoy en dia, medio siglo despues de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos mas importantes del universo rock. Pero mucho mas alla de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jovenes consiguieron levantar un mito, la leyenda mas importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos. Freddie Mercury: Una voz prodigiosa. Brian May: La guitarra galactica. Roger Taylor: El alma rockera. John Deacon: El heroe timido.Todo lo que se pueda escribir sobre Freddie Mercury se queda corto para reflejar lo que significo para Queen, la musica y el espectaculo en general. Farrokh Bulsara, mas conocido como Freddie Mercury, ha sido sin duda alguna una de las figuras mas importantes del mundo de la musica del pasado siglo, un personaje carismatico capaz de iluminar con su personalidad el universo musical, encandilar a millones de fans y ganarse el respeto de la gran mayoria de compañeros de profesion. Su tragica desaparicion, siendo la primera gran celebridad de la musica que fallecia a consecuencia del SIDA, no hizo otra cosa que encumbrar su figura hasta lo mas alto, traspasando las barreras de lo estrictamente musical. En efecto, Freddie Mercury ha sido uno de los mejores vocalistas del siglo XX, su voz ha maravillado a millones de personas y su forma de cantar no ha dejado de sorprender desde que aparecio con Queen en 1973.Contiene una playlist al final del libro con las canciones mas conocidas del grupo.

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y hallo en el esparcimiento frenetico de la noche una forma de liberacion. Liberacion que propiciaron las drogas -al principio la mescalina, y luego el extasis, la cocaina y el speed- que cientos de jovenes consumian en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrian en horario de after hours, en un circuito que se podia prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces mas alla.Pronto, el fenomeno se torno masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias.

Rompieron clichés, sí. Mujeres como Grace Slick, Janis Joplin, Tina Turner o Patti Smith tuvieron que saltar muchos obstáculos a la hora de subirse a un escenario y poner música y actitud al rock. Pero tambien fue su trabajo y su talento lo que les llevo a hacerse un hueco en la historia de este genero musical y en la memoria colectiva de los aficionados. Feminas incendiarias, de potentes personalidades, que tomaron al asalto el bastion del rock para demostrar que las guitarras electricas, las baterias, los tatuajes y el cuero no solo eran cosa de hombres.Este libro recoge medio siglo de la historia del rock en forma de las historias personales de sus principales protagonistas, un periplo que va desde pioneras como Big "Mama" Thornton o Sister Rosetta Tharpe hasta algunas de las ultimas generaciones de cantantes que apuntan a convertirse en futuras figuras de la musica.Pat Benatar: La primera voz del hard rock.Patti Smith: La poetisa del rock.Amy Winehouse: El mito caido demasiado pronto.Bjork: El espiritu libre e iconoclasta.Marianne Faithfull: La voz rota.Esta es la historia de las rockeras mas importantes, sus dificiles comienzos, los caminos que les llevaron al exito, los discos que las encumbraron. Junto a las artistas internacionales aparece, a modo de anexo, aquellas otras que en el panorama español e hispanoamericano aportaron su granito de arena en la historia de la musica. Y un listado de los discos esenciales para entender su evolucion.

Una íntima conversación con El Maestro.¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone en conversacion con su discipulo y confidente, el tambien compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. Juntos recuperan muchos de los recuerdos que pueblan la singladura vital del maestro, tanto en lo concerniente a la evolucion de su lenguaje musical como a las multiples y privilegiadas relaciones profesionales que cimentaron su reconocimiento internacional.Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la musica, para abordar de manera cercana cuestiones como la crisis de la musica culta del siglo XX, la llegada de la radio y la television, el desarrollo de la industria cinematografica y discografica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo.No menos fascinante es la cronica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, ademas, un paseo por su produccion extracinematografica; o lo que el mismo define como "musica absoluta".

La realización de contenido audiovisual nos sirve para conectar con el público objetivo y para mostrar de forma fidedigna nuestras cualidades en directo a potenciales promotores de conciertos. En un entorno donde el intercambio de informacion a traves de Internet esta mas en boga que nunca, los contenidos audiovisuales son un aliado indispensable para dar a conocer nuestra musica. Son muchos los grandes discos de la historia de la musica popular que se han grabado con pocos o unos minimos recursos. La tecnologia actual permite grabar una maqueta o editar un disco de una manera profesional, con unos estandares de calidad muy altos. Entre otras cuestiones, este libro le proporcionara informacion para saber: ¿Cual es el papel de un productor musical? ¿Que necesitamos para una grabacion por pistas? ¿Que altavoces son los mas convenientes para trabajar en una grabacion musical? ¿Que es un microfono dinamico? ¿Y uno de condensador? ¿Que tarjeta de sonido elegir? ¿Que pasos hay que seguir para grabar y editar un videoclip? Tras la excelente acogida de su primer libro "Como ganarse la vida con la musica", David Little se adentra ahora en el terreno de la grabacion musical y de videos, una guia a medio camino entre la divulgacion y el aprendizaje practico. Hoy en dia es posible grabar nuestra propia musica con los medios mas accesibles: un telefono movil, un ordenador, un pequeño estudio de grabacion en casa, etc. La digitalizacion de los procesos de grabacion musical ha traido consigo un abaratamiento de los costes de produccion. Gracias a la democratizacion del home studio, grabar musica y videos es mas barato que nunca. Si se cuentan con los conocimientos tecnicos y practicos suficientes cualquier musico puede realizar grabaciones de calidad, aun sin disponer de las herramientas mas sofisticadas. Es mas, en ocasiones la economia de recursos puede impulsar a experimentar, aprender y potenciar la creatividad de cualquiera que se lo proponga.

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicologicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta practica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que mas necesitas. Ademas de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes tambien incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al maximo a tu audiencia. - Aplicaciones del entrenamiento mental. - Imaginar el sonido. - Como conectar con las emociones al experimentar el fragmento de una obra. - Como operar mentalmente sobre las diversas cualidades del sonido: afinacion, tempo, duracion, etc. - Visualizar elementos y gestos de la tecnica ¿Podemos entrenar nuestras habilidades musicales sin el instrumento o sin cantar? ¿Tiene sentido la practica musical en silencio? La respuesta es afirmativa, y los argumentos son verdaderamente convincentes, tal como lo muestran infinidad de investigaciones, las experiencias de destacados interpretes, y el autor de este libro en particular. La practica mental es muy util para trabajar dificultades especificas en el ambito de la musica, un solo de orquesta, un pasaje complicado de ejecutar. Algunos interpretes ponderan su uso en la fase inicial del estudio de una nueva obra con el fin de explorar las posibilidades expresivas sin condicionantes. En todo caso, su finalidad es tratar de alcanzar mayor seguridad en el escenario.

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas músicaEn las dos últimas decadas ha nacido un nuevo tipo de cancion. Los hits actuales estan repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodia, el ritmo y la repeticion se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio.En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Angeles y de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta la historia de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse; sus productos debian ser, mas que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fabrica de canciones es un libro que cambiara la manera en que escuchas musica.Reseñas: Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una linea de bajo, el inexorable cabal de la tecnologia.The Boston Globe Un libro tan adictivo como el tema que trata.The Sunday Times Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y tambien a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el ultimo hit de Rihanna.The Wall Street JournalUn relato absorbente sobre un fenomeno descomunal. Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografias Steve Jobs y EinsteinUn claro ejemplo de la tradicion del New Yorker de contar historias con el maximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarias. Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografia de Kurt CobainSeabrook no solamente examina el interior de una cancion, sino tambien como una cancion logra meterse en nuestro interior.The ObserverEl responsable detras de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, NSync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Un libro se adentra en la maquinaria cientifica de produccion de exitos comerciales. Ulises Fuente, La RazonEste libro entra de lleno en el terreno de la produccion musical para explicar porque una cancion acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas. Javier Marquez Sanchez, TapasEnsayo monumental. Juan Manuel Freire, El PeriodicoUn texto extrapolable a una cancion de puro pop que alcanza el numero uno. Pablo Cabeza, GARAUna lectura adictiva, [...] un gran trabajo de documentacion. Luis J. Menendez, MondoSonoroUn trabajo soberbio [...]. La prosa de Seabrook es como una gran cancion pop: con ganchos constantes, con un ritmo atractivo y con estribillos atrevidos y bien colocados para que no puedas dejar de leer. Eso no quita que este sea, por encima de todo, un trabajo de investigacion y de sintesis muy concienzudo, en el que el...

Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporánea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek. Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionante El visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

Descubre los secretos del campeón mundial de rap.Esta es la historia de un chaval gordito, tímido e inseguro, que a los catorce años dio rienda suelta a su pasión, el Rap, y se lanzó por primera vez a improvisar rimas en un escenario. Es la historia de Arkano, ese chaval que es ahora, a los veintidos años, Campeon Internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Aquel niño que veia una amenaza en cada esquina comenzo a amar las esquinas, a amar las amenazas y, lo mas importante de todo, a amarse a si mismo. A lo largo de estas paginas recordaremos sus principales batallas con los grandes freestylers y los saltos al vacio que ha ido superando en estos años. Con cada salto ha aprendido algo: a escapar de la rutina, a expresarse sin miedo, a alcanzar la felicidad haciendo aquello que le apasiona, a aceptar que siempre habra quienes le intenten vapulear desde el anonimato y a no dejarse influir por su cobardia. Y a luchar, desde los versos, los gestos y este libro, por la libertad de cada persona para desarrollarse sin complejos y sin ataduras convencionales ni sociales.

Morrissey es, quizá, el mayor icono pop de su generación, un título nobiliario que, como él mismo constata, lleva varias cruces a cuestas. Las discográficas lo han engañado. Varios colegas lo han estafado. Algunos medios lo han difamado. Viejos amigos lo han traicionado Ahora, en la cuspide de la fama, cuando sus albumes alcanzan los primeros puestos en las listas de todo el mundo y los musicos mas ilustres interpretan sus temas, precisamente ahora, Morrissey declara que los derechos de los animales, la poesia y su propia intimidad son los unicos valores que defiende.Morrissey irrumpio como una avalancha en el firmamento musical de los años ochenta. El cantante de los Smiths aportaba una originalidad rabiosa construida con su actitud desafiante y el extraño lirismo de sus letras. Antes de esa eclosion, sin embargo, nuestro heroe era poco mas que un joven en paro aficionado a los versos y sin muchas expectativas de futuro. En estas memorias nos cuenta las desdichas de su infancia y las desventuras de una adolescencia marcada por escuelas donde imperaba la ley de la correa, nos relata la vida sin rumbo que le asignaba el destino y el agridulce descubrimiento de la musica como via de escape. Aquellos años en una Manchester gris, sucia y miserable contrastan, sin duda, con el resplandor que hoy lo envuelve, pero el exito siempre tiene su reves oscuro.

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida.Mi padre murio dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nublo su mente y me olvido. La segunda, tres dias antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejo de respirar.Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podia dejar de llorar y soñar con el. Perdido en su enorme ausencia, busque una explicacion a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habian pasado por lo mismo que yo. Emprendi un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Vole hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco; estuve en la brumosa estacion de tren en la que Clara Schumann se despidio para siempre de Johannes Brahms; asisti a la noche magica en la que Joaquin Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez... Y recorde la tarde de primavera en la que mi padre llego a casa con tres pequeños cipreses.Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales.El gran director de orquesta italiano Riccardo Muti, preguntado en cierta ocasion por el verdadero misterio que encerraba su trabajo, respondio que la suya le parecia una de las profesiones mas complejas del mundo, pues para extraer los sentimientos que se encuentran ocultos en una partitura habia que seguir un camino muy largo, el que lleva hasta el alma de los musicos que van a interpretarla.Cuando perdio a su padre, Ramon Gener necesito recorrer ese camino en busca de los sentimientos que inspiraron a los mas grandes artistas de la historia. El resultado de su viaje es este libro, lleno de fantasia y verdad, en el que asistimos al ocaso inevitable de la mayor diva de su epoca, Maria Callas; descubrimos como del inalcanzable deseo de Hector Berlioz nace la Sinfonia Fantastica y velamos junto a Farinelli el cuerpo de su hermano, el hombre que le convirtio en el castrado mas grande la historia, pero que, al mismo tiempo, le arrebato la vida.Una maquina del tiempo emocional en la que la historia de la musica y la literatura se representan ante nosotros para despertar nuestras ganas de vivir y celebrar la memoria como manifestacion maxima del amor.La critica ha dicho... El libro que mas me ha emocionado en mucho tiempo.[...] Uno de los mejores divulgadores de opera del mundo. Un maravilloso escritor. Un DJ emocional. Andreu BuenafuenteUn texto con el que se acerca a diferentes lugares y momentos de la historia de la musica para vivir de cerca las emociones y sentimientos que llevaron a algunos nombres con mayusculas a crear obras como las que hicieron. Farinelli, Joaquin Rodrigo, Maria Callas, Puccini o Clara Schumann son algunas de las figuras que aparecen en este envolvente relato en el musica y mitologia crean un delicado tapiz. Marisol Moreno, El Norte de CastillaEl amor te hara inmortal es un libro lleno de anecdotas de musicos pero sobre to...

Las memorias de Bruce Springsteen.Escribir sobre uno mismo es algo muy curioso. [...]. Pero en un proyecto como este el escritor hace una promesa: mostrarle su mente al lector. Y eso es lo que he intentado hacer en estas paginas.Bruce Springsteen, extracto de Born to RunEn 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band actuaron durante el intermedio de la Super Bowl. La experiencia fue tan maravillosa que Bruce se propuso escribir sobre ello. Asi comenzo esta extraordinaria autobiografia.Durante los ultimos siete años, Bruce Springsteen se ha dedicado a escribir en privado la historia de su vida, dotando a estas paginas de la misma honestidad, humor y originalidad que encontramos en sus canciones.Describe sus primeros años como chaval catolico en Freehold, Nueva Jersey, en un ambiente donde la poesia, el peligro y la oscuridad alimentaban su imaginacion, hasta que llega el momento que el denomina el Big Bang: cuando vio en television el debut de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show. Nos cuenta vividamente su incansable voluntad de convertirse en musico, sus primeros tiempos como rey de las bandas de bar en Asbury Park, y el ascenso de la E Street Band. Con un candor desarmante, cuenta tambien por vez primera las angustias personales que inspiraron sus mejores obras, y explica porque la cancion Born to Run revela mucho mas de lo que pensabamos.Born to Run sera una revelacion para cualquiera que en algun momento haya disfrutado de Bruce Springsteen, pero estas paginas son mucho mas que las memorias de una legendaria estrella de rock. Es un libro para trabajadores y soñadores, padres e hijos, amantes y solitarios, artistas, friquis, o para cualquiera que alguna vez haya anhelado ser bautizado en el sagrado rio del rocknroll.Rara vez un interprete ha contado su propia historia con tanta amplitud y fuerza. Como muchas de sus canciones (Thunder Road, Badlands, Darkness on the Edge of Town, TheRiver, Born in the USA, The Rising o The Ghost of Tom Joad, por citar solo algunas), la autobiografia de Bruce Springsteen ha sido escrita con el lirismo de un autor de canciones unico y con la sabiduria de un hombre que ha reflexionado hondamente sobre sus experiencias.

La cantante chilena del Tercer ReichMientras el mundo sucumbía a la II Guerra y Hitler causaba estragos, la cantante Rosita Serrano usaba su voz para poner parte de Europa a sus pies. Amada por el Tercer Reich, la llamaron El Ruiseñor Chileno y con ello comenzo una trayectoria que no tiene parangon en la memoria de nuestro pais.Aunque en Chile las nuevas generaciones poco han escuchado su nombre, en Alemania aun se editan discos recopilatorios con sus canciones. Rosita intento ser reconocida por sus compatriotas y replicar la misma popularidad que tuvo en tierras germanas, pero fue ignorada hasta el dia de su muerte.Protagonista de sucesos que convirtieron su historia en una novela plagada de mitos, en esta investigacion los autores nos revelan la intensa vida de la cantante y reconstruyen acuciosamente sus triunfos y fracasos, a traves de diarios de la epoca y testimonios de sus mas cercanos.

El libro que tienes en las manos no es una historia del punk. La autobiografía de John Lydon, cantante de los Sex Pistols, revela más bien la idea de algo que pudo ser y no fue; los mimbres de una revolucion imposible que, sin embargo, durante un instante de 1976 lograron prender en algun compartimento de la conciencia juvenil. Este libro situa su epicentro en esa explosion instantanea que desato el grupo britanico y, describiendo una onda expansiva que pronto desvio su trayectoria gracias a la ambicion o la estupidez de muchos de sus artifices, nos invita a imaginar "otro punk". Porque, mas que la historia de Sex Pistols, "Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs" expone las instrucciones de una manera de vida, redactadas a fogonazos, con tanta aportacion del cerebro como del corazon y sin un plan maestro detras. Mientras nos seguimos preguntando año tras año que es el punk, John Lydon prefirio responder a esta generalidad casi abstracta sin dar una respuesta. Para ello rescato de la casa de sus padres el album de fotos familiar y desde alli comenzo el recorrido de su particular vision de ese periodo de mediados de los setenta en que las calles de Londres se convirtieron en batallas campales, cuando no, en estrafalarios circos no aptos para niños.

Hay razones para considerar a Gustav Mahler el mayor creador musical del siglo xx, a pesar de que su muerte se produjo cuando apenas comenzaba la segunda década del mismo, pero la audacia de su lenguaje, su riqueza expresiva, sus estallidos de fatalismo, de angustia agonica y tambien de alegria desatada, le situan como testigo de excepcion de una epoca especialmente conflictiva.Rigurosa y erudita, esta biografia realizada por el musicologo Jose Luis Perez de Arteaga, acompañada de un estudio de su obra musical y de su discografia completa, es la mayor aportacion de la critica española al compositor mas interpretado (y discutido) de nuestro tiempo. Sin duda una obra de referencia.

«La música es la mejor compañera de viaje que hubiera podido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dic

"Por qué Beethoven tiró el estofado" es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastián Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista siente una especial admiracion. Con un tono humoristico y en apariencia despreocupado, Isserlis nos introduce en el mundo magico y fascinante de seis autores que, cada uno en su epoca, dieron un giro a la historia de la musica clasica y la hicieron llegar a millones de personas.