Ebooks de música, página 63 de 363

Este texto es una propuesta para el abordaje del estudio del piano en la música tropical o chucu-chucu, en el que se hace una recopilación de distintos saberes y se pone por escrito la tradición oral recibida de algunos musicos que han dedicado su vida a la interpretacion de este genero. En la presente guia se consigna la experiencia personal de uno de los autores como integrante de orquestas y agrupaciones de musica bailable. El objetivo principal se enfoca en tener un registro en notacion musical del chucu-chucu para facilitar su interpretacion en las instituciones de educacion musical formal. Nuestro proposito es difundir algunas alternativas de interpretacion del teclado en la musica popular a una amplia poblacion de estudiantes, musicos y docentes de musica formados en la tradicion academica. La metodologia del texto se organizo pensando en la forma en que ellos aprenden: primero se encuentran las partituras, la teoria y posteriormente, el maestro da indicaciones de interpretacion. La organizacion tematica consiste en presentar los patrones de tumbaos escritos para ser estudiados y luego se da una alternativa de como deben sonar en el contexto real mediante el material de apoyo (videos). Se exponen distintos patrones de los tumbaos utilizados en el genero, partiendo de la base ritmica de la percusion y los acentos caracteristicos que le dan el sabor al acompañamiento del piano. Al final de este libro se enseñan dos ejemplos de partituras o papeles reales de notacion musical en el chucu-chucu y se sugieren algunas agrupaciones para escuchar, estudiar su estilo y sentir su sabor.

Cincuenta años después de la desaparición de Jim Morrison, ocurrida el 3 de julio de 1971 en París, y envuelta en el más profundo misterio, este libro quiere celebrar la vida del músico-poeta y cantante de los Doors, cuya obra, filosofica, esoterica y transgresora, inmersa en el ardor de la contracultura norteamericana y los estertores del hipismo, trato de liberar a la gente de su limitado modo de ver y sentir la vida.Tras seis discos publicados a finales de los años sesenta y polemicos conciertos-rituales en los que Morrison parecia poseido por un alma chamanica, mientras los Doors creaban una musica hipnotica para producir un efecto catartico, Morrison renuncio a los favores de la gloria y la fama, se arranco la mascara de sex-symbol, y eligio el viaje tranquilo para imponerse como poeta que trabaja en su propio jardin: La autentica poesia abre todas las puertas diria Jim. Puedes cruzar la puerta que mas te convenga. Por eso me atrae tanto, porque es eterna. Mientras haya gente en el mundo, podremos recordar palabras y combinaciones de palabras. Solo la poesia y las canciones pueden sobrevivir a un holocausto. Nadie puede recordar una novela entera, ni describir una pelicula, una escultura o una pintura, pero mientras haya seres humanos, las canciones y la poesia sobreviviran.

C uando salió a la calle Gulp!, el primer disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sus seguidores constituían una cofradía iluminada. Poco después ocurriría la transformación que los convertiria en una banda de estadios. En esa mutacion brutal late un misterio similar al que rodeo al grupo y el origen de este libro: la reconstruccion imposible de una epica y una epoca que aporta datos y anecdotas nunca antes revelados sobre la mayor leyenda del rock argentino.La historia completa de los Redonditos de Ricota. Fuimos reyes parte de una admiracion sedimentada durante decadas que permitio la distancia necesaria para la descripcion y el analisis del viaje de la triada fundacional: el Indio Solari, Skay Beilinson y Poli Castro. Como en una pelicula salpicada por malentendidos, pasan por estas paginas los sotanos de la Capital, la marginalidad de Aldo Bonzi, una limusina surcando las calles de Nueva York, la clandestinidad y las drogas, el secuestro del padre de Skay a cargo de una faccion del ERP, Luis Alberto Spinetta y Pappo.A traves de casi un centenar de entrevistas a los protagonistas y sus complices, Mariano del Mazo y Pablo Perantuono intentan descifrar el enigmatico funcionamiento de un artefacto cultural extraordinario, hecho de pasion y negocio, y dueño del mayor pogo del mundo.

El nuevo libro del Indio Solari propone, nuevamente en colaboración con el artista Serafín, una interpretación gráfica de 25 canciones favoritas de la etapa junto a su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, que cobran vuelo entre la expresion lirica y la tradicion mas potente de la historieta argentina.En fin... la muerte de todas las cosas sera un espectaculo emocionante.INDIOEste libro es un acto de justicia poetica. Porque, por mas acostumbrados que estemos a pensar en el Indio como un hombre de palabra(s), lo cierto es que siempre ha sido un artista visual que produce su poesia como pintor antes que como escritor. En su decision de iluminar esas palabras que creiamos tan familiares, Serafin procede convencido de que detras de lo que el Indio escribe siempre hay imagenes; de que todo lo que canta es para conjurar visiones, para forzarnos a ver algo en lo que antes no habiamos reparado.Este libro es una suerte de bestiario del siglo XXI, un catalogo de criaturas que la realidad desmiente pero que nuestra alma, que sabe mejor, halla indiscutibles. Asi que abran bien los ojos y prestense al trip. El juego es expandir la conciencia con las herramientas de que disponemos, en este caso el arte y la imaginacion.Entre las palabras y las imagenes que viven en estas paginas hay elementos para que cada lector/a descifre y atesore, en clave de la mision a completar para consumar la vida que arde en nosotros.Marcelo FiguerasNuevamente, como en Escenas del delito americano, elIndio Solari y el artista grafico e historietista Serafin colaboran para darle forma a un hipnotico album grafico inspirado en la obra del primero. El Indio aporta las letras de veinticinco de las canciones de su trabajo al frente de la banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, versos que son objeto de adoracion y multiples interpretaciones por su enorme legion de seguidores. Serafin las reinterpreta y adapta con su enorme destreza y el lirismo que caracteriza sus dibujos.La lista de canciones, disco por disco:Disco: EL TESORO DE LOS INOCENTES [BINGO FUEL] 1 LA PIBA DEL BLOCKBUSTER 2 TOMASITO PODES OIRME? TOMASITO PODES VERME? 3 PABELLON SEPTIMO (relato de Horacio) 4 MI CARAMELO MACHIATO 5 TO BEEF OR NOT TO BEEF!Disco: PORCO REX 6 PEDIA SIEMPRE TEMAS EN LA RADIO... 7 TE ESTAS QUEDANDO SIN BALAS DE PLATA... 8 VUELO A SIDNEY 9 POR QUE SERA QUE DIOS NO ME QUIERE? 10 TATUAJEDisco: EL PERFUME DE LA TEMPESTAD 11 NO ES DIOS TODO LO QUE RELUCE (Lux perpetua luceat eis) 12 ZZZZZZZZZZ... 13 UNA RATA MUERTA ENTRE LOS GERANIOS 14 TORITO ES MUERTO 15 SUBMARINO SOLUBLEDisco: PAJARITOS, BRAVOS MUCHACHITOS 16 BEEMEDOBLEVE 17 A LA LUZ DE LA LUNA 18 AMOK! AMOK! 19 BABAS DEL DIABLO 20 ARCA MONSTERDisco: EL RUISEÑOR, EL AMOR Y LA MUERTE 21 LA CIUDAD DE "LOS ENCANDILADOS" 22 PANASONIC Y EL MUNDO A SUS PIES 23 A BAILAR QUE NO HAY INFIERNO! 24 CANCION PARA UN TERRORISTA BONITO 25 OSTENDE HOTEL

Hernán es el primer DJ superstar de la Argentina, un pionero. Lo que Maradona fue para el fútbol, él lo es para la música dance. La primera vez que lo vi en un show en Buenos Aires me sorprendió: su enfoque, estilo y comprension del oficio me parecieron unicos. Su forma de trabajar, de mezclar, de manejar los climas, todo era destacable. Hernan es un storyteller, un DJ que necesita tiempo para tocar y expresar la narrativa, el viaje que vas a emprender junto a el. La manera en la que Cattaneo elige la musica y la lleva al vivo lo separa del resto: un oficio que a cualquiera le da muchisimo trabajo, en el parece natural. Her nan es una persona hermosa con un corazon de oro. Si alguna vez tenes la oportunidad de conocerlo, siempre va a tomarse su tiempo para saludarte.Paul Oakenfold

Este es un libro pensado para ayudarte a comprender las bases sobre las que construimos nuestras relaciones intrapersonales e interpersonales. Y la intención fundamental es que sepas cómo ser un buen lider en las relaciones humanas a traves de la Inteligencia Emocional, tanto en el ambiente donde tu te relacionas como contigo mismo. Un lider no se distingue solamente por tener talento o un buen dominio musical, sino que se distingue por tener la capacidad de trasmitir a los coristas y musicos la inspiracion, la pasion, el entusiasmo y la energia.Encontraras herramientas y ejemplos que te permitiran reconocer que estilo de liderazgo estas utilizando contigo mismo y con los demas. Tambien podras leer una investigacion donde se resaltan comentarios y reflexiones de directores, musicos y coristas de distintas nacionalidades para que puedas reflexionar en las relaciones dentro de tu orquesta, de tu coro.En este libro dejo plasmados mis conocimientos academicos en el area de la psicologia y de la direccion coral, con mas de treinta años de experiencia con diversos coros de distintos paises y de distintas culturas.En esta era de tanto estres, para lograr el maximo rendimiento en lo que hacemos, necesitamos de forma decisiva tener autocontrol, para mejorar la empatia y asi poder comprender la complejidad de los que nos rodean.

En activo desde mediados de los noventa, DJ Nano encarna la historia de la música electrónica en España. Cara visible de un movimiento a menudo hermético, ha logrado traspasar barreras, convirtiéndose en un personaje mediatico por quien profesan sincero afecto fans de toda la vida, nuevos seguidores, musicos de todos los estilos e inopinadas celebrities.Seguir sus pasos supone acceder a las mas exclusivas discotecas del planeta, como Ministry of Sound (Londres) o T2 (Tokio); adentrarse en los principales festivales del genero, como Ultra (que lo acogio en su escenario principal de Miami); conocer los secretos de grandes estrellas como David Guetta, Fatboy Slim, Avicii, Tiesto, Steve Aoki o Armin Van Buuren, con quienes se ha codeado. Suntuosos templos del baile y garitos inmundos, el complicado mundo de la noche, juergas en Las Vegas, aventuras en Tailandia, bajones en Portugal, duelos con yakuzas en Japon, radio, television, tatuajes, grafitisTodo ello compone el universo del disc jockey español mas reconocido internacionalmente y de todo habla en este libro, en el que, ademas, recuerda el ambiente de clubes miticos como Kapital, Paladium, Fabrik, Scorpia, Chasis, Pont Aeri, Privilege X o Chocolate, y descerraja un sinfin de anecdotas de hoteles y camerinos. Nadie como el creador de Oro viejo, espectaculo que ha llegado a congregar a 25.000 personas, para sumergirse en la fascinante, excesiva y fluorescente escena de la musica electronica.

Con prólogo de Elena FuriaseEl arte de Lola Flores fue prematuro: a los cuatro años ya levantaba aplausos y olés de los clientes mientras zapateaba en la barra del tabanco que regentaba su padre. Debutante a los dieciseis en el teatro y un año mas tarde en el cine, no tardo en colarse en nuestros corazones, cautivandonos con su carisma, su naturalidad y su manera apasionada de vivir. Porque Lola Flores vivio como ella quiso: sin guiones, sin barreras, libre y valiente. A su talento para el arte y para la vida traza aqui Sete Gonzalez un entusiasta homenaje rebosante de temperamento, de desparpajo, de alegria, como la Faraona.

TrasCuatromillones degolpes, elmejorbateríaespañol de pop-rockrelatasushistoriasmásácidas ysalvajes desusgiras con LosPlanetas yLagartija Nick.Leer este libro es como viajar durante una semana en el motor de un autobus.Un libro que mediante kilometros de historias dentro de la furgoneta en la que van de gira Los Planetas o Lagartija Nick, a pie por las calles de Granada o incluso en disolucion por el efecto de algun psicotropico nos descubre el centro del cerebro del bateria mas legendario de este pais. Un recorrido divertido y surrealista que podria ser el viaje iniciatico de un heroe y, sin embargo, es el de un rockero (que quiza sea lo mismo).Reseñas: Viaje al centro de mi cerebro (Penguin, 2021), una coleccion de historias, reflexiones y aventuras que mezclan rock, emotividad, tristeza y fiesta.El PaisDejo a todo el mundo boquiabierto con su primer libro de anecdotas y dolores y memorias, Cuatro millones de golpes (Plaza&Janes).El EspañolPuede congratularse por haber firmado un volumen entretenido, muy bien escrito y sobre todo, puestisimo de honestidad.ABCEric escribe para poner negro sobre blanco una aventura que por momentos se le antoja inconcebible, la de estar vivo.Eldiario.esUn libro divertido, sincero, revelador de la escena musical de los noventa y dos mil, estupendamente narrado.El PaisHara pasar un buen rato a todos esos que veneran, y con mas razon que un santo granadino, a uno de los tipos mas peculiares, geniales y de verdad del mejor tinglado indie de por aqui.MondosonoroEscribe, como el dice, porque lo ha pasado de puta madre, pero tambien las ha pasado putas.El EspañolLos lectores han dicho... Todo lo que puedas imaginar se queda corto, tienes que leerlo.¡Bienvenido a la locura elevada a la maxima potencia!Divertido, honesto, tierno y desgarrador.

«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.»Carlos del A

* 94 canciones en 608 páginas: un libro que vuelve a poner bajo los focos de la actualidad a uno de los grupos estrella de la historia del rock, cuyas melodías, ritmos y solos de guitarra han pervivido a lo largo de las decadas para inspirar y cautivar tanto en el presente como en el pasado.* Nacido en el otoño de 1968 sobre los rescoldos aun humeantes de los Yardbirds, Led Zeppelin sobrevolo el mundo del rock durante toda la decada de 1970. Y no solo eso, sino que tambien hizo realidad el sueño de toda una generacion tras la separacion traumatica de los Beatles.* Blues rock, folk rock, hard rock, rock prog, la musica del cuarteto presenta una diversidad de facetas. Escribio el futuro del rocknroll, ahondando sus raices en el blues y las tradiciones ancestrales de las islas britanicas, como la balada.Las letras, la musica y los arreglos de las 94 canciones de la banda se analizan con todo detalle a partir de las entrevistas que les realizaron a los miembros del grupo durante las grabaciones de sus albumes, pero tambien a partir de los testimonios de los productores e ingenieros de sonido que los acompañaron en su trayectoria musical. Un libro que abre la puerta de los estudios de grabacion, desde los Olympic Sound Studios de Londres hasta los Polar Studios de Estocolmo, y revela la importancia y la diversidad de los instrumentos utilizados; es, ademas, un recopilatorio de anecdotas de lo mas singulares que apasionaran a todos los adictos a Zeppelin.

JAPROCKSAMPLER, mitad libro de historia, mitad crítica musical inspiradísima y libérrima à la Lester Bangs, es un revelador estudio del rock y la música underground del Japón desde la posguerra hasta

Las letras de las canciones de los Beatles leídas como si fueran poesía: un enfoque artístico y en detalle de cada uno de los temas. Se analizan las historias, los temas y las ideas que inspiraron 178 canciones de este emblematico grupo, y de cada uno de sus miembros. Obras de arte, fotografias e ilustraciones dan vida a las canciones de los Fab Four. "¿Las letras de los Beatles son poemas? Lo cierto es que no. Los poemas poseen su propia musica inherente; las letras estan llenas de espacios vacios a la espera de que los sonidos de las guitarras, los teclados y las baterias los llenen. No obstante, en muchas de sus canciones los Beatles utilizaron tecnicas poeticas y recurrieron a poetas inspirados. Lo que si lograron, y resulta significativo, fue desempeñar la funcion tradicional de la poesia al unir a la tribu y expresar sus deseos, sus temores y sus alegrias. "La mayoria de nosotros somos incapaces de recitar de memoria un poema de Ted Hughes o de Robert Frost, pero muchos podemos cantar "All You Need Is Love" o "Hey Jude". Tenemos sus letras grabadas en el cerebro". [Steve Turner, Londres]

Producto de una fusión entre dos modelos de análisis del discurso, la perspectiva sociocognitiva, de Teun A. van Dijk, y la perspectiva del modelo interaccional, de Adriana Bolívar, en este libro analizo los textos de planeacion estrategica de seis organizaciones antioqueñas: Grupo Corona, Grupo Bancolombia, Grupo Exito, Productos Familia, Nacional de Chocolates e Industrias Haceb. Describo las palabras de estas organizaciones, de las cuales surge su gramatica, la gramatica del control, con el fin de hacernos conscientes de esas formas y sus efectos, y asi usarlas tanto en la produccion como en la comprension de sentido, con responsabilidad social, por encima del uso de la fuerza, del maltrato, del acoso. La palabra dignifica, el dialogo construye, las interacciones forman pares e impares productivos. A eso le apuesta este libro: a hablar con respeto.

La disputa entre puristas y renovadores es frecuente en todas las disciplinas científicas o artísticas, pero en pocas ocasiones alcanza tanta intensidad como en el mundo del flamenco. José Luis Ortiz Nuevo, con un titulo que no deja lugar a dudas sobre su posicion, explora la naturaleza mestiza de un genero que esta vivo precisamente por resistirse a vestir la camisa de fuerza que imponen los puristas.Sin negar a los maestros, Ortiz Nuevo defiende entender el flamenco como un genero que se reinventa constantemente, que se nutre de varias fuentes, que esta vivo precisamente porque se va matando poco a poco para ofrecer algo nuevo cada vez. Se trata de una vision provocadora y luminosa que augura larga vida a nuestro estilo musical mas exportado.

Todos sabemos a qué se refiere alguien cuando habla de «música de gasolinera». Se podría decir que es algo así como música superventas consumida por la clase popular que triunfa sin la aceptación de

Además de coliderar el grupo The Pinker Tones y la popular serie de libros infantiles "Rolf & Flor", Salva Rey, también conocido como Mister Furia, es un entusiasta del ukelele, que enseña a toca

A pesar de que la teoría de la música atonal se ha desarrollado de manera ininterrumpida durante los últimos 50 años en los países anglosajones, especialmente en Estados Unidos, y de que ha producido un extenso acervo de literatura analitica, en Mexico es aun practicamente desconocida; de ahi que esta obra trata de contribuir a remediar dicho rezago. Ademas hay aspectos en que se diferencia de la mayoria de los textos anglosajones sobre el tema; el mas relevante es quizas la importancia que se le da en el repertorio musical mexicano, tanto en el terreno de la ejemplificacion teorica como en el ambito analitico, a lo cual se debe agregar una clara inclinacion por la musica compuesta en la segunda mitad del siglo XX, sobre todo en el transcurso de los ultimos 20 años.

El primer libro autobiográfico de Miss Leiva, artista española emergente. Estudió Magisterio de Inglés y Psicopedagogía en la Universidad de Jaén, donde pasó la mayor parte de su vida. Posteriormente, completo su formacion artistica de Canto e Interpretacion en Islamusica y Juana La Loca en San Fernando. Nacida en Barcelona y, actualmente, residente en la provincia de Cadiz, donde retoma su mision a traves de la musica y el arte. Desde su infancia, es una completa autodidacta de la danza en muy variadas disciplinas. A la vez que aprende ingles de forma autonoma cantando los temas de sus artistas favoritos, Miss Leiva te cuenta las experiencias que le marcaron a lo largo de su vida. Todo ello de una forma agil, fresca y juvenil. Se trata de un recorrido intimo y ameno resaltando lo que ha significado la musica para ella a la vez que te adentra en sus momentos mas duros. La autora consigue que te metas en su piel mediante un conocimiento mas profundo de su historia personal. Este libro esta lleno de superacion e ilusion. Si sientes que es para ti, lo es.

Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelen primar temas como la locura, la enfermedad, la pena, la angustia o el amor. A traves de estas cuestiones y muchas otras, la opera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientos y su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anecdotas sobre compositores, libretistas, personajes y argumentos de numerosas operas. Y de paso explicar los mecanismos que conducen al fatal desenlace de los muchos personajes operisticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de la existencia humana: Eros y Tanatos, el amor y la muerte. Las colaboraciones mas fructiferas entre compositor y libretista. La Muerte burlada: de "La clemencia de Tito a Fidelio". La locura en la opera: "Lucia de Lammermoor", "Anna Bolena", "I Puritani" La opera actual como fuente de identificacion de emociones, estados psicologicos y experiencias en nuestra propia vida. Incluye un apendice con una seleccion de escenas operisticas de primer nivel a las que acceder a traves de un codigo QR y una lista de spotify con algunos de los fragmentos mas hermosos para escuchar mientras se lee el libro.