Ebooks de música, página 67 de 368

Este Libro es el resultado de la experiencia de 40 años de enseñanza y práctica del piano de la autora, licenciada en la especialidad de Título Superior de Piano y Master en interpretación musical solista. En la actualidad, la autora tiene publicada una serie de libros Clases de piano y lenguaje musical en imagenes, editorial Musivisual: ¡Hola, me llamo el Piano! para niños a partir de 4 - 4,5 años, "¡Vamos a leer la musica para el Piano!" para niños a partir de 5 - 5,5 años y "¡Vamos a tocar el Piano con ambas manos!" para niños a partir de 5,5 - 6 años. Unos alumnos de la autora ganaron los primeros premios en los Concursos Internacionales de Piano.El libro El arte de tocar el piano: sugerencias practicas esta pensado para mejorar la tecnica del piano, la calidad de los estudios y las actuaciones de los jovenes interpretes profesionales y los aficionados a la musica. Ademas, las sugerencias practicas del Libro pueden ayudar a los profesores a solucionar de una manera eficaz los problemas presentados por los alumnos.

En Cumbiana, relatos de un mundo perdido, Carlos Vives y Guillermo Barreto nos llevan a descubrir el origen de la cumbia a través de un viaje mágico que entreteje la memoria del artistas y los apuntes del historiador. Este libro es el portal a la reconstruccion de una alucinante nacion anfibia que unio su destino en America con la cultura europea y con la cultura africana para dejar un legado musical que ha marcado la historia.

El primer volumen de la saga de culto, ganadora de Premio Eisner, consagrada a la epopeya del Hip Hop, esta novela gráfica de Ed Piskor describe el nacimiento en el Bronx, a finales de los 70 de un movimiento convertido en global.Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, Hip Hop Family Tree traza los retratos de raperos, DJs y artistas de grafiti legendarios. Con suma agudeza, Piskor recrea la atmosfera unica de las noches neoyorquinas de la epoca, transitadas por figuras miticas como The Clash, Keith Haring o Blondie.

Qué contenidos enseñamos cuando enseñamos astronomía? Los conceptos son importantes, pero ¿acaso alcanza con exponerlos para que los alumnos se acerquen al conocimiento escolar? ¿Cuáles son los modelos teoricos y tipos de explicacion mas frecuentes que utilizan los alumnos en relacion con temas de astronomia? ¿De que manera estas ideas afectan la construccion del conocimiento cientifico? Estas son algunas de las preguntas que se plantea Didactica de la astronomia, una obra que invita al lector a transitar un recorrido por diversos aspectos de la enseñanza y el aprendizaje de la disciplina. Ofrece desarrollos teoricos relacionados con la investigacion en el campo que ofician de "puertas" de acceso para la presentacion de propuestas aulicas concretas, secuencias de enseñanza con recursos y actividades contextualizadas para cada uno de los niveles educativos. Didactica de la astronomia presenta una propuesta dirigida a docentes de Ciencias Naturales, futuros docentes; a profesores de Fisica, Matematica o Geografia; y tambien a formadores de maestros y de profesores. A lo largo de este libro el lector tendra muchas oportunidades de revisar sus ideas sobre la enseñanza de las ciencias, y de encontrar propuestas que lo ayuden a encarar la dificil tarea de enseñar astronomia en la escuela desde un enfoque actual.

La saga continúa. Por aclamación popular, llega el tercer volumen de la serie de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop. Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, este volumen destaca el ascenso a la fama de RUN-DMC, la transformacion de los Beastie Boys en un grupo de rap o la aparicion de LL Cool J. Con un talento desmesurado, Piskorrecrea la atmosfera electrica de la epoca de los pioneros y sus aventuras, como el nacimiento de la discografica Def Jam o el rodaje de las primeras peliculas sobre Hip Hop.

Por aclamación popular, llega finalmente el segundo volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop. Esta novela gráfica de Ed Piskor describe la transición desde las fiestas en el Bronx, a los clubs y estudios de grabacion de Manhattan a principios de los 80.Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, Hip Hop Family Tree 2 traza los retratos de raperos legendarios como Afrika Bambaaataa y Grandmaster Flash. Con suma agudeza, Piskor recrea la atmosfera unica de las noches neoyorquinas de la epoca, y las primeras apariciones de futuras super estrellas como RUN-DMC, Beastie Boys, Public Enemy , Ice-T o KRS-ONE.

El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.

Así como el rock es producto de otros géneros musicales, pero con un fuerte componente de origen africano, las distintas vertientes de la música española también tienen su origen en los ritmos que llegaron con los esclavos africanos en la Edad Media, los cuales se fueron amalgamando con los primitivos ritmos ibericos, las sensuales danzas paganas de las puellae gaditanae, los cantos arabes y judios, y posteriormente con las canciones gitanas.

Este libro es una antología de textos que he publicado en distintos diarios y revistas a lo largo de más de dos décadas en lasque he estado dedicado al periodismo musical, entre 1989 y 2012. A su vez, puede ser considerado un espejo fiel de mis gustos predilectos en lo que a musica respecta, una coleccion de los musicos, discos y conciertos que mas han influido en mi vida y en mi quehacer, elaborado a traves de una seleccion rigurosa e inevitablemente acicateada por el sentimiento.

A partir de entrevistas con músicos de distintas generaciones y géneros, el autor realizó un ejercicio periodístico en el que conviven la crónica, el retrato y la historia de vida, cuyo objetivo es contribuir al registro de la historia cultural de esta region a traves de testimonios, anecdotas y relatos que en conjunto muestran una panoramica local no solo de la musica y sus protagonistas, sino de los acontecimientos que han transformado Guadalajara en lo relativo a la convivencia social, al desarrollo economico y cultural.

Ashley Kahn nos invita a participar en cada una de las sesiones de grabación del emblemático álbum de Miles Davis, Kind of Blue. De la mano del autor, el lector retrocede a 1959 y entra en el estudio de grabacion para revivir, hasta en el mas minimo detalle, todo lo sucedido en torno al album. Entrevistas a testigos y colaboradores supervivientes que ofrecen un relato minucioso de cada una de las sesiones, multitud de incidencias y anecdotas que nunca habian sido contadas y un gran numero de fotografias ineditas acompañaran al lector en un emocionante paseo por la trastienda del celebre disco y de la vida del mitico Miles Davis.

¿Quiénes fueron las pioneras del rock argentino? ¿Cuál fue la tradición rockera femenina que se fue gestando desde los años 60 hasta nuestros días? ¿Por qué la historia casi no las registra? Romina Zanellato, periodista especializada en musica y feminismo, se propone narrar por primera vez en forma integral la participacion de las mujeres en el rock argentino, aquellas que estuvieron alli desde el principio, y las opresiones que sufrieron para poder hacer su musica. Esta cronica de casi sesenta años de rock incluye fotografias ineditas y desconocidas de las protagonistas y una playlist que acompaña la lectura del libro.La historia comienza con los primeros acordes del rock nacional, a fines de los 60 y los 70, con pioneras casi olvidadas como Cristina Plate, Gabriela, Carola, Mirtha Defilpo o Maria Rosa Yorio. En los 80 las mujeres comenzaron a ganar una parte mayor de la escena con iconos como Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Patricia Sosa y muchas otras. A partir de los 90 la participacion femenina se multiplico y se diversifico en numerosos generos y estilos, tanto dentro del mainstream como del under, que se convirtio en un refugio para las mujeres. Un cierre simbolico del recorrido es el Premio Gardel de Oro en 2019 a Marilina Bertoldi.Los microfonos no son de nadie, aunque durante muchos años estuvieron encendidos solo para los varones. Brilla la luz para ellas recupera la historia de mujeres y feminidades musicas, periodistas de rock, managers, trabajadoras de prensa, fotografas, tecnicas y todas aquellas que pelearon por un lugar en la industria musical. El rock fue una forma de rebelion para ellas, dentro de la rebelion que implica ser rockerx. Discutieron el deber ser, siguieron su deseo, conquistaron espacios, y permitieron que otras creyeran que era posible ser parte de la musica, no solo como escuchas. Este libro es un homenaje para ellas y para las que vendran.

Alrededor de The Beatles han surgido toda suerte de leyendas sobre su música y sobre la vida de cada uno de los componentes del grupo. Se ha analizado con lupa la trayectoria de Lennon, se ha especulado con la personalidad de McCartney, y se ha dicho de todo de las vidas de Ringo Starr y George Harrison. Pero hasta este momento no se habia hecho un ejercicio de recopilacion anecdotica de quien fue parte esencial de la banda sonora de tantas generaciones. El encuentro, el camino, el exito, la separacion, la muerte y el mito se dan de la mano en este libro y nos ofrecen lo mejor (y lo peor) de quienes perduraran para siempre en nuestra memoria. ¿Cuales fueron los nombres del grupo antes de adoptar el definitivo Beatles? ¿A quien le escribia Lennon sus primeras canciones de amor? ¿Que ocurrio en el show de Ed Sullivan cuando desembarcaron en los EE.UU.? ¿Grabaron alguna cancion en un idioma diferente al ingles? La aventura española de The Beatles. La ultima aparicion de John Lennon en un escenario. Las canciones de los Beatles y la publicidad.

En este nuevo, inquietante y detallado estudio del gran músico, la aclamada biógrafa musical Lesley-Ann Jones desentraña el enigma que fue John Lennon, para presentar un retrato completo del hombre, de su vida, sus amores, su musica, su muerte prematura y su extraordinario legado. Excavando profundamente bajo sus muchas capas, Jones rastrea de cerca los eventos de la vida y los rasgos de personalidad que llevaron a Lennon a vivir en un exilio autoimpuesto en Nueva York, donde fue asesinado a tiros frente a su apartamento. ¿Quien o que mato a John Lennon? ¿Y cuando murio el verdadero John Lennon? Las cuatro balas disparadas en su cuerpo por el asesino Mark David Chapman en Nueva York el 8 de diciembre de 1980 fueron, en opinion de Jones, solo el ultimo clavo.Bellamente escrito y basado en profusas investigaciones recientes de primera mano y en entrevistas exclusivas con las personas cercanas que mejor conocian a Lennon, Jones ofrece una mirada fascinante, sincera y completa a una de las leyendas mas eternas del mundo, profundizando en su psique: el bueno, el malo y el genio, cuarenta años despues de su muerte. Basandose en sus veinticinco años como periodista e investigadora, Lesley-Ann Jones no deja piedra sin remover. Su investigacion la ha llevado por todo el mundo, desde Liverpool hasta Londres, desde Tokyo hasta Nueva York, volviendo sobre los pasos de Lennon, para pintar un retrato compasivo pero franco de la superestrella: un examen de un personaje complejo que atraera a una nueva generacion de fans, asi como a aquellos que tienen la edad suficiente para recordar donde estaban el dia del asesinato de John Lennon.

25 licks originales de Jazz para guitarra de la escala menor melódica y sus modos en tablatura y notación. >> 118 compases de música a través de 25 frases (longitud promedio de las frases 4.72

25 frases originales de Jazz para guitarra de la escala menor armónica y sus modos en tablatura y notación. >> 120 compases de música a través de 25 frases (longitud promedio de las frases 4.8

25 frases originales de Jazz para guitarra de la escala mayor y sus modos en tablatura y notación. >> 117 compases de música a través de 25 frases (longitud promedio de las frases 4.68 compase

¿Es casual la muerte de muchos artistas a los 27 años, dando lugar incluso a un peculiar club? ¿Es cierto que el éxito de Led Zeppelin se debió a un pacto con el diablo de Jimmy Page? ¿Se esnifó Keith Richards las cenizas de su padre? ¿Por que existen canciones de rock que incitan al suicidio? ¿Sigue vivo Elvis Presley? ¿Son tan inocentes los Beatles como parecen?En este libro encontraras personas y grupos malditos, rock satanico, canciones de ultratumba, extrañas muertes y desapariciones, algunas leyendas urbanas y verdades que te dejaran sin palabras.

Este libro tiene por preocupación central la mejora de la enseñanza en la educación superior. Los ejes de análisis que lo organizan son el campo de la enseñanza y la investigación, las relaciones actuales entre la Didactica General y las Didacticas Especificas, y la enseñanza mediada por las TIC, en la educacion superior actual. Tambien se analizan algunas experiencias desarrolladas en los contextos de Argentina, Uruguay y España.Cada lector podra realizar diversos recorridos en la lectura de la obra, pero en todos podra advertir como las relaciones entre las teorias y las practicas, la enseñanza y la investigacion, y la inclusion de las TIC en las propuestas formativas, aparecen y reaparecen una y otra vez conformando un entramado diferente sin pretension de cierre.Se comparten reflexiones sobre la formacion de grado y posgrado, la innovacion en la enseñanza y la investigacion educativa, con la intencion de crear dialogos en diferido con los profesores de las universidades y los institutos de formacion docente y tecnica, y los estudiantes y graduados de los profesorados y de la mas amplia gama de carreras universitarias.

En Iberoamérica sonora encontrarás autores que proceden de urbes como Buenos Aires, Ciudad de México, Bogotá, Los Ángeles, Santiago, Caracas, Quito, Guadalajara y Medellín y que de unos meses a la fecha se reconocen a traves de un dialogo frecuente que, directa o indirectamente, impulsa la difusion del trabajo de musicos como los que aqui se incluyen. No podemos negar que las formas contemporaneas de interaccion los medios sociales, la internet, los llamados telefonos inteligentes, las revistas digitales han revolucionado nuestro mundo.Estas paginas que tienes entre tus manos son solo otra consecuencia de ello y el testimonio fehaciente de que la musica asimismo puede trascender fronteras y gustos de la mano de quienes nos dedicamos a su estudio, su difusion y la ludica amplificacion de su magia irrefrenable.