Ebooks de música, página 9 de 355

7 chicos31 millones de seguidores en Twitter11 mil millones de reproducciones en YouTube13 mil millones de transmisiones en SpotifyGiras mundiales agotadasMás de 70.000 ejemplares vendidos en español¡DESCUBRE EL FENOMENO BTS!La presente edicion, completamente revisada y actualizada de la biografia mas vendida de BTS, cubre su viaje desde su debut hasta MapoftheSoul 7, y analiza como este grupo de chicos de Corea del Sur se ha apoderado del mundo. Desde sus humildes comienzos en una pequeña agencia hasta los primeros lugares de las listas de exitos en todo el mundo, su historia es realmente increible.Con un estilo alegre y accesible, este libro entrelaza las historias de fondo de cada uno de los miembros con la narrativa de la banda en su conjunto, su modesto debut y su asombroso ascenso a la fama en su pais de origen y mas alla.La critica ha dicho... El libro perfecto para todos los fans de BTS. Evabookish

La historia del grupo que creó el heavy metal y se convirtió en una de las bandas más influyentes e icónicas de todos los tiempos.Black Sabbath cambió la historia de la música. Con 19 discos de estudio y mas de setenta millones de discos vendidos, este grupo nacido en Birmingham revoluciono el panorama musical con la oscuridad de las letras de sus canciones, unos poderosos riffs de guitarra y un sonido contundente, denso y distorsionado. Esta es la trayectoria de cuatro desconocidos que unieron sus vidas y su trabajo para crear un estilo que se conoceria como heavy metal y que ha servido de faro y referencia fundamental a otros grupos. Escrito con conocimiento de causa y de la manera mas amena por el periodista musical Cesar Muela, este libro describe el camino que iniciaron Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (bateria) y el recorrido con todos sus altibajos que les ha llevado a ser considerada como una de las mejores bandas de todos los tiempos. De como Jethro Tull impulso el nacimiento de Black Sabbath. Los gloriosos y devastadores años setenta: del disco "Black Sabbath" a "Never Say Die!" Los años de Ronnie James Dio. "Headless Cross": un intento para regresar a la oscuridad. Ozzy Osbourne se hace una estrella de la television.

Roger Alier, autor de la "Guía universal de la ópera", obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta "Historia de la opera" presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera."Las obras sobre opera de Roger Alier ofrecen un completo y rico panorama del genero y su evolucion."La Vanguardia"La calidad de Roger Alier como autor es indiscutible [...] une su condicion de docente a la de investigador del genero lirico y a la de critico musical."Javier Roca, SCHERZO"Repleto de erudicion y sentido critico, Roger Alier utiliza su amplio conocimiento de especialista en opera y musica clasica."Juan Pedro Yaniz, ABC"Roger Alier es una autoridad en el mundo de la opera y la musica clasica [...] Ahora, como en obras anteriores, nos ofrece rigurosidad, detallismo y una exposicion accesible a todos."Que leer

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, Balearic cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las m

Primera biografía deBlackpink, la banda femenina de K-pop más exitosa del mundo.Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las cuatro componentes de Blackpink, el grupo femenino de K-pop que arrasa en el mundo entero. Belleza, juventud, canciones pegadizas Blackpink lo tiene todo, y por ello se ha convertido en el grupo de referencia del K-pop femenino.Millones de adolescentes en todo el mundo cantan en coreano los exitos de esta banda.Esta biografia no oficial nos cuenta su meteorica trayectoria y todos sus trucos y secretos.Todo lo que debes saber para convertirte en una verdaderablink

Descubre el lado más íntimo y personal de Blas Cantó.«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color, pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor.

Es sencillo, el mundo se divide en dos tipos de personas: las que actúan motivadas por el amor y las que actúan motivadas por la ambición de poder. Este manifiesto de la compositora, cantante y activista Brisa Fenoy es un llamado a la accion cotidiana y a preguntarte constantemente a que bando perteneces. Guiada por experiencias personales, Brisa quiere recordarte que el futuro solo se puede decidir con consciencia y que las claves para un mundo mejor estan a tu alcance. Lo importante es intentarlo.

¿Acabas de empezar a tocar el piano? ¿Desearías poder descifrar las parrillas armónicas y tocar los acordes correctos? ¿Te gustaría tener acceso a un gran número de acordes de un vistazo? Eres un pianista avanzado, pero ¿te gustaria trabajar sonoridades mas complejas y enriquecer los acordes con una nueva sonoridad? Esta guia practica, concebida para ser un autentico libro de cabecera, presenta cerca de 600 acordes en cada una de las doce tonalidades. Repleto de esquemas, fotos y consejos por parte de dos especialistas, este es el libro perfecto para todo aquel que quiera comenzar a tocar el piano o busque mejorar sus habilidades.

Una historia intensa y apasionada sobre el último siglo de un género musical que hipnotiza a multitudes: la música electrónica.«Una de las biblias de la electrónica.»Abraham Rivera, El PaísLoops 2ret

Recuperamos la contundente crónica en primera persona de la Movida del guitarrista y letrista de Loquillo y Trogloditas, acompañada por un prólogo de Carlos Zanón.España, años ochenta. Surgen como setas grupos de rock con ganas de comerse el mundo. Hay barra libre de caballo y otras sustancias. Muchos rockers veinteañeros se pasean por el lado salvaje al que canto Lou Reed y coquetean con aquello del vivir rapido, morir joven y dejar un bonito cadaver. Sabino Mendez estuvo alli y sobrevivio para contarlo. Esta es la cronica de primera mano de una decada convulsa y creativa, que el autor vivio entre Barcelona y Madrid como integrante de Loquillo y Trogloditas y letrista de algunas canciones que se convertirian en himnos. El libro habla de la gestacion del grupo, de las giras accidentadas, de la relacion con otras bandas como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Siniestro Total, los Burros de Manolo Garcia y Quimi Portet... Y tambien de la industria discografica, los locales legendarios, los criticos que se movian alrededor de esa pujante escena musical, las actitudes punk y rockabilly y el mito y la verdad del sexo, drogas y rock and roll.Fue una epoca de rebeldia, genialidades y excesos, una decada canalla y prodigiosa durante la que el pais se transformo y algunos se asomaron al abismo. Mendez la evoca sin mistificaciones niedulcoramientos. Escrito en el año 2000, Corre, rocker merece sin duda ser recuperado: no solo es uno de los testimonios mas lucidos sobre ese periodo, sino tambien una cronica personal de una extraordinaria potencia literaria.

La guía más completa del género que ha hecho evolucionar el rock hasta nuevas sonoridades y formas estilísticas.Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfonico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras musicas para incorporarlas al andamiaje basico del rock. Asi, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la musica electronica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la musica clasica en sus mil y una acepciones, el rock progresivo se atrevio (y en ello sigue) a derribar barreras estilisticas con sonoridades nuevas y atrevidas. La presente guia pretende ofrecer al lector las pautas, las herramientas y los datos mas significativos de este genero musical, combinando rigor y objetividad.The Alan Parsons Project: El productor como protagonista.Asia: El supergrupo por excelencia.Genesis: Magistrales e irrepetibles.Jethro Tull: Canciones desde el bosque.Pink Floyd: Mas grandes que la vida.Yes: Mas alla del bien y del mal.Genero adulto por excelencia dentro del rock, lo progresivo y/o sinfonico ha suscitado, a lo largo de su historia, opiniones encontradas. El hecho de haber introducido armonias y estructuras musicales complejas en una musica, el rock, que desde su genesis portaba lo sencillo y lo inmediato por bandera, no siempre ha sido apreciado por una parte de la parroquia rockera, que lo ha despreciado endemicamente tildandolo de musica aburrida, pretenciosa y autoindulgente. Un error de bulto, pues a lo largo de su historia el rock progresivo ha demostrado en incontables ocasiones su caracter eclectico, su afan de experimentacion y su posicion de vanguardia respecto a la coyuntura artistica imperante. El Reino Unido con Londres como obvio epicentro se convirtio, a partir de 1967, en una cantera casi inagotable de bandas progresivas.

¿Cuál es la diferencia entre un buen concierto y una actuación rutinaria? La elección de un repertorio adecuado es importante, por supuesto, pero no lo es menos saber traspasar la información de una partitura al espectador. El libro de Rafael Garcia nos habla sobre el estudio efectivo y sobre la manera adecuada de preparar una actuacion musical. Y lo hace no unicamente desde el aspecto tecnico sino que tambien lo realiza desde la perspectiva de la preparacion mental, cuestiones ambas fundamentales para alcanzar un gran rendimiento sobre el escenario. Creencias sanas y emociones positivas.Como hacer fluir la musica. Combatir la ansiedad escenica. Pensar mejor para actuar mejor. Interpretar con movimientos libres.Un concierto es un acto social en el que los musicos tratan de comunicarse con el publico. En ocasiones esta comunicacion puede verse mermada por una tension excesiva, por un pensamiento amenazante, por un temblor incontrolado Estos factores pueden condicionar la calidad del mensaje musical que el musico quiere transmitir. Muchas veces la formalidad de los conciertos en los diferentes estilos de musica no invitan al optimismo. Pero no por ello el musico debe ver cada actuacion como una amenaza sino como un reto positivo en la busqueda de la excelencia y la comunicacion. Este libro trata de dar las pautas sobre como conseguir mejorar la concentracion en las sesiones de estudio y plantea lineas de superacion ante las dificultades que puedan aparecer, fijando objetivos adecuados y realistas.

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura, presenta la edición del primer volumen de sus memorias.Las incomparables dotes de narrador y la exquisita expresividad que constituyen el sello distintivo de su musica hacen de "Cronicas" una reflexion penetrante sobre la vida y sobre las personas y los lugares que moldearon al hombre y su arte.En 1961 Bob Dylan llega a Nueva York y se instala en Greenwich Village dispuesto a encontrarse con Woody Guthrie, que por aquel entonces era el cantautor al que intentaba emular. El joven Dylan se busca la vida tocando en distintos locales mientras vive una gran historia de amor y se desarrolla como autor. Esa entrada en el mundo de la musica profesional, que culminara en 1962 con su primer contrato discografico, es el trasfondo de Cronicas I, un libro que recoge impresiones, vivencias y reflexiones, que presenta al primer Bob Dylan como un creador animado por una inquietud infinita. Si conociamos la calidad de Dylan como poeta, Cronicas I nos descubre a un narrador extraordinario, capaz de alternar el recuerdo, lo elegiaco y las observaciones mas mordaces e incisivas.

Músico e historiador, Ted Gioia une en Historia del jazz los conocimientos del erudito con las virtudes expresivas del divulgador entusiasta para componer el más completo panorama de este género: desde su prehistoria y la temprana africanizacion de la musica americana, hasta las semblanzas de las grandes figuras del siglo XX y de los distintos estilos y geografias.Una autorizada obra de investigacion que, sin embargo, no escatima el placer de las palabras.

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo xx. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankelevitch ha escrito un hermoso libro que auna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretacion de su principal secreto: la magia de una elaboracion musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankelevitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente estudiadas, de uno de los mayores genios artisticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edicion data de 1939, y fue ampliada por Jankelevitch en 1956, es un clasico de los estudios musicales.

Celebrado con alboroto o criticado acerbamente, Mario Vaquerizo tiene la insólita virtud de sorprender y no dejar a nadie indiferente; singular, original pero sobre todo muy auténtico y con muchas cosas que decir. En Haciendo majaradas, diciendo tonterias, Vaquerizo toca temas que nos interesan a todos y otros mas intimistas. Enaltece personajes como Alaska, Travolta, Andy Warhol o McNamara; critica posturas hipocritas de nuestra sociedad e incluso nos sorprende con una autoentrevista. Todo ello con un tono muy personal y lleno de ironia y humor.

Un día, a principios del año 2009, Joaquín Sabina y Benjamín Prado decidieron irse a Praga a escribir canciones y siete meses después habían acabado el disco Vinagre y rosas.Este libro cuenta esa aventura que fue puro rock and roll, llena de versos y versos tachados, chicas que vienen y que se van, viajes, musica, alcohol, risas y, sobre todo, lleno de una amistad sin fronteras ni direcciones prohibidas. Y tambien nos deja ver los talleres de cada cancion y nos hipnotiza haciendonos mirar las vueltas que dieron todas ellas antes de quedar acabadas.Benjamin Prado rememora en Romper una cancion la intensidad de aquellos meses de trabajo en los que Sabina y el pelearon a muerte por cada palabra y llegaron a lograr una combustion y una simbiosis tan profundas que hoy dia ninguno de ellos sabe quien escribio que, porque no hay una coma sin negociar en todo el disco. Asi se escribio Vinagre y rosas.

Lolita al descubierto: su vida, su familia, su madre, su futuro. Por primera vez, Lolita Flores, hablará de ella y de la historia de su familia, una saga que ha marcado gran parte de la historia del mundo del espectaculo y de la vida social españolaHa tardado mucho en decidirse, pero la espera ha merecido la pena. En estas paginas, Lolita desempolva el pasado y cuenta su vida de la A a la Z. Asi, en una larga y apasionante conversacion con el escritor Javier Menendez Flores, aborda con una franqueza encomiable su carrera profesional, su infancia, sus amistades y enemistades, sus amores e incluso sus impresiones en materia politica y religiosa, y por primera vez disecciona uno a uno, con el certero bisturi de quien mejor los ha conocido y conoce, a todos los miembros del celebre clan Flores.Unas memorias reveladoras y valientes que huyen del habitual retrato amable y superficial, y que aspiran a convertirse en un manual de referencia dentro del dificil genero de la entrevista biografica. Risas y lagrimas.Triunfos y fracasos.Amores y desamores.Y su corazon siempre en llamas.Lolita, por fin, lo cuenta todo.

"Hacer una historia "breve" de algo tan vasto y plagado de nombres como la historia de la música es un gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guia por los tiempos y los acordes realiza una importante tarea de sintesis y presenta el material de una forma accesible." (Web Anika entre libros)"El autor nos propone un viaje apasionante a traves de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñandonos cuales han sido sus principales caracteristicas y sobre todo haciendonos distinguir de manera amena cuales son y como influyen unas en otras."(Blog Historia con minusculas) La musica es connatural al ser humano, por eso esta presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad. La musica, es una manifestacion artistica presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no solo en los acontecimientos historicos mas relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la musica es necesario para cualquier hombre, pero muchas veces los conceptos musicales pueden ser complejos o nuevos para el lector: Breve Historia de la Musica supone un acercamiento completo al desarrollo de los procesos historicos mas importantes, y ademas aclara los conceptos mas dificiles y los presenta de un modo accesible para cualquier lector. Hara un esfuerzo Javier Maria Lopez Rodriguez por presentarlos la musica como una parte importante del patrimonio de la humanidad, que, pese a lo volatil que pueda parecer, se puede rastrear hasta sus prehistoricos origenes. Del analisis de la musica en Grecia y Roma pasara a la Edad Media y los avances en el contrapunto y la polifonia vocal que alcanzan su maximo esplendor en el Renacimiento.

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España.¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más f