Ebooks de Filología, página 2 de 9

Ofrezco una recopilación de mi vivencia como maestra; aspiro a emprender el camino de una reflexión sobre la importancia que ha tenido para mi proceso el retomar temas, el recomponer argumentos, construyendo afectos con lo escrito y con lo creado para abrir espacios donde lasartes escenicas sean formadoras de la sensibilidad, no solamente desde la escuela formal, sino tambien desde cualquier modalidad de enseñanza y aprendizaje.La tradicion de los pueblos: la cultura originaria, su dinamismo y su vigencia constructora, me han ofrecido la inspiracion para experimentar la libertad al adaptar los mitos, las leyendas, los cuentos y los hechos asombrosos que nos transporten al mundo fantastico e imaginario de la representacion escenica, con la libertad y responsabilidad de enseñar a traves de la memoria activa y necesaria.Lo que me ha asombrado y me pone alerta es cuando me afirmo en la posibilidad de la cocreacion como algo autentico digno de representar y de comunicar; hacer del sueño un invento como algo propio, como algo perteneciente a uno mismo y ofrecerlo a todos, en especial a quienes me acompañan en este viaje pedagogico y fantastico donde descubrimos nuestra sensibilidad.Involucro al maestro y al alumno como sujetos, como creadores e iniciadores de procesos, basados en los mitos, los cuentos, las leyendas, los hechos preteritos, porque merecen ser estudiados, investigados y actualizados, ya que tienen el valor de ofrecernos explicaciones posibles de como se aprendio por primera vez. La cosecha de mi vivencia como maestra es para que quienes vengan despues, para que la desarrollen, enriqueciendo el concepto colectivo de la retroalimentacion en las artes escenicas, la necesidad de su propio conocimiento y, por ende, para que siembren nuevos procesos.Lo que nos asemeja y lo que nos hace diferentes, la analogia de acontecimientos reales y fantasticos de otras latitudes imprimen el caracter original y universal de lo estetico y de lo artistico.La tradicion popular ha sido mi punto de partida para el logro de la creacion como un descubrimiento constante de mi propia memoria.La inspiracion y el ejemplo riñen con la copia y con el exito facilistas. La inspiracion hace preguntas y busca respuestas, produce descubrimientos nuevos y propios a quien emprende el camino de la sinceridad creativa.¡Gracias mil, por acompañarme! Rosario Montaña Cuellar.

«Un libro bellísimo e inspirador que enciende las ganas de leer y, sobre todo, de ponerse a escribir». —Elena Medel, escritoraEscribir es adentrarse en un viaje iniciático. Un camino en el que no est

Este libro es un canto a la vida enhebrado por un recuerdo infantil: el padre que le dice a su hija que lo esencial en un poema no es la rima, sino el corazón.A medio camino entre la autobiografía y el ensayo poetico, Caligrafia del corazon entrelaza la experiencia intima de la autora con la sabiduria universal. En sus paginas, Teresa, Rumi, Thoreau, Zambrano, Machado, Homero, Rilke, Juan de la Cruz o Ibn Arabi acompañan a Mardia Herrero en una exploracion luminosa sobre la imaginacion y la palabra, la inspiracion y la belleza, el amor humano y divino, o el dolor como crisol del alma.Escrita en una cocina y en dialogo con la vida cotidiana, esta obra se convierte en acto alquimico: el lector siente que el corazon se abre y se recuerda hogar del infinito.

La historia, la cultura y la lengua del Pueblo Gitano son una parte esencial de la construcción de la identidad española, sin embargo, con frecuencia nos resultan desconocidas. Además, aspectos como la antropologia, la sociologia, el pensamiento politico o la educacion gitana han sido tradicionalmente ignorados en ambientes academicos y populares. Con clara intencion pedagogica, este libro reune una serie de articulos, publicados desde los años noventa del siglo XX en revistas cientificas y de divulgacion, que abordan la riqueza y la complejidad de la identidad gitana a traves del analisis de uno de los principales referentes del activismo gitano. En sus paginas, el sociologo Nicolas Jimenez Gonzalez acerca al lector al rico legado cultural e historico romano, ayuda a comprender su diversidad e invita a superar prejuicios.

Una revisión del canon de la literatura occidental donde las mujeres ocupan el lugar que les corresponde.A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX París congregó a artistas e intelectuales, pero cuando se habla de la Belle epoque y de la vanguardia posterior en el periodo de entreguerras apenas hay nombres de mujeres. ¿Existieron? Existieron, pero la historia las relego a los margenes. Fueron multitud, y su protagonismo no se limito a crear obras maestras, ni siquiera a inventar salones literarios, dirigir editoriales, revistas o periodicos. En muchas ocasiones fueron tambien las que financiaron, animaron, sacaron del anonimato, descubrieron, difundieron, amaron y odiaron a los escritores hombres.Este libro trata de remover o incluso agitar el canon de la literatura occidental para agregar luz en la ciudad que ya la tiene por meritos propios, pero que la critica y los generos biograficos siempre han enfocado en funcion de la vida y la produccion literaria de los hombres. Recuperar estas figuras no es un gesto de correccion, sino un acto de justicia literaria: ampliar el relato para comprender, por fin, como se construyo realmente la modernidad.

En Tres maestros. Balzac, Dickens y Dostoievski, Stefan Zweig ofrece un análisis profundo y meticuloso de la obra y legado de tres pilares de la literatura: Honoré de Balzac, Charles Dickens y Fyodor Dostoievski. Este libro se enmarca en el contexto de la critica literaria de principios del siglo XX, donde Zweig ejerce su caracteristico estilo claro y elocuente para desentrañar las vidas y contribuciones literarias de estos autores. La obra destaca por su enfoque biografico, al tiempo que explora los temas recurrentes y las preocupaciones sociales que cada uno abordo en sus escritos, haciendo enfasis en el impacto de sus experiencias personales en su produccion literaria. Stefan Zweig, siendo un destacado biografo y escritor del siglo XX, se inclino por explorar las vidas de individuos influyentes del mundo literario, quizas en parte debido a su propia experiencia como testigo de los cambios tumultuosos en Europa durante su vida. Su capacidad para empatizar y comprender la psique humana y las ganas de indagar en las complejidades del alma probablemente motivaron su interes en Balzac, Dickens y Dostoievski, tres autores que hicieron de la condicion humana su asunto central. Recomiendo Tres maestros. Balzac, Dickens y Dostoievski a cualquier lector interesado en la critica literaria y en comprender mas profundamente las conexiones entre las vidas personales de los escritores y sus obras. Este libro es ideal para quienes desean explorar como las experiencias y el contexto social y politico de los autores se entrelazaron de manera intrinseca con sus narrativas. Zweig logra, con una impresionante erudicion, ofrecer una perspectiva unica que enriquece la comprension de estos tres gigantes de la literatura universal.

Percatándose de que la literatura influye en la percepción del mundo, Chesterton realiza una serie de ensayos sobre la lectura —recopilados en esta antología— para demostrar que la diversidad de text

Viaje a Oxiana, clásico entre clásicos de la literatura de viajes, relata la travesía de Robert Byron a principios de la década de 1930 para llegar a Oxiana, la tierra del Oxus, el hoy río Amu Darya. Desde Italia hasta la India, pasando por Chipre, Siria, Palestina, Irak, Iran y Afganistan, e incluso hasta la frontera con la entonces Union Sovietica, el extravagante Byron va recopilando las notas, cartas y mensajes mas homogeneos que encuentra a su paso, yuxtaponiendolos, como los elementos de un collage, con agudos comentarios sobre la arquitectura, el arte y el caracter de tierras hasta entonces hostiles para los viajeros occidentales.

En esta larga y desgarradora misiva, un hijo intenta decir por escrito lo que nunca logró pronunciar en voz alta. A lo largo de sus páginas, reconstruye la figura imponente y autoritaria de su padre, el miedo que marco su infancia y la sensacion persistente de insuficiencia que lo acompaño hasta la edad adulta. En Carta al padre, Franz Kafka ofrece uno de los testimonios autobiograficos mas intensos de la literatura moderna. Mas que una confesion privada, el texto revela el origen emocional de muchos de sus grandes temas: la autoridad opresiva, la fragilidad del individuo y la angustia ante un juicio permanente.

SHEREZADE INVENTA CUENTOS PARA APLAZAR LA MUERTE. WINTERSON LOS REESCRIBE PARA DEVOLVERNOS LA VIDA. Vuelve la mejor Jeanette Winterson con un revolucionario libro inspirado en Las mil y una noches: un alegato sobre el poder de la imaginacion como motor de cambio Winterson dinamita categorias, vocabularios y convenciones tristes. Una escritora maravillosa.Marta Sanz, Babelia Una mujer lucha por seguir viva cada noche y, para alejar la muerte unas horas mas, se inventa un cuento. Todos conocemos la historia de Sherezade, pero nadie ha leido Las mil y una noches como lo haria Jeanette Winterson, que se sumerge en este libro legendario para plantear preguntas y respuestas aun hoy vigentes: ¿como influyen nuestros relatos en las creencias sobre el mundo?, ¿cual es el impacto de la imaginacion sobre la realidad?, ¿donde esta el limite entre la honestidad y la mentira?, ¿es el amor, acaso, lo mas importante?Disfrazada de Aladino, la autora que se formo en visitas clandestinas a la biblioteca durante su infancia nos insta a releer lo que creemos conocer y nos presenta dos posibles caminos: la lampara de lo material, el control y la codicia, o la lampara de la creacion, la empatia y la palabra poetica. Ante un mundo injusto e incomprensible, su respuesta es la misma que la de Sherezade: cambiar el relato convirtiendose en el. Un Aladino y dos lamparas es un entramado de ficcion, magia, fantasia, reflexion y memoria, un alegato del poder de nuestras historias y un paso radical hacia un futuro donde imaginar el mundo de nuevo.La critica ha dicho: Una oda al poder de la imaginacion. Ines Martin Rodrigo, Abril El PeriodicoCon una mezcla de lenguaje entre urbano y coloquial, desenmascara un mundo abrasivo que horada a cada paso los baluartes fijados por la democracia. Un libro hibrido que se desliza por el pensamiento, la literatura y la reflexion con un punto jugueton. [] Un Aladino y dos lamparas se erige como una original edificacion literaria, con muchas esquinas y algunas puertas de entrada inesperadas. Javier Ors, La RazonDeslumbrante []. Un proyecto animado por un irreprimible sentido del juego. Una lectura que te hace ver el mundo a tu alrededor con nuevos ojos.Publishers Weekly Una apasionada defensa del poder de la imaginacion [] y la narracion.Kirkus ReviewsUna deslumbrante mezcla de ficcion, memorias, ensayo y narrativa magica. [] Una mirada fascinante a nuestra humanidad en crisis.The Independent ("Novela del mes")Las frases de Jeanette Winterson se quedan grabadas en la mente durante años, como las letras de las canciones.SlateWinterson escribe con una precision desgarradora. [] Ferozmente divertida e inconmensurablemente generosa.Vogue Winterson es abrasadoramente franca, pero agil sin esfuerzo, mientras se desliza entre formas, exuberante e infalible, exigiendo una expansion emocional e intelectual de si misma y de nosotros.Elle Lo que es seguro es que Jeanette Winterson siempre podra seguir evolucionando; evocar nuevos paisajes, nuevos cuerpos, nuevas personalidades, es parte de su naturaleza.Harpers Bazaar Cuando leo a Winterson siento con ce...

Este libro quiere contribuir a un conocimiento más preciso de la personalidad, la obra y el lugar que Francisca Ruiz de Larrea ocupa en la historia literaria y cultural de ese periodo, especialmente efervescente en todos los campos, que fue el transito del siglo XVIII al XIX en España. Se presentan aqui los relatos de viajes de Frasquita dentro de su contexto historico, ideologico y generico con la intencion de que su analisis e interpretacion contribuyan a una mejor valoracion de la obra de una mujer excepcional, cuyo legado no puede ser circunscrito al territorio de lo anecdotico y circunstancial por sus vinculos familiares con un esposo erudito y una hija escritora, quienes gozaron, cada cual en lo suyo, de nombradia y prestigio. No podremos saber nunca el eco que habria logrado la publicacion de los libros de viajes de Frasquita, si estos hubieran cosechado un gran numero de lectores o si, finalmente, hubieran servido para que el nombre de la autora hubiera sido tenido en consideracion por sus contemporaneos. Habent sua fata libelli, escribio Terencio muy atinadamente. Elucubrar que destino hubiera aguardado a esas publicaciones es un ejercicio liberrimo de la imaginacion. No obstante, parece razonable pensar que, de la misma manera que la escritora gaditana se valio del brillante ejemplo de Wollstonecraft, las escritoras españolas mas jovenes que ellas habrian tenido en Ruiz de Larrea un esplendente dechado.

Los capítulos del presente libro se ocupan de un repertorio de la poesía escrita en España y en Portugal durante los siglos XVI y XVII, aplicando las principales categorías genéricas en sus diferentes usos: la redondilla, el soneto, la octava, la oda, la elegia y la egloga. Desde una perspectiva peninsular, se abordan las dimensiones textuales, teoricas, clasificatorias, tematicas y tecnicas, asi como los paradigmas, la mutua influencia y los cauces de difusion. Una lectura transversal de las aportaciones, entre si complementarias, descubre las multiples intersecciones reveladoras de un dinamismo que dificulta cualquier intento de definicion de los generos integrantes del sistema poetico de la etapa considerada. El estudio, con enfoques y criterios diversos, del Parnaso iberico, integrado por principes, epigonos y anonimos, permite avanzar en el acercamiento a esa conciencia interna de comunidad literaria que forman España y Portugal para calibrar su proyeccion en el espacio y en el tiempo.

El sentido figurativo de náufraga en el teatro popular inglés del siglo XIX, así como los personajes femeninos en los que se repite esa sensación de separación social y de alteridad, constituyen un reflejo de las expectativas de la sociedad decimononica hacia las mujeres. En el sentido figurativo de naufragio, en el texto se habla de mujeres aisladas, rechazadas o excluidas por la sociedad. Esta monografia permite explorar la figura de la mujer victoriana desde la perspectiva del naufragio, de la perdida del control o de la autonomia. Ademas, el teatro nos brinda la posibilidad de entender que tipos de personajes femeninos dominaban los escenarios y llegaban a formar parte del imaginario colectivo de la epoca. De esta manera, las "naufragas" nos hacen reflexionar sobre la posicion social de las mujeres en una epoca caracterizada por el cambio y nos ofrecen la oportunidad de reconsiderar el espacio literal y figurado que estas ocupaban.

Que nadie muera sin amar el mar es un libro de poemas que convierte el mar en símbolo central de la existencia. María Luisa Balaguer construye una obra donde el paisaje marino se transforma en metáfora de la memoria, la libertad y la intensidad vital. Cada poema dialoga con la experiencia intima del paso del tiempo, el deseo y la perdida, utilizando el mar como horizonte emocional y espacio de revelacion. La autora despliega una voz lirica serena y reflexiva, capaz de unir contemplacion y pensamiento. El libro propone una lectura que invita a detenerse, a escuchar el ritmo de las olas como eco interior y a comprender el amor por el mar como una forma de plenitud y conciencia del vivir.

Dalila Arpin, afirma en el prólogo: "Lierni Irizar nos regala un texto lleno de poesía. A través de sus lecturas atentas, se escucha la fineza de quien sabe escuchar. Nos toma de la mano y nos lleva por un sendero rico en descubrimientos. Un viaje del que no saldremos intactos. Tocados por la magia de la palabra, aprendemos al mismo tiempo cuan importantes son aquellas que nos hablaron".Estamos ante un libro dificil de clasificar ya que, sin ser estrictamente un ensayo, encontramos una reflexion sobre el lenguaje, los sueños y la precaria condicion humana, cuestiones cruciales para la autora. Por otro lado, sin ser un texto estrictamente poetico, convoca una modalidad de palabra que desea aproximarse a la sonoridad de la poesia, que busca tocarnos, alcanzarnos. Cuestion que Arnoldo Liberman subraya en el epilogo: "Irizar consigue con su temblorosa palabra privilegiar el concepto y al mismo tiempo tocar el cuerpo".

En No voy a traicionar a Borges, José Luis Rodríguez Zapatero reflexiona sobre la figura y la obra de Jorge Luis Borges desde una perspectiva personal e intelectual. El libro establece un diálogo entre literatura y politica, memoria y compromiso, explorando como la palabra escrita puede convertirse en herramienta etica frente a la realidad historica. A traves de un analisis que combina admiracion literaria y reflexion contemporanea, el autor revisa el legado borgiano y lo conecta con debates actuales sobre identidad, poder y responsabilidad. Mas que un estudio academico, la obra propone una conversacion intima con uno de los escritores mas influyentes del siglo XX, reivindicando la literatura como espacio de libertad y pensamiento critico.

En Sylvia Plath y Ted Hughes: genio y musa, Laura Freixas analiza la compleja relación entre dos de las figuras más influyentes de la poesía del siglo XX y cuestiona el relato cultural que ha presentado tradicionalmente a Hughes como genio y a Plath como musa tragica. A traves de un estudio riguroso y documentado, la autora examina como los discursos literarios y mediaticos han contribuido a consolidar una narrativa desigual, donde el talento femenino queda subordinado al masculino. El libro revisa cartas, biografias y testimonios para desmontar mitos y ofrecer una lectura critica desde la perspectiva de genero. Mas que una simple reconstruccion biografica, la obra se convierte en una reflexion profunda sobre el poder, la autoria y la construccion del canon literario.

Un grupo de personajes desterrados encuentra en la naturaleza de un bosque lejano el espacio ideal para redescubrirse y amar sin las restricciones de la corte. Entre canciones y disfraces que desafían las convenciones de genero, el amor florece en sus formas mas libres y espontaneas bajo la sombra de los arboles. Shakespeare construye una comedia pastoral llena de lirismo e inteligencia que celebra la alegria y el perdon en un entorno idilico. Una obra encantadora que invita a dejar atras las preocupaciones del mundo para abrazar la magia del bosque.

Un caballero fanfarrón y sin escrúpulos intenta jugar con los afectos de las mujeres de Windsor, solo para ser víctima de sus propias trampas y del ingenio femenino. Entre canastas de ropa sucia y disfraces nocturnos, la obra despliega un humor audaz que castiga la avaricia y celebra la victoria de la inteligencia sobre la vanidad. Es una celebracion festiva de la astucia domestica que ridiculiza las pretensiones de los seductores de pacotilla.

La fragilidad de la República romana se tambalea ante el ascenso de un líder cuya sombra amenaza con convertirse en tiranía absoluta. En las sombras del Senado, el honor y la envidia tejen una conspiracion letal que pone a prueba los limites de la amistad y el deber civico. Una tragedia politica vibrante que disecciona como el miedo al poder absoluto puede justificar la traicion y desencadenar el caos civil.