Ebooks de Filología, página 2 de 7

El libro de uno de los podcast más escuchado en Colombia¿De qué manera un hecho histórico moldea una vida privada? Esa fue la pregunta que se hicieron los creadores de Un periódico de ayer, un espacio que nacio como un podcast y ahora surge como libro. El afan de responderla fue el motor que los impulso a buscar y darles forma a las diez historias que componen esta obra. Los protagonistas son personas comunes y corrientes cuyas vidas quedaron marcadas por grandes acontecimientos historicos. Un pretexto fabuloso para visitar ese pais extraño, fascinante, y a veces perturbador, que llamamos pasado.Aqui encontrara diez historias como la de un movimiento literario que quiso dinamitar la cultura colombiana a punta de traviesos performances y poemas. Se topara con el relato de Roberto Jose Guerrero, el primer piloto colombiano en la Formula 1, cuyo sueño de infancia choco con la dura realidad de un deporte donde el dinero pesa mas que el talento. Revivira la gesta de un grupo de mujeres valientes, como Esmeralda Arboleda y una joven Maria Teresa Arizabaleta, que lucharon durante decadas contra una sociedad patriarcal para conseguir un derecho tan fundamental como el voto. Y conocera tambien, entre otros relatos, la vida de Gloria Gaitan, la hija del caudillo Jorge Eliecer Gaitan, y la fascinante historia familiar del escritor caleño Andres Caicedo y su poderosa obra literaria.

Un pueblo junto al ferrocarril, a cien kilómetros de Córdoba. Llanura, campo, voces de inmigrantes, tonadas locales, historias que van y vienen, revistas, libros, voracidad. La lectura está en todas partes y en todas las epocas de la vida de Maria Teresa Andruetto, la ansiedad de saber o de soñar es la misma, tambien la busqueda de una lengua de escritora. Se lee en casa, en la clandestinidad del insilio, despues en las aulas, en los talleres, en las carceles, en los centros de recuperacion de la memoria. La lectura es intima, politica, relacional; la biblioteca es democratica, asi la memoria de una lectora de provincia que ha salido al mundo se enhebra en este libro con la literatura y con la gente.

Escribir correctamente no debe ser difícil ni imposible. En Punto y cómo, Jett Guillén presenta una guía ingeniosa y accesible: no se trata de un manual exhaustivo de ortografía, sino de una colección de datos curiosos sobre esas palabras cotidianas que muchos pronunciamos o escribimos mal sin saberlo. Con consejos breves, claros y directos, este libro nos ayuda a descubrir y corregir errores frecuentes en el uso del español que afectan nuestra comunicacion diaria.Pero Jett no solo escribe; tambien enseña en voz alta. En TikTok, Instagram y otras redes sociales se ha convertido en un referente para quienes buscan aprender a escribir mejor de manera entretenida. Con contenidos que van de la palabra del dia a microlecciones linguisticas, sus videos suman millones de visualizaciones, con una comunidad activa que participa, comenta y aprende en tiempo real.Este libro recoge la esencia de su propuesta digital: sencilla, elegante y eficaz. Punto y como es la compañia ideal para quienes quieren pulir su escritura sin complejos, con gusto y conviccion. Para estudiantes, profesionales, creadores de contenido o cualquier lector curioso: aqui hay una brujula linguistica que ilumina dudas comunes y afina el oido para detectar lo correcto en cada frase.

Diego Mexía de Fernangil nació en Sevilla, formó familia en Lima y se asentó hasta sus últimos días de vida en Potosí. Es autor de la Primera parte del Parnaso Antártico, la Segunda parte del Parnaso Antartico y de la Tercera parte del Parnaso Antartico. Su primera obra se publico en Sevilla en 1608 y vuelve a aparecer aqui en una cuidada y rigurosa edicion critica precedida por un extenso estudio preliminar que permite contextualizar, entre otras cosas, la presencia e influencia del Renacimiento italiano en los virreinatos de America. Asi, por ejemplo, entre las lecturas de Mexia de Fernangil destacan textos de humanistas como Remigio Nannini o Christoforo Zaroto, entre otros.La obra fue compuesta por el comerciante y poeta, en su viaje del virreinato del Peru a la Nueva España. Se trata de un ejemplo de la traduccion y de la creacion poetica en el crepusculo del siglo XVI, una muestra de la compleja y ardua labor del poeta y de la poesia sin fronteras: una pieza clave de la tradicion clasica en España y America. El titulo invita a pensar en un proyecto escriturario que se inicia con este volumen, de caracter mitologico, y que tuvo continuacion en una segunda parte de caracter religioso (que Mexia firma como "ministro del Santo Oficio de la Inquisicion en la visita y correccion de los libros y natural de la ciudad de Sevilla" y en una tercera parte hoy perdida.

Gloria Fuertes (Madrid, 1917-1998) fue una genial poeta de origen obrero e ideología progresista, que tuvo que luchar contra viento y marea para poder seguir su vocación. Fruto del obligado autodidactismo de sus inicios es el singularisimo estilo de honda claridad expositiva y fino humor verbal que caracteriza su poesia para adultos.La autorreferencialidad de sus poemas constituye el eje tematico en torno al cual se aglutinan la mayoria de los estudios de este volumen. Algunos abordan aquella de caracter explicito, ahondando en los textos en los que toma la palabra el personaje poetico homonimo de la autora. Otros, en cambio, se ocupan de la autorreferencialidad implicita: aplican a la poesia fuertiana la metodologia analitica desarrollada por Itziar Lopez Guil en la Universitat Zurich, evidenciando el asiduo empleo que la castiza poeta hizo de la iconicidad en sus poemas para crear un segundo nivel de sentido, de caracter figurado y naturaleza metapoetica.

Un jardín hecho de palabras: el arte narrativo de Clara Obligado explora el rico universo de esta versátil autora, en el que se funden el compromiso y la capacidad reflexiva con la belleza de la expresion. Ademas de dar a conocer su trayectoria literaria con sus rasgos distintivos y los datos mas relevantes, se analizan los hitos principales que afloran en su obra la hibridez linguistica, identitaria y cultural; las migraciones, el exilio, la violencia, el dolor, la memoria; la posicion de la mujer; asi como la intrinseca relacion entre la literatura y la botanica. Estas vastas lineas tematicas en continuo dialogo con la amplitud de sus contextos se someten a estudio junto con diversos procedimientos narrativos, la abolicion de fronteras entre los generos literarios, la intertextualidad, asi como los efectos sensoriales, entre otros, con especial atencion a la intima union de la escritura y la naturaleza

Un relato íntimo, en primera persona, de la juventud de Andrea CamilleriMucho antes de convertirse en el célebre creador del entrañable comisario Salvo Montalbano, el siciliano Andrea Camilleri era un joven lleno de ingenio y anhelos que daba sus primeros pasos en el mundo del teatro. Becado en la Academia de Arte Dramatico de Roma, combatia la soledad y la distancia de su familia --y de su tierra natal, Porto Empedocle-- mediante una intensa y regular correspondencia, especialmente con su madre.En estas emotivas cartas, escritas entre 1949 y 1960, se revela el lado mas intimo y desconocido de un autor al que millones de lectores han llegado a amar gracias a sus inolvidables historias. A traves de sus palabras, seguimos su itinerario formativo, desde sus titubeantes inicios como estudiante hasta sus primeros escarceos literarios como poeta y critico.Con un lenguaje fresco, directo y lleno de vitalidad, Camilleri nos habla de sus pasiones, amistades, ilusiones y decepciones, abriendonos las puertas de su vida cotidiana: las estrecheces economicas, las elecciones afectivas y el vibrante ambiente teatral romano. Tambien descubrimos la importancia que tuvieron en su trayectoria profesional tres figuras clave del panorama escenico italiano: la relacion especial con Orazio Costa y Vittorio Gassman, y la mas compleja con Silvio dAmico, quienes marcaron profundamente su carrera.Desconocidas hasta ahora para los fieles lectores de Camilleri, estas cartas nos permiten asomarnos a las raices profundas de su talento y comprender mejor la riqueza de una escritura capaz de crear tramas animadas y personajes memorables. Un testimonio vital y literario de enorme valor que ilumina los años de formacion de uno de los narradores mas queridos del siglo XX.La critica ha dicho:La correspondencia proyecta en un segundo plano las siluetas, a veces borrosas, otras mas claras, del mundo cultural, no solo italiano sino europeo, de los años cincuenta. De Vittorio Gassman a Alberto Moravia, de Jean Cocteau a Jean Genet.Corriere della SeraUnas cartas maravillosas. [...] El futuro gran escritor siciliano llega a Roma con una beca. Estudia direccion, descubre la ciudad y su mundo cultural, y se lo cuenta todo a su familia.La StampaUnas cartas autenticas y a veces conmovedoras, que revelan el lado mas intimo y personal de un narrador aun no formado plenamente, pero ya lleno de talento.Gazzetta del SudEl teatro, la Academia, Roma, los grandes autores y relaciones, en primer lugar la mantenida con Orazio Costa, que forman una galeria del mundo cultural de la posguerra. Desde 1949, año en que se traslada a la capital, hasta 1960, mas de una decada despues, estas epistolas de Camilleri a sus padres, hasta ahora ineditas, nos ofrecen un retrato cabal del escritor en su juventud.AnsaUna jugosa correspondencia que permite realizar un sorprendente viaje a traves de los años de formacion del padre del comisario Montalbano.La Repubblica. Edizione PalermoUna joya.Il MessaggeroUn epistolario riquisimo.Giornale di Sicilia

Es la última obra de Moliere. El enfermo imaginario, es una comedia brillante, escrita en clave de humor y sátira que ridiculiza a los médicos y a la obsesión por las enfermedades. Pocos días después del estreno, en plena representacion, el dramaturgo se sintio indispuesto, y murio unas horas mas tarde en su domicilio. Argan, un hipocondriaco convencido de estar siempre enfermo, quiere casar a su hija con un medico para asegurarse atencion constante. Pero la joven esta enamorada de otro y con su criada se ocuparan de desbaratar los planes, engaños y diagnosticos absurdos.

Los cuatro tomos que conforman esta colección ponen a disposición del público las traducciones literarias de poesía, teatro, narrativa y ensayo realizadas por el escritor costarricense José Basileo Acuña Zeledon. El material fue recopilado a partir de manuscritos ineditos, borradores mecanografiados, copias de mimeografo y versiones publicadas en revistas, periodicos y obras o antologias con sello editorial. Se trata de una produccion realizada entre 1925 y 1984, la cual abarca periodos y movimientos literarios distantes y plurales. Desde las baladas inglesas de autor desconocido y la obra teatral de William Shakespeare, hasta la poesia de tres simbolistas franceses y textos narrativos de Lafcadio Hearn y Joseph Conrad, entre otros, Acuña tradujo del ingles y el frances autores de distintas procedencias y tradiciones literarias. Presentar este material bajo un solo titulo busca ser una invitacion para que el dialogo intercultural iniciado por Jose Basileo Acuña en el siglo XX continue y sea apreciado y valorado por los lectores, traductores y estudiosos literarios del presente y del futuro.

En 1972 la Editorial Costa Rica fue cuestionada por la presencia de autores comunistas en su catálogo y toma de decisiones. A 13 años de su creación, no era la primera vez. Había pasado también, por ejemplo, en 1960 y 1968. En esta ocasion, la Liga Civica de Mujeres Costarricenses asumio la edicion de A ras del suelo de Luisa Gonzalez y la presencia del "dictaminador" de obras Carlos Luis Saenz, como un gesto de proteccion al comunismo por parte de la Editorial. Para esta pequeña comunidad de lectoras, las autorias comunistas o socialistas eran a su juicio de "tendencia desmoralizadora" y la edicion de obras como esta fortalecia a un partido (¿socialista o comunista?) "que tiende a destruir los fundamentos de la organizacion democratica".Con este libro demostramos que la categoria de literatura costarricense ha sido una construccion a lo largo del tiempo. En estas visitas al pasado, la preocupacion de la Liga ejemplifica preguntas que siempre estan en esta discusion o construccion: ¿como se legitiman los autores en las instituciones literarias segun la epoca?, ¿cuales criterios (ideologicos, politicos o esteticos) pesan para evaluar su obra? y ¿quienes asumen estos papeles "dictaminadores"? A lo que se agregan interrogantes contextuales como: ¿que se espera de una "Editorial Nacional"? y ¿que podia ser o no nacional en este momento, y por tanto, justificar su subvencion o patrocinio?

Los cuatro tomos que conforman esta colección ponen a disposición del público las traducciones literarias de poesía, teatro, narrativa y ensayo realizadas por el escritor costarricense José Basileo Acuña Zeledon. El material fue recopilado a partir de manuscritos ineditos, borradores mecanografiados, copias de mimeografo y versiones publicadas en revistas, periodicos y obras o antologias con sello editorial. Se trata de una produccion realizada entre 1925 y 1984, la cual abarca periodos y movimientos literarios distantes y plurales. Desde las baladas inglesas de autor desconocido y la obra teatral de William Shakespeare, hasta la poesia de tres simbolistas franceses y textos narrativos de Lafcadio Hearn y Joseph Conrad, entre otros, Acuña tradujo del ingles y el frances autores de distintas procedencias y tradiciones literarias. Presentar este material bajo un solo titulo busca ser una invitacion para que el dialogo intercultural iniciado por Jose Basileo Acuña en el siglo XX continue y sea apreciado y valorado por los lectores, traductores y estudiosos literarios del presente y del futuro.

"No podríamos entender a cabalidad la importancia que ha tenido Sergio para la cultura costarricense si no lo pensamos como centroamericano y, sobre todo, centroamericanista. La envergadura de su gestion cultural y el impacto de su obra creativa, tanto ensayistica como ficcional, no tienen parangon en la segunda mitad del siglo XX, en una region que no siempre ha sido consciente de su destino comun.Como secretario general del Consejo Superior Universitario Centroamericano (CSUCA), fundo en 1968 la Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA), un proyecto cultural que articulo un canon que permitio consolidar lo que hoy en dia entendemos como tradicion literaria regional (). Detras de su vision de politica cultural hay una idea de Centroamerica que va mucho mas alla de una reunion de paises. En el 2013, al lanzar en Granada el festival literario Centroamerica Cuenta, Sergio puntualizo que deseaba retomar un proyecto inconcluso 40 años atras. El narrador nicaraguense es quiza el ultimo de una estirpe de escritores y pensadores politicos que dedico su vida a querer cambiar la realidad desde sus cimientos culturales e ideologicos, con un conocimiento casi enciclopedico de la historia centroamericana, con "pesimismo en el pensamiento y optimismo en la voluntad", como Gramsci pedia a los intelectuales".

Los cuatro tomos que conforman esta colección ponen a disposición del público las traducciones literarias de poesía, teatro, narrativa y ensayo realizadas por el escritor costarricense José Basileo Acuña Zeledon. El material fue recopilado a partir de manuscritos ineditos, borradores mecanografiados, copias de mimeografo y versiones publicadas en revistas, periodicos y obras o antologias con sello editorial. Se trata de una produccion realizada entre 1925 y 1984, la cual abarca periodos y movimientos literarios distantes y plurales. Desde las baladas inglesas de autor desconocido y la obra teatral de William Shakespeare, hasta la poesia de tres simbolistas franceses y textos narrativos de Lafcadio Hearn y Joseph Conrad, entre otros, Acuña tradujo del ingles y el frances autores de distintas procedencias y tradiciones literarias. Presentar este material bajo un solo titulo busca ser una invitacion para que el dialogo intercultural iniciado por Jose Basileo Acuña en el siglo XX continue y sea apreciado y valorado por los lectores, traductores y estudiosos literarios del presente y del futuro.Meritxell Serrano Tristan es traductora, filologa y escritora. Cuenta con una Maestria en Traduccion por la Universidad Estatal de Kent (Ohio, Estados Unidos) y un Master Universitario en Traduccion y Estudios Interculturales por la Universidad Rovira i Virgili (Tarragona, España). Ha impartido cursos de lengua, literatura y traduccion literaria en varias universidades. Desde el 2013 y hasta el 2019, y bajo el auspicio de la Universidad Nacional, se dedico a la investigacion en el ambito de la traduccion literaria publicada en Costa Rica, uno de cuyos principales resultados es la presente obra.

Los cuatro tomos que conforman esta colección ponen a disposición del público las traducciones literarias de poesía, teatro, narrativa y ensayo realizadas por el escritor costarricense José Basileo Acuña Zeledon. El material fue recopilado a partir de manuscritos ineditos, borradores mecanografiados, copias de mimeografo y versiones publicadas en revistas, periodicos y obras o antologias con sello editorial. Se trata de una produccion realizada entre 1925 y 1984, la cual abarca periodos y movimientos literarios distantes y plurales. Desde las baladas inglesas de autor desconocido y la obra teatral de William Shakespeare, hasta la poesia de tres simbolistas franceses y textos narrativos de Lafcadio Hearn y Joseph Conrad, entre otros, Acuña tradujo del ingles y el frances autores de distintas procedencias y tradiciones literarias. Presentar este material bajo un solo titulo busca ser una invitacion para que el dialogo intercultural iniciado por Jose Basileo Acuña en el siglo XX continue y sea apreciado y valorado por los lectores, traductores y estudiosos literarios del presente y del futuro.

Este libro constituye un homenaje a la indeleble huella del joven Rubén Darío en las letras costarricenses y al recuerdo del grupo de escritores que conformaron con él una efímera cofradía modernista. Durante su estancia en Costa Rica (1891-1892) Dario trabajo en varios periodicos y revistas como redactor de criticas cronicas notas y reseñas de libros. Al igual que el Maximo Soto Hall Francisco Gavidia y otros exiliados centroamericanos participaron en empresas editoriales y literarias al lado de los costarricenses Justo A. Facio Manuel Arguello de Vars Ricardo Fernandez Guardia Aquileo J. Echeverria y otros. Estas paginas indagan acerca del aporte de todos ellos en la consolidacion del genero narrativo de la cronica sus temas y subgeneros. Ademas se realiza un repaso critico de la historia de la literatura costarricense que comprueba la negacion de la corriente modernista o la interpretacion de esta a partir de una clave nacionalista que oculta interesantes aspectos del movimiento. Este examen ilumina a la vez angulos novedosos de obras poco conocidas de autores consagrados como Aquileo Echeverria y Carlos Gagini en las que se recupera el subtexto del erotismo silenciado en interpretaciones anteriores. De la produccion de los modernistas se rescata asimismo su vinculo con las corrientes esotericas ocultistas y orientalistas y se interpretan temas relacionados con la vida despues la muerte y con los seres y el mundo de ultratumba. Completan el trabajo las bibliografias de los principales autores estudiados.

Las preciosas Madelon y Cathos son dos mujeres jóvenes de provincias que han venido a París en busca del amor. Gorgibus, el padre de Madelon y tío de Cathos, decide que deben casarse con un par de jóvenes eminentes. Las dos mujeres encuentran a estos hombres poco refinados y los ridiculizan. Despues llegan Mascarille y Jodelet, dos jovenes que pretenden ser hombres sofisticados y de mundo. Madelon y Cathos se enamoran de ellos y al final se descubre que estos dos hombres, Mascarille y Jodelet, son impostores, ya que son los sirvientes de los jovenes que fueron despreciados y rechazados en un primer momento. Esta breve comedia supuso tal exito que atrajo el patrocinio de Luis XIV a Moliere y a su compañia. Como dice el diario El Pais 10/02/2019; Moliere nunca pasa de moda.

Surgidos en distintos momentos del siglo xvii en Nueva España y el siglo xxi en el México actual, se alternan aquí los relatos de cinco voces: un hagiógrafo novohispano, una mística pecadora, una monja autora de comedias, un critico de arte que escudriña en su pasado familiar, y finalmente, una poeta que intenta hacer la cronica de algo que soño. Diarios, cartas, dialogos y maldiciones son retazos de un sayal que ha zurcido la autora para vestir a una sombra. Su posible historia aguarda, por supuesto, en la mente del lector.8 de marzo, dia jueves del año de 1648¿Acaso no son eso las reliquias?: rodajas de carne en las charolas de los creyentes. Dedos, orejas, cabezas, ojos, expuestos u ostentados como objetos prodigiosos y amuletos en sus vitrinas. He visto a religiosas y a sirvientas, a arzobispos y cortesanas abalanzarse como lobos sobre los cuerpos de personas muy santas que yacen difuntas en su ataud. Son todos como Menades furiosas, y ansi nutren la vieja mania de devorarme con honda delectacion. Pues para eso nacemos y morimos hombres y mujeres: para tornarnos alimento de los vivos, como el resto de las criaturas: bestias, angeles, insectos. Tal hace nuestro espiritu cuando crece, cocinarse para otros.El lugar mas santo de un convento no es el templo, ni ninguna de sus celdas, ni siquiera la biblioteca o la huerta, es la cocina. En este libro, Carmen Leñero combina de manera original, la ficcion y la realidad historica, utilizando el modelo de la novela e internandose en el corazon de los personajes. Puede asi contarnos varias historias en una, unidas por el hilo invisible entre generaciones.

Este volumen presenta los resultados de una investigación que recibió el apoyo de la Beca de Investigación Científica Básica SEP-CONACYT 2018, así como de la Dirección de Investigación de la Universidad Iberoamericana. Continua la exploracion iniciada en los textos: Posmodernidad en la Literatura Infantil y Juvenil, y Neosubversion en la LIJ Contemporanea: una aproximacion a Mexico y España, estudios en los que se destacan cuatro modalidades de la produccion neosubversiva de la LIJ contemporanea: el neorrealismo, el neorromanticismo, el humor posmoderno y la recuperacion de la memoria. Este ultimo movimiento artistico comenzo en editoriales estatales e independientes y en el siglo XXI se convirtio en un boom con multiples colecciones que recuperan la memoria individual, colectiva y cultural, en nueve generos literarios que en un dialogo interdisciplinar detallamos y ejemplificamos en este libro.

Divertida comedia que presenta a un personaje infiel, seductor, libertino, blasfemo, valiente e hipócrita: Don Juan, un señor noble y vividor que vive en Sicilia, colecciona conquistas amorosas, seduciendo a jovenes de la nobleza y a sirvientas con el mismo exito. Lo unico que le interesa es la conquista y abandona a las mujeres tan pronto las goza. Sus conquistas le valen enemistades y le obligan a batirse en duelos de los que no rehuye. Plantea sus relaciones con las personas de su entorno con un cierto cinismo, y cuestiona los dogmas religiosos. Le gustan los desafios, ademas del sexo, hasta el final: la cena con la estatua del Comendador que se lo llevara al mas alla.

Comedia afilada y deliciosa en la que Moliere pone en escena el eterno miedo a perder lo que se ama. Arnolfo, un hombre maduro y desconfiado, está convencido de que la única manera de conseguir una esposa fiel es educarla alejada del mundo, sin libertad, y asi cria a la joven Ines. Pero el amor, imprevisible y audaz, se cuela por cualquier rendija: Ines descubre el mundo, la pasion y la risa junto a un joven enamorado. Una comedia brillante que desnuda la fragilidad del orgullo masculino y celebra la inteligencia, la risa y la autonomia femenina. Moliere demuestra que no se puede encarcelar el corazon.