eBooks de Poesía, página 7 de 637

Aunque se presenta como poemario, en este libro se reconstruye una historia, desde su principio a su final, no necesariamente en este orden. La mujer de negro, el sujeto elíptico, el hombre del espejo, el eclipse de agosto de 1999, la Odisea, los canticos de las sirenas, la Praga escondida de si misma, el Golem... son las piezas de un puzzle que se visten de verso para contar su misterio.

Poemas ambientados en la ciudad.

Pasear por este poemario puede dejar, entre los dedos, un cierto sabor a derrota, haciéndonos revivir el inevitable desaliento que se desprende tras un desamor. "Me arriesgué y perdí". Pero mi recomendacion es que vayais mas alla; que a traves de todos y cada uno de los textos, revivais esa fortaleza conseguida al cicatrizar las heridas o sepais encontraros con esa esperanza que suele ir a tu encuentro...

A veces unas pocas palabras bastan para expresar un sentimiento o una reflexión. Poesía .zip (101 micropoemas) es precisamente eso, pequeños poemas que intentan transmitir diferentes pensamientos de su autora con los que muchos de nosotros posiblemente nos sentiremos identificados.

Esta muestra procura dar cuenta de la diversidad estilística y temática en la obra de Pedro Serrano, aunque prevalecen textos metapoéticos que ilustran su carácter reflexivo, en los que el trabajo en verso se corresponde con su ensayistica. Tambien puede verse la relacion del autor con las palabras, que es fluida y cambiante. Si hay en ella momentos de aspereza y catastrofe, tambien hay otros de alegria y soltura, cuando la poesia se presenta con fluidez momentanea e irrepetible o cuando las fuerzas de atraccion y fuga estan equilibradas.

Este Material de Lectura reúne 35 poemas del poeta jalisciense Ángel Ortuño, compilados y presentados por su colega y paisano Luis Vicente de Aguinaga. Una breve pero sustanciosa muestra de un autor de culto de la poesia mexicana contemporanea y, a decir de gran cantidad de sus coetaneas y coetaneos, el mejor poeta de su generacion. Apunta Aguinaga, "en ese desafio, el de hacer poesia fuera de la literatura y aun fuera de la poesia, en escenas fugaces de confusion, desagrado y ruido, es indispensable situar los poemas de Angel Ortuño, y tal vez haya que plantearse un desafio equivalente para disfrutarlos".

A menudo, para referirse a la poesía de Fernández Granados, la crítica ha repetido palabras como recuerdo, memoria y evocación. No siempre es así. En el fondo, su poesía revela una obsesión algo distinta, siempre de mayor calado: la capacidad del poeta para encontrar todo aquello que subyace de nuestra condicion humana en la patina de los objetos; los que sirven o los que han dejado de servir; los que estan unidos inexcusablemente a las personas que amamos; los que reflejan nuestra identidad o revelan una parte fundamental de nuestra historia; los que nos unen a la desgracia; los que nos conducen a la muerte. Este volumen minimo reune una breve muestra de los poemas mas emblematicos de Jorge Fernandez Granados y da cuenta de su evolucion estilistica.

Como una hoja que cae en otoño, se desprende, sin fuerza, muere al llegar el invierno para renacer, vigorosa y llena de luz en primavera, Jardín de piezas rotas es un espejismo de este círculo perenne de la naturaleza.La voz poetica se encuentra herida, llena de dolor, en su mas vulnerable estado y desde alli desgrana verso a verso un sinfin de emociones que van evolucionando hasta encontrarse florecida, refulgente, en el esplendor del amor propio.En sus palabras, Ana convoca, remueve las fibras mas intimas, nos muestra que, una y otra vez, de alguna manera, morimos para volver a renacer.

Malinalco es el lugar de contrastes que se reflejan en las muchas voces poéticas que luchan y habitan este poema, poblado de imágenes que se suceden caóticamente en una única tarde. Un encuentro en la cima de la piramide bajo el sol abrasador que partia la extension del cielo. Una realidad deformada por la altura; la distancia que establece la contemplacion desde un lugar magico y abrumadoramente terrible.

Cantos de Vida y Esperanza, publicado en 1905, es considerado una de las obras más sobresalientes del modernismo hispanoamericano. En este poemario, Rubén Darío utiliza un estilo lírico y musical, caracterizado por la busqueda de la belleza a traves de una rica imagineria y la exploracion de temas como el amor, la vida y la muerte. La obra refleja el contexto de un mundo en transformacion, en el que las tradiciones literarias encuentran un nuevo rumbo hacia la modernidad y la busqueda de la identidad. Los poemas son una amalgama de simbolismo, influencias del parnasianismo y un profundo sentimiento existencial, que situan al lector en una atmosfera de esperanza y melancolia a la vez. Ruben Dario, nacido en Nicaragua en 1867, es reconocido como el maximo exponente del modernismo en lengua española. Su vasta trayectoria literaria estuvo marcada por un constante dialogo con las corrientes literarias europeas, asi como por su compromiso con la realidad social de su tiempo. Paso gran parte de su vida en Francia, donde se empapo de las vanguardias artisticas, lo que influyo profundamente en su proceso creativo y le permitio experimentar con la forma y el contenido de la poesia. Recomiendo encarecidamente Cantos de Vida y Esperanza a quienes buscan no solo una experiencia estetica, sino tambien una reflexion profunda sobre la existencia humana. Este libro no solo es un pilar del modernismo, sino que tambien ofrece una vision atemporal sobre la condicion humana, que sigue resonando en la actualidad. Leer a Dario es sumergirse en un universo donde la belleza y la verdad se entrelazan de manera magistral.

La novela La Estocada de la Tarde de Antonio de Hoyos y Vinent es una obra que profundiza en la vida y los sentimientos del protagonista, un joven torero atrapado entre la gloria de los ruedos y la tristeza de su existencia personal. El uso del lenguaje poetico y simbolico permite al lector sumergirse en el mundo de la tauromaquia, explorando lo efimero de la vida y la lucha entre el destino y la libertad. Ambientada en el contexto de principios del siglo XX en España, la obra conjuga la tradicion literaria de la generacion del 98 con las influencias del modernismo, lo que otorga a la narrativa una riqueza sensorial y una melancolia palpable. Antonio de Hoyos y Vinent, un prolifico escritor, poeta y dramaturgo de finales del siglo XIX y comienzos del XX, se vio profundamente influenciado por la cultura española y el ethos de la corrida de toros, elementos que permeaban su entorno social e intelectual. Su experiencia vital, marcada por una sensibilidad hacia la condicion humana, asi como su aprecio por las tradiciones españolas y los dilemas existenciales, lo llevaron a concebir esta obra que trasciende la simple narracion para convertirse en una reflexion sobre el sacrificio y la busqueda de identidad. Recomiendo La Estocada de la Tarde no solo a los aficionados a la literatura taurina, sino a todos aquellos interesados en una exploracion profunda de la psicologia humana y el uso significativo del simbolismo. La maestria de Hoyos y Vinent en el desarrollo de personajes y su prosa evocadora ofrecen una experiencia literaria que invita a la reflexion y a la empatia, convirtiendo esta obra en un referente dentro del canon de la literatura española moderna.

El libro "Por Qué Hay un Poeta Más y un Labrador Menos" de Antonio de Trueba es una obra que explora las complejidades de la vida rural y la intersección entre la poesía y la realidad cotidiana. Con un estilo lirico y reflexivo, Trueba utiliza un lenguaje evocador para abordar la tematica de la existencia y el papel del individuo en la sociedad. La obra se situa en un contexto literario del Romanticismo español, donde la exaltacion de la naturaleza y de los sentimientos humanos son predominantes, reflejando a la vez una critica social hacia las desigualdades de la epoca. A traves de personajes emblematicos, Trueba plantea cuestiones filosoficas que invitan a la reflexion. Antonio de Trueba, nacido en el seno de una familia rural, estuvo profundamente influenciado por su entorno, lo que se refleja en su escritura. Su interes por la naturaleza, asi como su compromiso con la justicia social y las causas campesinas, lo llevaron a convertirse en un destacado escritor de su tiempo. La dualidad presente en su obra, que contrasta la belleza del arte con la dureza de la vida rural, revela su maestria como observador de la realidad. Recomiendo encarecidamente "Por Que Hay un Poeta Mas y un Labrador Menos" a cualquier lector interesado en la literatura española del siglo XIX. Esta obra no solo ofrece una vision profunda de la vida rural, sino que tambien plantea preguntas universales sobre el proposito y el valor de la poesia en un mundo que a menudo parece descuidar a quienes realmente sostienen sus cimientos. Es un texto que enriquecera la comprension del contexto social y cultural de la epoca, ademas de servir como un deleite literario.

Vuelo 294 logra una bella amalgama entre forma fija y polifonía. Sin duda, el soneto ofrece una eficaz relojería poética”, afirma Saúl Yurkievich sobre el vibrante poema que da título a estas páginas

Las Obras completas de Gustavo Adolfo Bécquer son un compendio esencial que reúne la producción poética y narrativa de uno de los grandes exponentes del Romanticismo español. Su estilo lírico se caracteriza por una profunda introspeccion y una emotividad sincera, enmarcados en un uso magistral de la metafora y la musicalidad del verso. Becquer aborda temas como el amor, la muerte y la naturaleza, siempre con un aire melancolico que refleja las tensiones de su epoca, marcada por la transicion del Romanticismo al Realismo. Su prosa, especialmente en las Leyendas, fusiona lo fantastico con lo cotidiano, ofreciendo un fresco de la cultura española a finales del siglo XIX. Gustavo Adolfo Becquer, nacido en Sevilla en 1836, fue un poeta, narrador y critico literario cuya vida estuvo plagada de tragedias personales, incluyendo la muerte de seres queridos y su propia lucha contra la enfermedad. Estas experiencias modelaron su vision del mundo y su poesia, permitiendole conectar con la fragilidad de la existencia humana. Su influencia directa en el modernismo y la generacion del 98 situa su obra en un lugar fundamental dentro de la literatura española. Recomiendo fervientemente las Obras completas de Gustavo Adolfo Becquer a aquellos que buscan una inmersion profunda en la sensibilidad romantica y la riqueza lirica de la literatura española. Su habilidad para captar lo efimero del sentimiento humano y su maestria en el lenguaje hacen de esta obra un imprescindible en cualquier canon literario.

En este libro se reúnen historias llenas de amor, paz, esperanza. Es un fiel reflejo de la realidad, una realidad que a veces es muy dura y otras maravillosa. Todo gira en torno a los valores, los sueños, la amistad, la libertad.Las poesias, con tematica variada, nos invitan a disfrutar verso a verso de palabras cargadas de emocion y sentimiento. Es la vida misma tomando forma de novela, cuento o poesia, una suma de textos de caracter singular cuyo proposito principal es dejar huella en el lector.

Este volumen incluye La canción imposible, poemario póstumo de Claudio Sesín (Catamarca, 1959-2017), y otros poemas que pertenecen a Lámparas de infinito, trabajo que también tenía en elaboración cuando fallecio. Aunque no es posible hacer una apreciacion acabada de La cancion imposible porque falto la ultima revision del autor, la unidad es bastante clara y cierra el ciclo abierto con el segundo libro, El circulo de fuego (1997), donde el poeta se ve rodeado por la sentencia de su muerte, la que, por entonces, puede expresar de diversas maneras. Veinte años despues, trata de acercarse a lo inefable, intuir el poema que no podra escribir; muestra una plena conciencia del fin individual, la soledad no deseada, el amor distante, la incertidumbre del despues y la suposicion de lo que permanecera de si mismo en los demas. En otras palabras, poetiza la inminencia de su muerte. El tiempo es central en los planteos. A este se ligan el amor y la soledad, la duda y la fragil permanencia, la huella de los recuerdos en el cuerpo y los reproches. No es ajena la fugacidad de la vida y en muchas lineas se reconocen los vestigios de sus antiguas lecturas preferidas.

"En los poemas de En busca de un ideal, sin dejar la inclinación que siento hacia el romanticismo y su época, he tratado de abordar el tema del amor y profundizar en lo social, la realidad del ser humano que ha transitado a lo largo de su camino y sobre todo ahondar en el deseo y la busqueda de ese mundo ideal, de sueños, de hermandad y de paz" (Mariela Elizabeth Cabrillana).

Nueva lógica es una invitación a un recorrido de conexiones que escapan al ánimo convencional, al orden esperado de las cosas. El tiempo va atravesando nuestras palabras mientras el universo observa los encuentros que se producen. En el presente volumen, lo nuevo es intrigante y lo sentimental desafia la logica inmediata que despierta a la aventura.

El Canto Errante, una de las obras más significativas de Rubén Darío, es un compendio lírico que refleja la búsqueda de la identidad y la errancia del poeta en un mundo en constante transformación. Esta coleccion de poemas, escrita en un estilo modernista, destaca por su musicalidad y su uso innovador del lenguaje, asi como por su simbolismo profundo. El contexto literario de su publicacion, a finales del siglo XIX, se enmarca en una epoca de revolucion estetica en la literatura hispanoamericana, donde Dario se posiciona como un lider en la renovacion del verso y de la expresion poetica. A traves de sus versos, el autor explora temas como el amor, la soledad y el viaje, envolviendo al lector en una atmosfera nostalgica e introspectiva. Ruben Dario, figura central del modernismo, nacio en Nicaragua en 1867 y su vida estuvo marcada por su intensa busqueda de la belleza y la verdad. Influenciado por poets romanticos y simbolistas europeos, asi como por su propio contexto sociopolitico, Dario logro entrelazar en El Canto Errante una voz singular que lo consagro como el maximo exponente de un nuevo lenguaje poetico en lengua española. Su experiencia viajera y su exposicion a diversas culturas tambien enriquecieron su perspectiva y su obra, convirtiendolo en un observador agudo de la realidad. Recomiendo fervientemente El Canto Errante a cualquier lector que busque adentrarse en el mundo de la poesia modernista y explorar la profundidad emocional del lenguaje poetico. Esta obra no solo es un testimonio del genio creativo de Dario, sino tambien un viaje que invita a la reflexion sobre la existencia humana y el significado del arte. Su rica belleza linguistica y su tematica universal perduran en el tiempo, siendo un referente indispensable para comprender el desarrollo de la poesia en español.

En "Lira Póstuma", Rubén Darío presenta una antología que compila sus más destacados poemas, ofreciendo una visión íntima de su evolución como poeta. Publicado póstumamente en 1919, este conjunto refleja la maestria del modernismo, un movimiento literario que Dario ayudo a consolidar, caracterizandose por su musicalidad, simbolismo y la renovacion de la lengua. El estilo del autor, que fusiona lo clasico con lo contemporaneo, se manifiesta en versos que evocan la belleza, la melancolia y, a menudo, la busqueda de la identidad. La obra, en su conjunto, no solo es un homenaje a su legado poetico, sino tambien un testimonio del contexto sociopolitico y cultural de America Latina a inicios del siglo XX, donde la poesia se vislumbraba como herramienta de transformacion y reflexion. Ruben Dario, figura central del modernismo hispanoamericano, nacio en 1867 en Nicaragua. Su vasta trayectoria se vio marcada por viajes y experiencias que alimentaron su obra, influyendo en la manera en que abordaba temas como el amor, la muerte y la naturaleza. Dario se sintio agobiado por las tensiones del mundo contemporaneo y la busqueda de la belleza en un entorno caotico. Esta busqueda constante se ve claramente reflejada en "Lira Postuma", donde la vida y la muerte se entrelazan en un dialogo que desafia al lector a contemplar su propia existencia. Recomiendo encarecidamente "Lira Postuma" a los amantes de la poesia y a aquellos que desean explorar la rica herencia literaria de America Latina. Este libro no solo es un deleite para los sentidos, sino que tambien invita a una profunda reflexion sobre los dilemas humanos universales. La obra de Dario es, sin duda, un pilar fundamental para entender la evolucion de la poesia en español y su importancia en el panorama literario mundial.