eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 6 de 21

Esta Antología de Jarchas contiene el conjunto de las jarchas actualmente conocidas. La palabra jarcha significa en árabe «salida». Las jarchas son breves textos romances (en escritura aljamiada) ant

Sor Juana Inés de la Cruz, nació entre 1648 y 1651 en México, conocido en la época como Nueva España. Murió el 17 de abril de 1695 víctima del tifus.Amante de su libertad y del estudio, y sin inclinacion hacia el matrimonio, en 1667 ingreso en un convento de las Carmelitas descalzas de Mexico. Pronto lo abandono por problemas de salud. Ingreso finalmente en un convento de la Orden de San Jeronimo, donde vivio el resto de su vida. En esta orden Sor Juana tuvo la posibilidad de continuar sus estudios. Hizo investigaciones cientificas, escribio diversos textos, compuso canciones, obras teatro, recibio visitas de amigos y tuvo tertulias con otros intelectuales y poetas, entre otras diversas actividades. En su celda, incluso, llego a crear una importante biblioteca.Octavio Paz afirmaba que Sor Juana Ines se hizo monja para poder pensar. Y, teniendo en cuenta las palabras sor Juana Ines de la Cruz, puede que sea cierto.Vivir sola no tener ocupacion alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros.Su erudicion de caracter enciclopedico abarcaba tanto la retorica y la literatura como la teologia o las matematicas y las ciencias. En literatura, se le considera una autentica representante del Barroco tardio español. Su obra literaria comprende sonetos, redondillas, decimas, romances, glosas, endechas, liras, poemas de amor, obras de teatro (Los empeños de una casa y Amor es mas laberinto) y algun escrito en prosa. La presente antologia de Obras de sor Juana Ines de la Cruz contiene sonetos, redondillas, romances, endechas y liras de la autora.

A los veinticinco años fueron incluidos varios poemas de Francisco de Quevedo en la antología de Pedro Espinosa Flores de poetas ilustres (1605). La primera edición de sus versos fue publicada póstumamente por Jusepe Gonzalez de Salas con el titulo de El Parnaso español, monte en dos cumbres dividido, con las nueve musas castellanas (1648). Un sobrino de Quevedo, Pedro Aldrete y Villegas, publico su obra lirica en Las tres ultimas musas castellanas (1670). Quevedo fue adversario de Luis de Gongora y de los culteranos, a quienes ridiculizo en varios poemas y en los opusculos de critica literaria La culta latiniparla (1629) y La aguja de navegar cultos (1631).

La obra poética de Garcilaso es reducida, pero de gran importancia en el contexto de las letras españolas (tres églogas, dos elegías, cinco canciones, treinta y ocho sonetos, una epístola en verso y algunos poemas breves tradicionales). A la muerte de Garcilaso, sus manuscritos pasaron a manos de Juan Boscan (poeta e intimo amigo de Garcilaso). La viuda de Boscan, Ana Giron de Rebolledo, se encargo de publicarlos.Garcilaso de la Vega, maximo exponente del Siglo de Oro español, recupera el genero clasico de las eglogas. El poeta adopta el genero eglogico porque le permite expresar los sentimientos mas intimos y dar voz a la introspeccion, mediante su lenguaje poetico.En sus composiciones, especialmente en las tres Eglogas, Garcilaso da prueba de su gran talento y sus conocimientos literarios, que abarcan desde los clasicos hasta los renacentistas italianos neoplatonicos.Garcilaso recupera este genero en el que la evocacion de la naturaleza juega un papel crucial. Sus composiciones tratan temas amorosos en un ambiente bucolico y pastoril. La naturaleza idealizada sirve para mostrar los sentimientos. El amor y el descubrimiento de la naturaleza, aparecen en las tres Eglogas de Garcilaso de la Vega. Egloga I: La mas valorada de sus tres composiciones. Los pastores Salicio y Nemoroso lamentan el desden de sus amadas y de la muerte. Ambos personajes corresponden a dos periodos biograficos de Garcilaso, el de su amor no correspondido por Isabel Freyre y el de la tristeza causada por la muerte de esta. Egloga II: La segunda egloga es la mas extensa y compleja de las tres. Se cuentan los amores de Camila y Albanio. Egloga III: La tercera y ultima egloga recurre al locus amoenus, y en ella se idealiza la belleza de un paisaje del Tajo. Cuatro ninfas bordan tapices que contienen diferentes historias de amor. Aparecen referencias mitologicas (Orfeo y Euridice, Apolo y Dafne, por ejemplo) y la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.

Garcilaso de la Vega escribió la mayoría de sus Sonetos en la década de 1520, durante el periodo en que su obra deja notar el influjo de Petrarca y de los poetas del Renacimiento italiano. En sus Sonetos Garcilaso se ocupa de temas mundanos como la belleza y el amor al tiempo que admite su caracter efimero. Pero ademas de rescatar los topicos de la poesia clasica latina, con los sonetos el poeta adapto los versos de once silabas a la lengua española.Asi paso de las ocho a las once silabas. Introdujo en España el estilo lirico del Renacimiento italiano y una forma que cambiaria para siempre la poesia en nuestra lengua. Ello explica que se lo considere como el precursor del llamado Siglo de Oro. Su obra influyo en la mayoria de los grandes poetas españoles posteriores, desde fray Luis de Leon, Miguel de Cervantes Saavedra, san Juan de la Cruz Felix Lope de Vega, Luis de Gongora, hasta Francisco de Quevedo.

La Vida de Santa Oria es obra de Gonzalo de Berceo. Aquí se narra la historia de una monja benedictina que vivió reclusa en San Millán de Suso. La obra, incompleta, presenta doscientas cinco estrofas; pero las veintiuna ultimas parecen añadidas: quiza por el mismo Berceo, como muchos criticos suponen.En la introduccion Berceo presenta a Santa Oria y relata su vida hasta el momento en que empiezan sus visiones de la santa. Habla de su patria y de sus padres, refiere su entrada en el monasterio y enumera sus virtudes. Ademas, atribuye a esas virtudes los meritos por los que ganara la felicidad eterna tras la muerte y la gracia de la vision en esta vida.Terminada la introduccion, se desarrollan las tres partes las tres visiones sobre las que el poema se levanta.En la primera, Santa Oria visita el cielo. Alli contempla a sus habitantes, su organizacion, su estructura y el premio que ha ganado con sus obras y que se le reserva.En la segunda vision, es Maria, rodeada de virgenes, la que visita a la penitente. En el encuentro le dice que sus oraciones y sus sacrificios le han asegurado el premio y que se acerca su muerte, por lo tanto.En la vision tercera, se traslada Oria al Monte de los Olivos y comienza a gozar en el de la eterna bienaventuranza. Es entonces, al terminar la visita, cuando tiene lugar la muerte y enterramiento de la reclusa. El breve epilogo certifica por eso su triunfo.

San Juan de la Cruz ha sido considerado el mayor exponente de la poesía mística española. Junto con Santa Teresa de Jesús creó la orden de los carmelitas descalzos, lo cual provocó la enemistad de los carmelitas calzados. Por esta razon fue recluido ocho meses en un convento de Toledo. Las primeras 30 estrofas del Cantico espiritual, a falta de papel y pluma, fueron compuestas y memorizadas durante su cautiverio en la prision, en 1577. El resto de las estrofas las recogieron las monjas a las que confesaba. Luego, la hermana Ana de Jesus, expulsada de España, se llevo consigo el texto y logro imprimirlo en 1622, en Paris y en frances. Posteriormente, en 1627, una compañera de Ana de Jesus lo publico en Bruselas en castellano. En España, debido a la censura que ejercia la Inquisicion, no se publico el poema hasta 1630.El Cantico espiritual de San Juan de la Cruz (1542-1591) intenta dar forma lirica al proceso de union del alma humana con Dios. Pretende expresar, mediante simbolos comprensibles, la sensacion inefable experimentada por el poeta en el momento de esa union. Esta es una obra de referencia en la llamada contrarreforma española. San Juan de la Cruz propone un estilo cargado de erotismo. Asi relata la aventura de unos amantes; nos otorga una mirada sensual de la union profunda entre lo humano y lo divino. Hace diversos juegos de rimas y metricas. Logra crear una sencillez y originalidad para expresar su concepcion del misticismo cristiano. Cantico espiritual es un poema de caracter alegorico. En el aparece todo el proceso mistico: en la primera parte, la esposa el alma del poeta busca ansiosa al esposo Dios. Mas tarde, en la segunda parte, se produce el encuentro de ambos. Finalmente, en la tercera parte, ocurre la union amorosa, que representa la union mistica del alma con Dios.

Arte de poesía castellana es el tratado introductorio del Cancionero (Salamanca, 1496), formado por las primeras composiciones de Juan de la Encina. Es un texto escrito en la España del siglo XV que puede ser considerado un puente entre la poetica trovadoresca y el Renacimiento.El Arte de la poesia castellana es un aporte teorico a la creacion literaria en el que se establecen leyes y reglas para el buen trovar, asi como para identificar a los buenos trovadores o poetas y diferenciarlos de los que no conocen este arte.

En las Canciones de Garcilaso de la Vega relata, como si de un breve cancionero se tratara, el proceso amoroso, en general, doloroso y desgarrador. Este amor predestinado, provoca en el amante melancolia y dolor por no poder gozar del objeto amado. A continuacion comentamos muy brevemente el contenido de cada cancion.Cancion I. A flor de Gnido. Lamenta la esquivez de la dama. El poeta muestra una actitud de sumision ante el dominio de una dama tiranica por inaccesible. Cancion II. Con un manso ruido. El poeta contrasta la belleza del lugar en el que se encuentra con el dolor que siente por su amor no correspondido. Cancion III. El aspereza de mis males quiero. Escrita durante el cautiverio, destaca el contraste entre la descripcion del paisaje que abre y cierra el poema, y el tema de la integridad de espiritu. Expuesto en las estrofas centrales, en las que domina la queja contenida por las penas del destierro y el amor. Cancion IV. La soledad siguiendo. Tiene como punto de partida la equiparacion lucreciana entre las penas del infierno y los dolores de la vida humana. Cancion V. Si a la region desierta inhabitable. Escrita durante su estancia en Napoles. El poeta la dedica a Violante Sanseverino, para que acepte el favor amoroso de Mario Galeota, amigo suyo que sufre el desden de la dama. Esta cancion destaca especialmente porque con ella Garcilaso creo una nueva forma estrofica: la lira. La obra poetica de Garcilaso de la Vega, compuesta por treinta y ocho sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegias, una epistola, tres eglogas, siete coplas castellanas y tres odas latinas, se publico por vez primera en 1543, a modo de apendice de las Obras de Juan Boscan. La produccion lirica de Garcilaso de la Vega, maxima expresion del Renacimiento castellano, se convirtio, desde muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar la revolucion metrica y estetica operada por el en la lirica española.

Sofronía es una obra romántica del célebre poeta y dramaturgo español José Zorrilla. Este relato se centra en la figura de Sofronía, una joven cristiana que vive bajo el régimen del emperador bizantino Majencio.En la obra, Zorrilla muestra el martirio que Sofronia sufre a manos de Majencio debido a su fe cristiana. Su tormento se convierte en una poderosa representacion de la lucha entre el bien y el mal, la fe y la opresion, temas comunes en la literatura romantica.Zorrilla, conocido por su maestria en la construccion de personajes fuertes y vividos, presenta a Sofronia como una figura de virtud y fortaleza, cuya devocion a su fe es inquebrantable a pesar de las pruebas que enfrenta. Su historia es un recordatorio de la capacidad del espiritu humano para resistir la opresion y mantenerse firme en sus creencias.Sofronia es un ejemplo sobresaliente de la obra de Zorrilla, que a menudo exploro temas como la fe, amor y sacrificio. Al igual que en otras de sus obras, Zorrilla emplea un lenguaje poetico rico y evocador para contar la historia de Sofronia, creando una narrativa que es tan conmovedora como emocionalmente resonante.

Los sueños son textos satíricos, escritos entre 1606 y 1621. La obra fue recogida en un solo volumen por primera vez en 1627. Se trata de narraciones de inspiración lucianesca en que se ironiza sobre diversas costumbres, oficios y personajes de la epoca.El Sueño del juicio final es quizas el mejor ejemplo del proposito de este libro. Francisco de Quevedo hace una satira de las distintas profesiones y estatus sociales. Aqui aparecen juristas, medicos, carniceros, hidalgos, poetas, astrologos. La obra incluso se refiere a los malos practicantes de las distintas religiones, con alusiones a Mahoma, Lutero y Judas.La presente edicion se compone de: Sueño del juicio final (llamado tambien despues El sueño de las calaveras), aparecido en 1606; El alguacil endemoniado (retitulado El alguacil alguacilado), aparecido en 1607; Sueño del infierno (o Las zahurdas de Pluton, en otra version), aparecido en 1609; El mundo por de dentro, aparecido en 1612; y el Sueño de la muerte (tambien conocido como La visita de los chistes), aparecido en 1621. Destacan por su reflexion religiosa, tres relatos que encontramos dentro de la obra, el Sueño del juicio final, junto con el Sueño del infierno y Sueño de la muerte, aluden directamente a tres de las postrimerias (Juicio, Infierno, Muerte).El tema general, como ya se ha dicho anteriormente, es la satirizacion de los humanos viciosos. Lo que va cambiando son los diferentes personajes que aparecen.Quevedo es un espiritu critico y satirico, y tambien un moralista, un censor que vive con angustia la decadencia española, que le empuja a crear su propio infierno, pero basandose en dos clasicos: Virgilio y Dante.El titulo completo de estas piezas de Francisco de Quevedo, a medio camino entre la cronica y la narracion, es Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños, en todos los oficios y estados del Mundo. El texto fue escrito, poco a poco, entre 1606 y 1623, y de el circularon abundantes Manuscritos, aunque no se imprimieron juntos hasta 1627. Se habla aqui de oficios y personajes, siempre con una intencion critica y de denuncia casi periodistica. Todo ello con un andamiaje narrativo (incluidos los dialogos) en los que hay una presentacion, una exposicion de personajes y hechos y un epilogo.

Vida del padre Baltasar Álvarez es una biografía reflexiva con un estilo propio del siglo XVI concentrada en la ascesis cristiana y en los esfuerzos de martirio y purgación del padre Baltasar Álvarez. Resulta un testimonio de primera mano, de enorme interes para quienes estudien los principios del cuidado del espiritu en la historia de las religiones. Fue escrita por Luis de la Puente en un momento de expansion de la Compañia de Jesus, a la que pertenecio el Padre Baltasar.

La Vida de Santo Domingo de Silos, o, más exactamente, la Vida del glorioso confesor Sancto Domingo de Silos, es un poema medieval español obra del sacerdote Gonzalo de Berceo, primer autor español del cual tenemos conocimiento de su nombre, escrita en cuaderna via, estrofa fundamental en las obras de la escuela poetica denominada mester de clerecia.

Los Poemas de Gutierre de Cetina muestran el estilo exquisito del autor, quien siempre vivió rodeado de grandes figuras del poder y la cultura; en estrecha amistad con Diego Hurtado de Mendoza y Jorge de Montemayor.Los Poemas de Gutierre de Cetina destacan por su respeto de las formas poeticas y su ritmo exaltado e intenso. Escribio letrillas, madrigales y canciones, y tambien sobresalio en la nueva tecnica italiana, en boga por esos tiempos. Cetina se distingue por su fantasia, delicadeza, fluidez y, en particular, por su escritura amatoria. La primera edicion moderna y anotado de estos poemas estuvo a cargo de Joaquin Hazañas y la Rua.

Dentro de la trayectoria literaria de Sor Juana Inés destaca la dimensión poética. Algunos de sus poemas son muy conocidos y celebradas quizá por su sencillez métrica y por su estilo coloquial y directo, de facil comprension frente a otros poemas mucho mas complejos de tematica filosofica, teologica y mitologica.Cabe destacar siempre que Sor Juana Ines fue una gran sonetista, entre sus sonetospodemos encontrar gran variedad de asuntos: filosoficos, morales, historicos-mitologicos, satiricos-burlescos, amorosos y de discrecion, como los poemas sagrados que conforman una parte especial de su corpus poetico. La presente antologia de Poemas de sor Juana Ines de la Cruz comprende sonetos, rendondillas, romances, endechas. La opinion que sigue es una mas, como no podia ser menos, entre las reacciones ante la fuerza innovadora y la manifestacion de una voluntad literaria femenina de Sor Juana. Asi se le juzgo en vida y luego durante los siglos siguientes. Quizas porque su espiritu poetico solo pudo valorado en su esplendor en el siglo XX. Veamos como Marcelino Menendez y Pelayo ejemplifica los prejuicios que desperto el talento de Sor Juana:No parece gran elogio para sor Juana declararla superior a todos los poetas del reinado de Carlos II, epoca ciertamente infelicisima para las letras amenas, aunque no lo fuera tanto, ni con mucho, para otros ramos de nuestra cultura. Pero valga por lo que valga, nadie puede negarle esa palma en lo lirico, asi como a Bances Candamo hay que otorgarsela entre los dramaticos y a Solis entre los prosistas.Marcelino Menendez y Pelayo

El estilo y rasgos del Polifemo están también presentes, si no intensificados, en las Soledades. Este poema de Luis de Góngora está escrito en silvas, forma más adecuada que las octavas para la complejidad sintactica y formal de la nueva poesia gongorina. Se estructura en cuatro cantos (soledad primera a cuarta), asociados a cuatro unidades escenograficas: la de los cabreros y cazadores de la montaña nomadas, la de una aldea campesina, la de los pescadores que habitan una isla y la de un señorio feudal, con su castillo y sus nobles practicando la cetreria. El arranque narrativo alude a un peregrino que arriba a un poblado de pastores que le dan albergue, y a partir de ahi va transcurriendo por diferentes paisajes donde encuentra los personajes y comunidades antes descritos.El trasfondo del poema se asienta en multiples alusiones. Una seria el reflejo del paso del mundo renacentista de la verdad a otro representado por el caos o la confusion respecto al destino (el oscuro y complejo barroco).Otra alude mas directamente a la situacion de vertiginosa perdida de influencia mundial que experimentaba España.Otra ejemplificaria el desengaño del mismo Gongora respecto a la Corte y al destino politico español, y otra mas a la situacion del individuo enfrentado a un mundo en crisis donde domina la vanidad. En este desengaño gongorino al autor se siente exiliado y busca su propio cambio individual para contrarrestar el desastre (actitud que parece relacionarse con un regreso de signo epicureo a la sencillez y la armonia mundanas).

En Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón (1618), Vicente Espinelconstruye más un relato de aventuras que una obra picaresca. Su estilo se aleja de la ampulosidad de otras obras del género. Esta obra esta ambientada en lugares muy disimiles (una de las escenas cuenta el cautiverio en Argelia de Espinel).Espinel es uno de los autores que reflejaron las vidas de una clase en decadencia en la España de entonces: los cristianos de origen islamico. Asimismo Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregon contiene fascinantes escenas sobre la practica musical en la corte española de su tiempo.El recorrido historico de su relato nos hace revivir el mundo politico, militar y cultural del denominado Siglo de Oro de las letras españolas. A la vez, muestra otro entorno, mas cercano y entretenido. El de los acontecimientos populares, religiosos, arrieriles, bandidescos y hasta supersticiosos que lo caracterizaron. Para escribir su novela, Vicente Espinel tomo mucho material del Guzman de Alfarache, de Mateo Aleman. Tambien se sirvio de sus experiencias personales. El resultado esta mas cerca de una novela didactica de aventuras que de una critica pesimista y amarga del mundo, tan caracteristica del genero picaresco. Esta es una obra en la que no faltan los aspectos liricos. En ella el protagonista realiza unas confesiones y descripciones emotivas y sensibles que no tuvieron continuidad en obras posteriores del genero.

Sor Juana Inés de la Cruz fue una autora muy editada, en vida y póstumamente. La primera edición de gran parte de sus obras completas fue La Inundación castálida en 1689.La Inundación castálida es un seleccion de obras de sor Juana Ines de la Cruz que contiene poemas dedicados a celebridades; religiosos; loas, lirico-dramaticas; poemas personales y los poemas epicos Neptuno Alegorico y La Razon de la fabrica alegorica y aplicacion de la fabula.En esta obra de Sor Juana destaca junto a la variedad metrica, la variedad tematica.

Como poeta cortesano, fue autor de numerosas canciones; pero lo mas destacable entre los Poemas de Jorge Manrique son sus Coplas, escritas tras la muerte de su padre, Rodrigo, y con motivo de ésta, por lo cual se les llama comunmente Coplas a la muerte de su padre. En ellas, y superando los topicos medievales de la poesia dedicada, elogiosa, escrita tras la muerte de personajes celebres, Manrique logra transmitir en sencillos pero hermosos versos un sincero y autentico duelo y, a la vez, una honda reflexion filosofica.Las Coplas son un breve poema de solo cuarenta coplas, algunas de las cuales se dirigen a su padre muerto; en el resto, su voz poetica aborda la muerte en un sentido amplio, universal y de un alcance que lo hace todavia hoy motivo de admiracion. Fragmento de la obra I¡Oh, muy alto Dios de amorpor quien mi vida se guia!¿Como sufres tu, señor,siendo justo juzgador,en tu ley tal herejia?¿Que se pierda el que sirvio,que se olvide lo servido,que viva quien engaño,que muera quien bien amo,que valga el amor fingido? IIPues que tales sinrazonesconsientes pasar asi,suplicote que perdonesmi lengua, si con pasionesdijere males de ti.Que no soy yo el que lo digo,sino tu, que me hicistelas obras como enemigo:teniendote por amigome trocaste y me vendiste.

En 1582 se publicó Llanto de Venus a la muerte de Adonis de Juan de la Cueva, un poema mitológico en octavas reales. En esta versión, Marte al saber que Venus lo desprecia por estar enamorada de Adonis, se transforma en jabali y mata al muchacho. Los dioses intentan consolar a Venus en su llanto y, al ser imposible devolver la vida a Adonis, la diosa lo transforma en una flor purpurea:Al punto, el prado parecio cubiertode rojas amapolas producidasde la sangre real del joven muertoal nombre suyo desde alli ofrecidas.