eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 5 de 27

La obra poética de Garcilaso es reducida, pero de gran importancia en el contexto de las letras españolas (tres églogas, dos elegías, cinco canciones, treinta y ocho sonetos, una epístola en verso y algunos poemas breves tradicionales). A la muerte de Garcilaso, sus manuscritos pasaron a manos de Juan Boscan (poeta e intimo amigo de Garcilaso). La viuda de Boscan, Ana Giron de Rebolledo, se encargo de publicarlos.Garcilaso de la Vega, maximo exponente del Siglo de Oro español, recupera el genero clasico de las eglogas. El poeta adopta el genero eglogico porque le permite expresar los sentimientos mas intimos y dar voz a la introspeccion, mediante su lenguaje poetico.En sus composiciones, especialmente en las tres Eglogas, Garcilaso da prueba de su gran talento y sus conocimientos literarios, que abarcan desde los clasicos hasta los renacentistas italianos neoplatonicos.Garcilaso recupera este genero en el que la evocacion de la naturaleza juega un papel crucial. Sus composiciones tratan temas amorosos en un ambiente bucolico y pastoril. La naturaleza idealizada sirve para mostrar los sentimientos. El amor y el descubrimiento de la naturaleza, aparecen en las tres Eglogas de Garcilaso de la Vega. Egloga I: La mas valorada de sus tres composiciones. Los pastores Salicio y Nemoroso lamentan el desden de sus amadas y de la muerte. Ambos personajes corresponden a dos periodos biograficos de Garcilaso, el de su amor no correspondido por Isabel Freyre y el de la tristeza causada por la muerte de esta. Egloga II: La segunda egloga es la mas extensa y compleja de las tres. Se cuentan los amores de Camila y Albanio. Egloga III: La tercera y ultima egloga recurre al locus amoenus, y en ella se idealiza la belleza de un paisaje del Tajo. Cuatro ninfas bordan tapices que contienen diferentes historias de amor. Aparecen referencias mitologicas (Orfeo y Euridice, Apolo y Dafne, por ejemplo) y la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.

Las "Églogas" de Virgilio son una serie de poemas bucólicos que exploran temas como el amor, la vida pastoral y la naturaleza, todo ello en un estilo que combina la melancolía con la reverie. Compuestas entre los años 42 y 39 a.C., estas obras reflejan el contexto literario de la epoca, cuando la poesia pastoral empezaba a florecer en la literatura romana. Virgilio emplea un lenguaje rico y evocador, utilizando metaforas y un simismo que transporta al lector a un mundo idealizado, donde la simplicidad del campo se enfrenta a las complejidades de la vida urbana. La profundidad emocional y la musicalidad de sus versos subrayan la maestria del autor en el arte poetico. Virgilio, uno de los maximos exponentes de la literatura romana, nacio en el 70 a.C. y fue testigo de importantes cambios politicos en su tiempo. Su vida estuvo marcada por su deseo de encontrar un refugio en la naturaleza, lo que lo llevo a escribir estas eglogas como una forma de expresar sus propios anhelos y frustraciones. Es conocido por su obra mas celebre, la "Eneida", pero las "Eglogas" ofrecen una mirada unica y personal a su filosofia sobre la vida y la belleza de lo cotidiano. Recomiendo encarecidamente las "Eglogas" a aquellos interesados en la poesia clasica que deseen explorar la interseccion entre el amor, la naturaleza y la nostalgia. Esta obra no solo es un testimonio del arte de Virgilio, sino tambien una invitacion a reflexionar sobre nuestra propia conexion con el entorno que nos rodea.

El Ejemplar Poético de Juan de la Cueva, escrito hacia 1606 y dividido en tres epístolas, es un arte poética manierista en tercetos encadenados. Fragmento de la obra Epístola I Sobre el ingenio y arte disputaronPalas y el fiero hijo de la Muertea quien del cielo por odioso echaron.La sabia diosa su razon convierteen decir que el ingenio sin el artees ingenio sin arte cuando acierte.De estas dos causas seguire la partepor do el ingenio inspira, el arte adiestrasin que de su proposito me aparte.Si admite la deidad sagrada vuestra,Febeas cultoras de Helicon divino,comunicarse a la bajeza nuestra.Y adiestrandome vos por el caminode la vulgar rudeza desviado,a su brutez profana siempre indino,llegare al punto en que vereis cantadolo que el Arte al ingenio perfecciona,y de quien es, si ha de acertar, guiado.Sujeto es que repugna y abandonade la mortal graveza la ignorancia,y con puros espiritus razona.Entre ellos hace dulce consonancia,de quien recibe el numeroso acentoque lo adorna de afectos, y elegancia.Vos a quien Febo Apolo da su asientoy las Musas celebran en su cantoy el vuestro escuchan con discurso atento;en mi temor que dificulta tantola extraña empresa, y me promete cierto,la caida en el vuelo que levanto:por este perturbado mar inciertonaufragando mi nave va a buscaros,pues sois mi norte, a que seais su puerto.No va cargada gran Fernando a darosricas piedras de Oriente, ni preciososaromas, con que pueda regalaros.Dones son los que os lleva mas gloriosos,de mas estima, y de mayor riquezapara la eternidad mas poderosos.De esta segura suerte la grandezase adquiere con los numeros, que el vuelocortan al tiempo en su mortal presteza.Estos, son los que igualan con el cielolos nombres, y asi deben adornarsecon esplendor cual su lustroso velo.

El amor y mis amores recopila los poemas que Fernández Shaw escribió en su adolescencia y consideró, varias décadas después, los más estimables dentro de su producción temprana. El autor resalta el doble filo de la ingenuidad en las composiciones: si por un lado se muestran imperfectas, y en algun caso aparece una imitacion inconsciente de las rimas becquerianas, por el otro brotaban directamente de sentimientos sinceros (mas que ninguna otra que haya escrito despues, segun cuenta en el prologo).Entre estas poesias se incluye la primera que le hizo adquirir cierto renombre en los ambientes literarios de la epoca, "¿Volveran?".

"El arte de amar" de Ovidio es una obra seminal de la poesía elegíaca que se inscribe en el contexto de la literatura latina del siglo I a.C. A través de una serie de versos ingeniosamente estructurados, Ovidio ofrece un tratado sobre las complejidades y sutilezas del amor, la seduccion y las relaciones amorosas, destacando su caracter ludico y a la vez profundo. Su estilo literario, caracterizado por un tono didactico y un uso exquisito del lenguaje, ejemplifica el talento del poeta para entrelazar lo erudito con lo cotidiano, creando un texto que es tanto un manual como un deleite poetico. La obra se convierte en una critica de las convenciones amorosas de la epoca, desafiando muchas normas morales del Imperio Romano. Ovidio, un poeta romano de origen patricio, vivio en un tiempo de gran efervescencia cultural y social en Roma, lo que seguramente influyo en su vision del amor y de las relaciones humanas. Nacido en el 43 a.C., su vida estuvo marcada por el escandalo y la controversia, especialmente su exilio en el 8 d.C., que transformo de manera significativa su produccion literaria. Su experiencia personal y su aguda observacion de la conducta humana lo llevaron a explorar temas de deseo y pasion con una frescura que los lectores aun aprecian. Recomiendo encarecidamente "El arte de amar" a todos aquellos interesados en comprender no solo el amor como un tema literario, sino tambien la psicologia de las relaciones humanas. La obra es un reflejo brillante de la naturaleza humana y, a traves de su ingenio y profundidad, ofrece valiosas lecciones sobre la seduccion y el arte de amar, que resuenan a traves de los siglos.

El arte de amar, escrito por Ovidio, es una obra clásica que ofrece un análisis profundo y a menudo irónico sobre el amor y las relaciones humanas. Compuesta en forma de poema didáctico, la obra está dirigida tanto a hombres como a mujeres, proporcionando consejos sobre como conquistar el amor y mantenerlo. Ovidio aborda el tema con ingenio y ligereza, desmitificando el amor idealizado y explorando las tacticas de seduccion que, segun el, pueden ser empleadas para ganar el afecto de una pareja.Desde su publicacion, El arte de amar ha sido visto tanto como una guia ingeniosa de estrategias amorosas como una critica sutil a las convenciones sociales de la epoca romana. La obra tambien plantea cuestiones sobre el poder en las relaciones, sugiriendo que el amor no es solo una emocion pura, sino un juego estrategico en el que los roles de genero y las expectativas sociales juegan un papel crucial.A lo largo de los siglos, esta obra ha inspirado numerosos debates sobre el amor y la etica en las relaciones. Aunque fue censurada en varias epocas por su contenido, El arte de amar ha mantenido su relevancia debido a su tratamiento humoristico y realista de las dinamicas amorosas. A traves de su enfoque ingenioso y provocador, Ovidio logra conectar con lectores modernos que siguen encontrando en su obra reflexiones aplicables a la vida y las relaciones actuales.

El caballero de Olmedo es una obra de teatro de Lope de Vega basada en una leyenda y canción popular que narra un crimen que ocurrió entre Medina y Olmedo. Se trata de una tragicomedia romántica, con elementos propios de este genero en su tradicion clasica, como los celos, el amor, el desenlace fatal de su protagonista o la tematica del destino como fuerza que se impone a los variopintos personajes.

El canto errante es uno de los poemas más señeros del autor nicaragüense Rubén Darío. En los poemas que lo acompañan en esta colección se tocan temas como la búsqueda de la belleza, el cromatismo, el

El cuervo es uno de los poemas más célebres de Edgar Allan Poe y una de las joyas del arte gótico literario. Con una musicalidad hipnótica y un ambiente cargado de misterio, la obra sumerge al lector en una noche de soledad y desvelo, donde lo cotidiano se transforma en un escenario de lo sobrenatural.El protagonista, atrapado entre recuerdos dolorosos y preguntas sin respuesta, se enfrenta a la visita inesperada de un enigmatico visitante: un cuervo que irrumpe en su refugio. Este ave, imponente y oscura, se convierte en un simbolo que trasciende lo natural y abre un dialogo inquietante entre la memoria, la perdida y el destino.Poe construye, con ritmo impecable y versos inolvidables, una atmosfera donde la melancolia se confunde con el terror, y donde cada palabra resuena como un eco eterno. El poema invita a explorar los limites de la razon frente a lo desconocido, convirtiendose en una experiencia estetica que cautiva tanto por su belleza formal como por la intensidad de su misterio.Leer El cuervo es adentrarse en un universo poetico donde la sombra se vuelve protagonista y el silencio adquiere voz propia.

Don Félix de Montemar pertenece a la larga lista de seductores traicioneros que acaban recibiendo su merecido. Cuando don Félix abandona a la bella e inocente Elvira, esta enloquece y muere, y su hermano, don Diego de Pastrana, viaja desde Flandes para vengarla. Al anochecer, la muerte persigue a don Felix por las calles fantasmagoricas de Salamanca.

En esta obra de gran inspiración dantesca se narra el descenso a los infiernos del personaje propiciado por la diosa Fortuna. Así, se enfrenta a distintos animales y cada cual tiene distintas caracteristicas que representan dificultades diferentes. El Marques de Santillana distingue en el poema el Mas Alla y el Infierno, ambos lugares infraterrenales.

«El libro de los gorriones» es la única compilación poética que Bécquer preparó en vida para su publicación y, por tanto, la más fiel a su pensamiento y sentir.Sus amigos reunieron sus escritos tras

En tiempos en que hasta la palabra está devaluada nos llega de la mano de José Miguel Viotto este profundo trabajo -su tesis doctoral- "El Martín Fierro como literatura de denuncia". Escrito en 1972 y publicado por primera vez en 2010 en formato fisico, hoy conserva la frescura y vigencia que el marco de la obra de Jose Hernandez le aporta. Viotto aborda el Martin Fierro desde la denuncia que el libro nos propone. Publicado cien años antes que esta obra, en 1872, el poema nacional reflejo la cruda realidad a la que se veian enfrentados los hombres enviados a la frontera. Es la protesta expresada a traves de la vida de un gaucho, quien se vio forzado a resignar su libertad e individualidad frente a los cambios sociales y materiales que invadieron a su querida Pampa. Podria haber sido escrita hoy por voceros de otros grupos de oprimidos en cualquier parte del mundo. Es tal vez por esta razon que este poema tiene tal aceptacion universal a punto de que ha sido traducido a mas de diecinueve idiomas. Jose Hernandez puso todo su empeño en defender a sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos, que es lo que precisamente viene a rescatar Jose Miguel Viotto en esta obra de absoluta e indiscutida vigencia.

Basada en hechos reales, la acción se sitúa en Galicia. Un campesino, hidalgo, llamado Sancho, anuncia a Tello de Neira, aristócrata y señor de esas tierras, su deseo de casarse con Elvira. Don Tello accede a ser el padrino, pero al ver a Elvira queda enamorado de su belleza y la secuestra con la intencion de que Elvira acceda a tener relaciones con el. Ella se niega y Sancho viaja a Leon para pedir auxilio al rey Alfonso VII que, finalmente, se presenta de incognito en el pazo de Tello y, tras revelar su identidad y saber que Tello ha forzado a Elvira, ordena que se casen para despues ejecutar a don Tello, con lo que Elvira recuperara la honra y quedara dotada con la mitad de la hacienda del difunto gran señor.

El oro de los siglos recoge una muestra de la mejor producción poética del Siglo de Oro español a cargo del editor José María Micó.La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso; Garcilaso de la Vega, Fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. En esta antologia, Jose Maria Mico recoge una muestra de todo ese universo poetico y en el ordena y anota la mejor poesia de estos dos siglos en los que se genero el mayor caudal poetico de nuestra historia literaria.

"El Paraíso Perdido" de John Milton es una epopeya que explora la caída del hombre a través de un estilo lírico y grandilocuente, inmerso en el contexto del siglo XVII, donde la teología y la política se entrelazan. A traves de su narrativa, Milton presenta la historia biblica de Adan y Eva, abarcando temas como la libertad, el libre albedrio y la justicia divina. La obra se caracteriza por su uso innovador del verso en blanco y por su rica simbologia, haciendo eco de las tensiones religiosas y politicas de su epoca, particularmente las derivadas de la Guerra Civil Inglesa y la restauracion de la monarquia. La profundidad filosofica y teologica de la obra invita a la reflexion sobre la naturaleza humana y la relacion con lo divino. John Milton, poeta ingles y figura central del renacimiento puritano, fue un ferviente defensor de la libertad individual y de la separacion entre iglesia y estado. Su vida estuvo marcada por su activismo politico y su compromiso con la causa republicana, lo que influyo en su perspectiva sobre el bien y el mal, asi como en su representacion de Satanas como un personaje tragico y complejo. La ceguera que sufrio en sus ultimos años no impidio su produccion literaria, dando lugar a una obra maestra que ha perdurado a lo largo de los siglos. Recomiendo "El Paraiso Perdido" no solo por su valor literario, sino por su incisiva exploracion de la condicion humana y la lucha interna entre el bien y el mal. Este libro es esencial para quienes buscan comprender la herencia literaria y filosofica del pensamiento occidental, asi como para aquellos interesados en las cuestiones de moralidad, existencia y redencion. Su lectura ofrece una experiencia enriquecedora que trasciende su contexto historico y resuena en los dilemas contemporaneos.

"El Paraíso Perdido" de John Milton es una obra monumental del siglo XVII que se adentra en los temas de la creación, la rebelión y la redención. Con un estilo poético que combina la grandiosidad épica con una profunda reflexion filosofica, Milton presenta la caida del hombre a traves del relato de Adan y Eva, abordando cuestiones de libre albedrio y los designios divinos. El poema, escrito en verso blanco, se situa en el contexto del Renacimiento ingles, reflejando las tensiones religiosas y politicas de la epoca, asi como las influencias de la poesia clasica que precedio a su epoca. John Milton, un erudito y politico ingles, vivio en un tiempo de convulsiones sociales y reformas religiosas. Su experiencia en la defensa de la libertad de expresion y su compromiso con la causa puritana influyeron decisivamente en su escritura. "El Paraiso Perdido" no solo es un reflejo de su pensamiento teologico, sino tambien una representacion del anhelo humano por la libertad y el significado, amalgamando la narrativa biblica con su experiencia personal. Recomiendo encarecidamente "El Paraiso Perdido" no solo por su riqueza literaria, sino tambien por su capacidad para provocar una profunda introspeccion sobre la condicion humana. Este poema se revela como un estudio de la naturaleza del mal y el deseo humano, ofreciendo atemporalmente un dialogo entre el lector y las preguntas mas fundamentales de la existencia.

Histórica recuperación de una de las ediciones imprescindibles para afrontar la poesía del Siglo de Oro español.Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron segun el modelo de la que en 1648 preparo, en complicidad con el autor, Jose Gonzalez de Salas, un humanista de la epoca. La recuperacion de El Parnaso español supone una contribucion de primer orden al conocimiento de un corpus poetico considerado un clasico ya en vida de Quevedo. La monumental edicion de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento critico a un material que su anotacion permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

El peregrino es un emigrado argentino que viaja por el mar y canta alabando la naturaleza americana. «Cantos del peregrino» es un largo y ambicioso poema que José Mármol escribió a lo largo de varios

El silencio del poeta es un grito que retumba en cada recoveco del alma, no pide paz y en verdad no pide nada, sólo quiere sangrar para verter su dolorosa y reconfortante prosa sobre nosotros; para cubrirnos el cuerpo con su aroma de tinta violenta violetay con ello, alentarnos a redescubrirnos desde adentro. Es un silencio atemporal y omnisciente: es un silencio que lo dice todo. Esta obra nos envuelve con su prosa y con cada palabra, nos empuja mas y mas al interior de sus paginas; nos invita a permanecer en ellas: quizas unas cuantas horas o tal vez varias decadas.La grandeza de este libro proviene de romper unos cuantos moldes y sacudir otras tantas estructuras. Andrea Armesto esgrime un codice con el que acalla voces mediante el grito de un alma y aquel silencio que expresa.