Libros de Arte, página 3 de 8

El músico y productor Raül Refree nos ofrece su visión del acto creativo. «La creación artística es un camino apenas señalizado, no hay indicaciones en los desvíos ni un cielo estrellado que ilumine

¿Alguna vez has querido dibujar tus propias viñetas de humor pero no te has atrevido? Te lo ponemos muy fácil: hemos secuestrado a un dibujante de su casa para que te ayude a lograrlo. Además de mostrarte las tecnicas y materiales, va a revelarte los distintos secretos provenientes del comic, la animacion y el dibujo artistico que se conjugan en la mejor viñeta humoristica. Y, sobre todo, va a darte ejemplos directamente reproducibles de anatomia, perspectiva y composicion en los que encontraras las claves que necesitas.Un libro para adentrarte en el humor grafico y descubrir que, en vez de hacer cursos sobre manga, caricaturas, retratos o lo que sea... siempre puedes aprender a dibujar y luego hacer lo que te de la gana. Porque nuestro dibujante dice que, para aprender a dibujar, lo que necesitas de verdad es dibujar. Ponerte a ello, con buenas indicaciones, pero con total libertad.Y, hablando de libertad, insiste en que le soltemos.

Tras una carrera de cincuenta años, Marcada por constantes metamorfosis y por el ansia de viajar y adelantarse a su tiempo, Bowie se convirtió en uno de los artistas más influyentes y revolucionarios de la musica del siglo XX. Un genio mutante con multiples personalidades: el mod de los inicios derivo en trovador de folk psicodelico, para dar paso a personajes como el extraterrestre glam Ziggy Stardust, el iconico Aladdin Sane, cuyo rayo azul y rojo cubriendole un ojo se ha convertido en referente de la cultura pop, el toxico duque blanco y el heroe posindustrial. Su muerte en 2016 no fue muy distinta de su vida: la convirtio en una obra de arte con el espectacular lanzamiento de Blackstar, que dejo al mundo sin aliento. Hoy, al escuchar su musica, no nos queda mas que cerrar los ojos y seguir viviendo suspendidos, para siempre, en su polvo de estrellas.

Esta historia comienza en 1974 con un auto con dos guitarras, alguna maleta, unas cuantas bolsas, muchas esperanzas y dos personas, Carmen Medrano y Jesús Vicente Aguirre, que por aquello de la música se hacian llamar Carmen y Jesus. ¿Destino? la gloria, con estaciones intermedias en Paris, Londres o donde quiera que pudieran soltar la voz. De algunas cosas me acuerdo es una autobiografia que quiere ser generacional, como diria Stefan Zweig, y que podria convertirse, por lo que se cuenta y se canta, en una pequeña discografia que acabara iluminando y acompañando las aventuras y desventuras de sus protagonistas y de toda una epoca. Son tambien unas memorias llenas de nombres propios, forjados entre musica y cadenas, como se decia en aquellos tiempos en los que se soñaba y reivindicaba, en los que se hablaba de cancion protesta mas que de cancion de autor Labordeta, La Bullonera, Joaquin Carbonell, Sabina, Jorge Melgarejo, Benedicto, Suso Vaamonde, Quintin Cabrera, Imanol Todo un recital de recuerdos y papeles, de paisajes y canciones. Siempre con gente, mucha gente, alrededor.

La interpretació històrica de la pintura mural, el procediment al fresc, la pintura mural en l?art contemporani i el procés de realització dels murals de Ciències de la Salut de la Universitat de Lle

EL LIBRO EN EL QUE SE BASA LA PELICULA SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHEREMEJOR LIBRO DEL AÑO PARA NPR (NATIONAL PUBLIC RADIO, EE.UU.)SIN NEBRASKA, BRUCE SPRINGSTEEN NO SERíA HOY QUIEN ESSi bien la continuacion natural de su album The River deberia haber sido el exitoso Born in the U.S.A., en 1982 The Boss publico un album compuesto por una serie de canciones oscuras que habia grabado para si mismo. Mas de cuarenta años despues, Nebraska podria ser considerado su disco mas importante, el que ofrece mas pistas no solo sobre su carrera como artista y el proyecto que la sustenta, sino tambien sobre el propio Springsteen.Nebraska es un disco aspero e inacabado, grabado en cinta de casete con una simple grabadora de cuatro pistas, a solas en un dormitorio, justo cuando se anunciaba el futuro digital. Y, sin embargo, Springsteen lo considera ahora su mejor album. Nebraska expresa la agitacion del pais en aquella epoca, pero tambien es un sintoma de los problemas del artista, el comienzo de un colapso mental sobre el que Springsteen solo se expresaria abiertamente decadas despues de la publicacion del album.Warren Zanes hablo con muchas de las personas implicadas en la creacion de Nebraska, incluido el propio Bruce Springsteen. Tambien entrevisto a mas de una docena de celebres artistas y expertos musicales, desde Rosanne Cash hasta Steven Van Zandt, para conocer sus reacciones frente al album. Zanes entrelaza estas conversaciones con indagaciones sobre los innumerables referentes culturales como Malas tierras, de Terrence Malick, y los relatos de Flannery OConnor que influyeron en Springsteen mientras escribia las inquietantes canciones del album. El resultado es un relato texturizado que revela un momento crucial en la carrera de un icono y las entrañas de un disco que rompio todas las expectativas y predijo una revolucion en la grabacion domestica.

El museu occidental és un camp de batalla: ideològic, polític i econòmic. Si gairebé tothom –directors, comissaris o ministres de cultura– vol avui dia «repensar el museu», pocs tenen, però, l’audàci

Aprende a dibujar de forma realista las luces y sombras de diversos temas (figuras humanas, pliegues, objetos y paisajes, entre otros) a partir de sus principios básicos explicados con sencillez: la relacion entre la fuente de luz y los volumenes, la proyeccion de las sombras, la perspectiva y la dramatizacion de la luz, los valores tonales y la representacion de las texturas. En esta pequeña guia cada concepto esta explicado con detalle e ilustrado profusamente para facilitar un proceso de aprendizaje progresivo.

Aprende a dibujar de forma realista félidos, cánidos, úrsidos, équidos, bóvidos, cérvidos, lepóridos, peces y aves de acuerdo con los principios fundamentales de su representación: simplificar los volumenes, detallar las formas del cuerpo y la cabeza, adaptar las proporciones y el pelaje o el plumaje segun la especie. A traves de mas de 165 ilustraciones y numerosos ejemplos explicados paso a paso, esta pequeña pero completa guia proporciona las bases necesarias para dibujar animales con la mayor precision.

El libro Dior forma parte de la colección Leyendas de la Moda I. Una colección imprescindible para los amantes de la moda. Una completa historia de la moda y de sus marcas más legendarias e influyentes: sus prendas, complementos y estilos icónicos, los desfiles más memorables y las campañas que marcaron época.Además, descubre a los genios detrás de cada gran marca, de Coco Chanel a Christian Dior, pasando por Yves Saint Laurent, Tom Ford, Louis Vuitton, Miuccia Prada…Una exclusiva colección de libros de moda en tapa dura, escritos por especialistas e ilustrados con más de 3.500 imágenes, con un estilo que te cautivará y que los convierte en maravillosos libros decorativos.Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera colección, que introdujo el icónico New Look, fue revolucionaria y restauró el orgullo de la alta costura francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Ga- lliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, la maison Dior se ha mantenido en lo más alto del panteón de la moda y el estilo en todo el mundo.

TEXTOS I IMATGES CONFLUEIXEN EN UN RELAT DEL QUAL EL FACTOR VIVENCIAL I LA MEMÒRIA PERSONAL ES COMBINEN EN UNA OBRA ELABORADA A QUATRE MANS. _Discothèque_ és un conjunt de textos i imatges que oferei

Esta completa guía abarca la totalidad del proceso de creación de un proyecto de diseño de interiores, desde el análisis previo del edificio hasta la presentación de la propuesta final. Ilustrado con numerosos esquemas explicativos basados en casos practicos, en cada capitulo se describe claramente cuales son las pautas de trabajo, los metodos y las competencias necesarias para cada etapa del proceso, que se acompañan con ejemplos de proyectos reales. Atendiendo tambien a como analizar eficazmente la arquitectura y los espacios interiores, el profesor y critico Elys John define los principios de la representacion ortogonal y axonometrica, fundamentales para el desarrollo conceptual del diseño, muestra como integrar la tecnologia en el proceso e incluye metodos de dibujo analogico y digital para la elaboracion de los esquemas. Herramienta ideal para estudiantes de diseño de interiores, esta magnifica guia abarca de forma clara y sintetica todos los aspectos que deben dominar el la gestion de un proyecto a traves de una amplia variedad de recursos pedagogicos.

En este libro encontrarás conversaciones de profesionales del diseño con sus imprentas, en las que desvelan los entresijos de aquellos proyectos gráficos especiales que han desarrollado conjuntamente. Hablamos con personas que huyen de lo estandar, prueban materiales desconocidos y optan por procesos complejos, piensan locuras y buscan la manera de hacerlas realidad. Entre estas paginas hay escondidas historias de amor, autoediciones, libros que se abren por arte de magia, rompecorazones, traductores, interpretes, papeles de todo tipo, cafe que se convierte en tinta y tinta que tiene luz propia, una gran dosis de experiencia y algo, tambien, de inconsciencia.

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

"Distancia Íntima" es una edición ampliada que recopila la obra del fotógrafo estadounidense Todd Hido, conocido por su fotografía de paisajes suburbanos y su uso del detalle y la calidez del color.Ademas de sus fotografias mas iconicas, se incluyen obras ineditas, ofreciendo el monografico mas completo sobre su carrera. En este libro, Hido aplica una mirada cinematografica a su trabajo, explorando su memoria e imaginacion en busca de inspiracion. La nueva edicion incluye diez años de trabajos adicionales desde la primera publicacion, con impresionantes imagenes ineditas de sus viajes a Islandia, Noruega y Japon, aportando tanto una vision familiar como una expansion de su enfoque artistico.El libro esta organizado de manera cronologica, lo que permite ver como las secuencias fotograficas de Hido se superponen y evolucionan de manera inesperada. En el analisis de David Campany, se reflexiona sobre el tipo de espectador cinematografico que las fotos de Hido requieren, mientras que Katya Tylevich profundiza en la creacion de sus principales monograficos. A lo largo de esta obra, Hido despliega un recorrido desde lo exterior hacia lo interior, desde observaciones superficiales hasta investigaciones subconscientes. A traves de su enfoque unico, el libro revela como su vision ha cambiado con el tiempo, aunque la tension entre la distancia y la intimidad sigue siendo un tema central en su trabajo.

«El compositor Domènec Terradellas és, a hores d'ara, un personatge encara poc conegut, per bé que en el segle XVIII hagués estat considerat un dels principals operistes del seu temps. I, certament,

#SONORIDADESCojan auriculares porque este número de Dramática, además de leerse, se escucha. En este mundo cada vez más ruidoso, asistimos a la necesidad de concentrarnos en lo que oímos buscando un cierto aislamiento, quizas habitar un parentesis, quizas encontrar un eco intrauterino de cuando llegamos a la vida y el oido fue el primer sentido que desarrollamos y por el que empezamos a llenar de experiencia y conocimiento nuestro almacen de memorias. Dedicamos a lo sonoro esta revista impulsadas por la sensacion de que cada vez tiene mayor peso y presencia la sonoridad en los montajes teatrales, porque los artistas sonoros cada vez coquetean mas con lo escenico, porque la musica escondida en el cine o en los clubes alberga secretos culturales que apelan a lo social, a lo politico, a lo filosofico y hasta a lo antropologico, porque la ficcion sonora vive un momento dulce en la era dorada del podcasting.Porque ademas queremos poner en valor todas las sonoridades posibles, preteritas, presentes y futuras, para lo teatral y lo parateatral, reivindicando aquellos olvidos injustos en los ambitos formativos o en los lugares donde se da carta de legitimidad a los artistas, a base de premios o de dineros. Para que deje de sonarnos a extraterrestre lo que suena y los que nos suenan que hacen que todo suene. ¿Te suena?

Un viaje hacia la creatividad, ahora en una edición especial.«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de có

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista. Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas. En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida. El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho...Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte.Jamie Oliver Toda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita.Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones.Richard Curtis El libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte.Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el.Russell Tovey, actor y presentador de Talk Art La guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria.Maria Balshaw, directora del Tate

Este libro pretende acercar al alumno de una forma clara y actualizada los principales conceptos del arte durante la prehistoria, período de tiempo que conoció manifestaciones diversas dentro de unos parametros de cierta homogeneidad para cada una de las grandes divisiones prehistoricas. Muestra las grandes lineas de arte en los cinco continentes, aunque tenga mayor peso el arte europeo y de la peninsula Iberica.