Libros de Arte, página 104 de 5799

Un análisis único de la fascinante historia del perro en el arte. Una muestra del carácter dinámico del mejor amigo del hombre: sus manifestaciones y su simbolismo. Una lectura vívida y absorbente para los muchos amantes del perro y para todo aquel que se interese por la historia del arte. A lo largo de mas de cinco mil años, los artistas plasticos han captado una extraordinaria variedad de imagenes del perro, uno de los animales que mantiene con el ser humano una relacion proxima y especial. Este libro, con numerosas ilustraciones de obras procedentes de todos los rincones del mundo, es un analisis unico de la historia completa del perro en el arte, desde las primitivas pinturas rupestres africanas hasta el cautivador realismo de los maestros Tiziano y Velazquez, los vibrantes retratos de Stubbs, las impresionantes imagenes de Lucian Freud y la obra revolucionaria y a menudo divertida de muchos artistas contemporaneos. Este completo y fascinante libro combina magistralmente la historia del perro en el arte y la cultura con la cautivadora historia del modo en que han evolucionado las distintas razas de perros que hoy conocemos, desde la nobleza del galgo a la pequeñez y bravura

Una recopilación del pensamiento e ideario de cincuenta personalidades destacadas que cuentan con más de 65 años. Un conjunto de retratos profundos y sinceros que reflejan sus voces y su presencia en el mundo. Un retrato eterno de las experiencias cotidianas que a todos nos unen. Tras inspirarse en la idea de que uno de los mejores regalos que una generacion puede entregar a otra es la sabiduria que ha adquirido mediante la experiencia, el galardonado fotografo y cineasta Andrew Zuckerman ha registrado los pensamientos e ideario de cincuenta de los escritores, artistas, diseñadores, actores, politicos, musicos y lideres religiosos y empresariales mas destacados del mundo, todos ellos con mas de 65 años de edad. Para crear un retrato realmente revelador de estos personajes, Zuckerman ha grabado sus voces, su presencia fisica y la palabra escrita. El resultado es un libro y una pelicula (incluida en el DVD del interior) que suponen un legado extraordinario para las generaciones venideras.

Yes is More es el manifiesto fácilmente accesible, pero incansablemente radical, del estudio de arquitectura Bjarke Ingels Group, o BIG, con sede en Copenhague. A diferencia de una típica monografía arquitectonica, este libro emplea el formato del comic book para expresar su programa radical de cara a la arquitectura contemporanea. Tambien supone la primera documentacion exhaustiva de la praxis vanguardista de BIG, donde el metodo, el proceso, los instrumentos y los conceptos son cuestionados y redefinidos constantemente. O como dice el propio grupo:"Historicamente, la arquitectura ha sido dominada por dos extremos opuestos: una vanguardia repleta de ideas alocadas, lo que ha originado desde filosofia a misticismo, y los bien organizados consultores corporativos que edifican cajas de alta calidad predecibles y aburridas. La arquitectura parece atrincherada: ingenuamente utopica o petrificantemente pragmatica. Nosotros creemos que hay una tercera via entre estos opuestos diametrales: una arquitectura pragmatico-utopica que crea lugares perfectos social, economica y medioambientalmente como un objetivo practico. En BIG estamos dedicados a invertir en la coincidencia entre lo radical y la realidad. En todas nuestras acciones intentamos mover el foco de los pequeños detalles a la gran (BIG) imagen". Bjarke Ingels atrae colaboradores de gran talento, pero tambien clientes dotados y ambiciosos de todo el mundo. Entonces crea sinergias inteligentes de poderosas energias y dinamicas imprevistas y las transforma en soluciones sorprendentes, funcionales, rentables y bellas a los desafios especificos y complejos de cada tarea. Los proyectos de BIG han ganado premios de la Royal Academy of Fine Arts y el Premio Especial del Jurado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, asi como muchos otros galardones internacionales. Yes is More ("Si es mas") es un juego de palabras que representa el espiritu de la compañia y resume su actitud irreverente ante el formalismo excesivo, asi como su determinacion de involucrar a la poblacion en general en sus creaciones. Como extension de sus metodos y resultados, su primera monografia emplea el medio de comunicacion mas accesible y popular entre los disponibles: el comic.

Esta completa obra ofrece al lector un fascinante recorrido por la historia de la relojería, desde los prototipos de arena hasta los modernos relojes digitales. Partiendo de la presentación de una amplia gama de ejemplares de pulsera, presta especial atencion a las diversas firmas que han hecho historia, asi como a las particularidades de cada modelo, las tecnicas y la evolucion de los aparatos que han estado al servicio de la medicion del tiempo desde los origenes de la humanidad.

Nacido en Venecia, Giovanni Battista Tiepolo se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XVIII. Encontró grandes clientes no sólo en Italia, sino también en Wurzburgo. Sus frescos de la Residenz de Wurzburgo, que se integran perfectamente en la arquitectura y no han perdido ni un apice de su esplendor, se consideran su principal obra. ---"Der in Venedig geborene Giovanni Battista Tiepolo avancierte zu einem der wichtigsten Kunstler des 18. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Groe Auftraggeber fand er nicht nur in Italien, sondern auch in Wurzburg. Seine Fresken in der Wurzburger Residenz, die sich kongenial in die Architektur einfugen und bis heute nichts von ihrer Strahlkraft verloren haben, gelten als sein Hauptwerk. "---Born in Venice, Giovanni Battista Tiepolo rose to become one of the most important artists of the 18th century. He found great clients not only in Italy, but also in Wurzburg. His frescoes in the Wurzburg Residenz, which congenially integrate the architecture and have lost none of their radiance to this day, are regarded as his main work.

Venecia, especialmente durante la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, fue un importante centro artístico y desarrolló un estilo único conocido como Escuela Veneciana. Este libro presenta las principales obras de pintura y arquitectura.

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentar una nueva manera de estar en el mundo. Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi. A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia. Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia O'Keeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho:Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades.Antonio Lucas, El Mundo Gompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.com A Gompertz se le da mal ser aburrido.The Times Gompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

"En Sudáfrica, en el extremo sur del continente africano, se encuentran desiertos extremos en el Kalahari, en la frontera con Namibia, bosques subtropicales en el sureste, pero también cadenas montañosas como las Drakensberg, paralelas al oceano Indico. Playas, exuberantes viñedos y escarpados acantilados en el Cabo de Buena Esperanza marcan la diversidad del pais. El Parque Nacional Kruger alberga caza mayor en el interior. Namibia, situada en el suroeste de Africa, se caracteriza por el desierto de Namib a lo largo de la costa atlantica. Al norte esta el Parque Nacional de Etosha, cuyo salar atrae a numerosos animales salvajes como rinocerontes y jirafas.El paisaje de Botsuana, pais sin salida al mar situado en Sudafrica, es, por un lado, desertico y, por otro, un enorme delta fluvial con inundaciones estacionales, habitat de exuberante vegetacion y numerosos animales. Este volumen presenta estos tres estados en mas de 500 fotografias. El espectaculo natural y el mundo animal no pueden ser mas contrastados."---"In Sudafrika, an der Sudspitze des afrikanischen Kontinents, findet man extreme Wusten in der Kalahari an der Grenze zu Namibia, subtropische Walder im Sudosten, aber auch Bergketten wie die Drakensberge parallel zum Indischen Ozean. Strande, uppige Weinberge und schroffe Klippen am Kap der Guten Hoffnung kennzeichnen die Vielfalt des Landes. Der Kruger-Nationalpark beheimatet Growild im Landesinneren. Namibia, im Sudwesten Afrikas gelegen, wird von der Namib-Wuste entlang der Atlantikkuste gepragt. Im Norden liegt der Etoscha-Nationalpark, dessen Salzpfanne zahlreiche Wildtiere wie Nashorner und Giraffen anzieht.Die Landschaft Botswanas, eines Binnenlandes in Sudafrika, ist einerseits Wuste und andererseits ein riesiges Flussdelta mit saisonalen Uberschwemmungen, ein Lebensraum fur eine uppige Vegetation und viele Tiere. Der vorliegende Band stellt diese drei Staaten in uber 500 Bildern vor. Naturschauspiel und Tierwelt konnten kontrastreicher nicht sein."---"In South Africa, at the southern tip of the African continent, one finds extreme deserts in the Kalahari at the border to Namibia, subtropical forests in the southeast but also mountain ranges like the Drakensberg parallel to the Indian Ocean. Beaches, lush vineyards and rugged cliffs at the Cape of Good Hope mark the diversity of the country. The Kruger National Park is home to large game in the interior. Namibia, located in southwestern Africa, is characterized by the Namib Desert along the Atlantic coast. To the north is the Etosha National Park, whose salt pan attracts numerous wild animals such as rhinos and giraffes.The landscape of Botswana, a landlocked country in South Africa, is desert on the one hand and a huge river delta with seasonal flooding on the other hand, a habitat for lush vegetation and many animals. This volume presents these three states in over 500 pictures. Natural spectacle and animal world could not be more contrasting."

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Sevilla refulge en Semana Santa con un brillo sin igual gracias a un trabajo en la sombra: la labor de sus talleres artesanos. De 284 páginas, 'Sevilla. Arte Sacro' muestra con expresivas fotografías el laborioso trabajo de los artesanos, ademas de documentar el devenir historico y las particularidades tecnicas de cada oficio. Editado en castellano e ingles tiene el objetivo de dar a conocer un arte y una pericia que situa a estas labores ligadas a Sevilla y la Semana Santa como la artesania de ambito tanto español como europeo de mayor calidad en la actualidad y aun con un gran futuro por delante.

Goya es uno de nuestros grandes artistas, un gran observador de su tiempo, que vivió en una sociedad de ilustrados, donde el progreso y la libertad comenzaban a abrirse camino. En sus obras ha reflejado, a su manera, los acontecimientos historicos, el avance cientifico y el arte de aquella sociedad.En este libro, a traves de la seleccion de ocho cartones, se analiza la realidad social en la que crecio nuestro artista, en sus primeros quince años de trabajo para la Real Fabrica de Tapices, asi como el progreso cientifico de su tiempo que puede deducirse de sus pinturas.Se estudian ocho cartones siguiendo una secuencia temporal. En La cometa, el autor del libro se pregunta por el significado que los cometas tenian en la sociedad de Goya y por el posible edificio astronomico representado en el carton. En La feria de Madrid y El cacharrero, se interroga sobre la influencia de la produccion nacional de cacharros ceramicos y metalicos, que pudo llevar al artista a dedicar un par de cartones a este tema. En El medico, se cuestionan las razones por las que un doctor calentandose ante un brasero protagoniza la escena. En El albañil herido y El albañil borracho, se busca el significado que para Goya tiene la figura del albañil accidentado, como consecuencia de la caida desde un andamio. Finalmente, en El baile a orillas del Manzanares y La boda, se analiza la presencia de un puente en ambas pinturas, quiza como homenaje a un artista o a un politico de su tiempo.Estas obras despiertan multiples preguntas relacionadas con la historia, la ciencia y el arte. Cuestiones sobre la sociedad de la segunda mitad del siglo XVIII que surgen al admirar los cartones de Goya, a las que este libro propone una respuesta, siempre respaldada por la inestimable ayuda de multiples referencias de especialistas en la materia. El lector podra aceptarlas, matizarlas o discutirlas.

Mi Gaudí. La biografía escrita por sus amigos es un relato coral e inédito que reconstruye la vida de Antoni Gaudí a través de las voces de quienes lo conocieron. A partir de cartas, recuerdos y testimonios olvidados, Chiara Curti traza un retrato intimo y cercano del maestro. No es una biografia desde fuera, sino desde el corazon de su vida cotidiana. Cada testimonio es una ventana que revela al hombre detras del genio. Los textos son originales y se han mantenido tal como fueron escritos, con su vivacidad y sus sentimientos intactos. Una biografia unica, hecha de relatos, de miradas y de memoria viva.

Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del exito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (musico), Carlo Simi (escenografo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonte (protagonistas). Entreverando la identidad americana del genero con rasgos del cine japones y multiples epitetos caracteristicamente mediterraneos, dentro de un hipnotico trazado visual donde resalta la extraordinaria quimica entre los actores, Leone niquelo una personalisima obra maestra, de exito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no seria lo mismo: La muerte tenia un precio, coproduccion italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexion en la historia del genero, pero tambien en el decurso del cine europeo, e incluso del Septimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematograficos mas prestigiosos y premiados de España

Generalmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, en realidad Edgar Degas (1834-1917) huyó de esterotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clasicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad. Primogenito de una familia acaudalada, Degas impulso y participo en una serie de exposiciones de arte "impresionista", pero pronto se alejo del grupo en busca de un enfoque mas realista. Las tematicas de sus cuadros se centraron en las bulliciosas y ruidosas calles de Paris, asi como en escenas de ocio y el entretenimiento como las carreras de caballos, los cabares y, en especial, el ballet. Con perspectivas a menudo ambiciosas y colaterales, sus bailarinas protagonizaron unas 1.500 obras, siempre con la atencion puesta en el trabajo fisico y la disciplina de la danza. A traves de las ilustraciones de El foyer de la danza de la Opera (1872), Los musicos de la orquesta (1872) y muchas otras, este libro ofrece una aproximacion a la figura del artista que burlo los estereotipos y creo una categoria propia, un mundo de evocaciones clasicas, composiciones audaces y una fascinacion inagotable por el movimiento que originaron algunas de las obras mas notables e influyentes de la epoca.

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

El pintor del alma rusa, Ilya Repin (1844-1930), fue uno de los artistas más importantes del realismo ruso. Con una profundidad y una fuerza emocional impresionantes, capturó la vida, las luchas y los sueños de la gente de su epoca.---Der Maler der russischen Seele, Ilja Repin (18441930), war einer der bedeutendsten Kunstler des russischen Realismus. Mit beeindruckender Tiefe und emotionaler Kraft hielt er das Leben, die Kampfe und Traume der Menschen seiner Zeit fest.---The painter of the Russian soul, Ilya Repin (18441930), was one of the most important artists of Russian realism. With impressive depth and emotional power, he captured the lives, struggles, and dreams of the people of his time.

Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados. En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a traves de imagenes contenidas, sobrias y profundamente poeticas. En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su camara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacio: lo que ya no esta, pero se resiste a desaparecer. El libro es una meditacion visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegia sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografia abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada y conmovedora.

Con más de 200 impresionantes imágenes, Cat es una celebración completa y a la vez lúdica del gato doméstico en el arte y la cultura popular. Cuidadosamente combinadas para revelar yuxtaposiciones intrigantes, estas diversas obras muestran las emocionantes formas en que el gato ha inspirado a lo largo del tiempo y las culturas. Desde gatos atigrados hasta carey, desde gatos de la suerte japoneses maneki-neko hasta mascotas de artistas, y desde mosaicos antiguos hasta alta costura contemporanea, este libro se deleita con el innegable atractivo estetico de nuestros amigos felinos. Los ensayos de Hannah Shaw, tambien conocida como Kitten Lady, y Leila Jarbouai trazan la relacion simbiotica de la humanidad con los gatos a traves de la cultura visual y nos conectan empaticamente con este preciado animal en imagenes. A lo largo de la obra, se presenta una amplia gama de artistas y creadores sorprendentes y de renombre, como Tracey Emin, Louis Wain, Thom Browne y Yoshitomo Nara, asi como personajes iconicos como El Gato con Botas, el Gato de Cheshire y muchos mas. Cat da vida a este cautivador animal con algo para satisfacer a los amantes de los gatos en cada pagina. Panel asesor: Yekaterina Barbash, Claire Catterall, Anja Charbonneau, Mihoko Iida, Leila Jarbouai, Jenny Pierson, Hannah Shaw tambien conocida como Kitten Lady, Anna Stothart, BriAnne Wills, y Kristiina Wilson.

Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977. El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento historico: la primera manifestacion del orgullo gay en España. Colita, con su camara siempre atenta a los margenes y las resistencias, capturo ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salio a la calle para reclamar su existencia y sus derechos. Estas fotografias no son solo un documento historico; son el testimonio visceral de un acto de valentia colectiva en tiempos de incertidumbre politica. A traves del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron decadas de represion y silencio. Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terre contextualizan, reflexionan y homenajean aquel dia irrepetible, construyendo un relato polifonico que conecta pasado y presente, memoria y activismo. Un libro imprescindible sobre los origenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle. Este catalogo es una coedicion con del Ministerio de Igualdad, a traves de la Direccion General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.