Libros de Arte, página 119 de 5290

Es esta una obra clásica del gran escritor ruso León Tolstoi, donde aborda de forma ensayística el problema del arte, qué es, cómo distinguir arte y belleza, las consecuencias de la perversión del arte o la dificultad de distinguir el arte verdadero de su falsificación.

Presentación: La piel interior de la construcción Interiores construidos: la junta Mariano Martín Cineteca Matadero Madrid Churtichaga+Quadra-Salcedo Arquitectos Casa Collage Ramón Bosch y Bet

Este libro aspira a situarse en el terreno más puro de la intermedialidad, el que compara desde distintos puntos de vista dos medios que a lo largo de la historia han mantenido una intensa y muy productiva relacion. En este caso hemos elegido una de las lineas posibles, la presencia del teatro en el cine, aun sabedores de la riqueza y diversidad de la influencia de la pantalla en el escenario, notable desde los mismos origenes del cinematografo. Asi sucedio en la etapa de "incunabilidad" del cine, cuando, todavia en pañales, el medio recien nacido miro a su hermano mayor, el teatro, en busca de alguna ayuda en recursos y temas. Esta idea, que sirve de sustento para todo el volumen, esta desde siempre detras de la pulsion que lleva al cine a ampararse en el teatro, como se deduce de la admirable abundancia de filmes que abordan el mundo del teatro a partir del delicado y complejo proceso conducente a una escenificacion, en cualquiera de sus vertientes.

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de películas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didáctico de estas guías permite su adaptación a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicación, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicación Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filología, así como una fácil comprensión de los textos fílmicos analizados para los amantes del cine en general.

En este manual, el autor establece una serie de diálogos entre los diferentes elementos del museo (arquitecturas, objetos, usuarios y museografías). Partiendo de la planificación y programación necesarias, se exponen situaciones que ayudan a la toma de decisiones y cuestiones tecnicas del trabajo en los museos. Se analizan el espacio o la gestion de colecciones, la conservacion y la iluminacion, o la difusion y la comunicacion, centrandose especialmente en el montaje de exposiciones temporales. A partir de este trabajo se concluye la necesidad de estimular la confianza de usuarios y responsables de las administraciones, mediante una buena planificacion y la gestion de calidad, asi como la tendencia a la sostenibilidad y la gestion de recursos, imprescindibles en los nuevos planteamientos. Se apunta a la informacion y el conocimiento como recursos museograficos a explotar en la institucion y la necesaria apertura de los museos a la incorporacion de los usuarios a traves de las nuevas tecnologias. La museografia expositiva esta cambiando para adaptarse a una sociedad que demanda otras formas de comunicacion, y el museo debe estar abierto a las nuevas tendencias.

Durante los veranos de 2009 y 2010, Miquel Barceló recorrió la cordillera del Himalaya en un viaje a la búsqueda de un mundo en combustión, por su paisaje, por su espiritualidad, por su arte. Este libro recoge lo esencial de ese encuentro en una serie de dibujos, textos y fotografias que nos muestran a un Barcelo ironico en ocasiones pero fascinado siempre por los avatares de un viaje que no le conduce sino a un nuevo descubrimiento de si mismo.

Los jardines de al-Andalus ocupan un lugar relevante en la historia de la cultura. Junto a sus valores intrínsecos se añade que algunos de ellos son los cultivos ornamentales más antiguos de Occidente que han llegado hasta la actualidad sin interrupcion de uso, y dan una leccion de adecuacion al espacio y de belleza que ha sido permanente inspiracion de poetas, musicos, pintores y paisajistas de todo el mundo.Este libro estudia como eran esos jardines, que papel ocupaban en la sociedad andalusi y como han evolucionado a lo largo del tiempo.

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.

En las primeras décadas del siglo XX la aparición de cámaras portátiles, negativos de celuloide y nuevas técnicas de impresión en prensa, dieron lugar al nacimiento no sólo de un nuevo tipo de fotografia sino incluso de una nueva profesion: el fotoperiodismo. El campo de accion de la fotografia se amplio asi desde los temas clasicos del retrato, el paisaje, las obras publicas o los edificios hasta un nuevo tipo de instantaneas que mucho tenian que ver con la dinamica del propio siglo que acababa de estrenarse. Las maquinas surgidas en la revolucion industrial comenzaron a tener aplicaciones de uso individual y cotidiano, y, ante una sociedad avida de imagenes que registraran la profundidad de los cambios, el fotografo abandono el estudio tradicional tratando de atrapar en la calle los signos del presente, los sucesos: la novedad, la actualidad, la velocidad.

Creador de la gótica y oscura serie Batman, del cuento urbano-fantástico de Eduardo Manostijeras, o de la biografía del peor director de la historia del cine Ed Wood, Tim Burton es hoy por hoy una de las pocas personalidades de Hollywood que parece realizar el viejo sueño de la alianza entre arte e industria. De sus peliculas, que el define como "piezas con personajillos extraños" o "obras de personajes alternativas", habla con detalle en este libro, asi como de su crucial educacion en una tipica urbanizacion californiana, de su paso por los estudios Disney, y de sus peculiares intereses y referencias, sin las cuales se reconoce incapaz de abordar ningun proyecto. La dualidad, la libertad que se encuentra bajo las mascaras, la necesidad de recomponerse, el "costuron" de Catwoman, el rechazo de la literalidad y el gusto por dar la vuelta a los estereotipos expresivos son algunos de los temas tratados en las conversaciones recogidas en este volumen, que abarca desde los inicios de su carrera hasta Alicia en el Pais de las Maravillas e incluye ademas una serie abundante de fotografias y dibujos originales del director.

Lo más importante de Vaquerizo...El universo Vaquerizo queda recogido en esta agenda 2013 con todas las fechas y aniversarios significativos, con recomendaciones de películas, libros, sus restaurantes preferidos, etc. Encontraras tambien fotografias relacionados con su vida, ilustraciones realizadas por el y todo tipo de informacion que haran de esta agenda un autentico fetiche.

Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la coleccion FotoRuta. Jose Antonio Fernandez, desde la experiencia de sus numerosos cursos sobre esta tematica impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a traves de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografia. Despues de la lectura de esta obra ningun secreto de la iluminacion con flash quedara fuera de tu alcance. La Coleccion FotoRuta comienza con este titulo una nueva linea editorial centrada en los grandes temas de la fotografia y de la mano de los mejores profesionales españoles en este campo. Ediciones originales para los aficionados y profesionales de la fotografia.

Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía "Del arte objetual al arte de concepto", el libro no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Con esta ampliacion a los ultimos confines cronologicos pretendia ante todo ahondar en la poetica de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situacion cultural, artistica y politica, con el panorama artistico internacional.La convergencia de una informacion positivista y la obsesion por retornar a las obras mismas, se verian complementadas por una voluntad de rebasar los sociologismos o las estrechas fronteras del realismo social en boga. Con ello no se traslucion sino las preocupaciones metodologicas del momento y los estimulos de la estetica en la via abierta, entre otros, por W. Benjamin, en sus analisis sobre las figuraciones de lo moderno, y G. della Volpe, en sus preocupaciones por los lenguajes artisticos.Sin duda, uno de los reconocidos aciertos de la obra fue el propio titulo, pronto adoptado cual palabra de orden de lo que acontecia en el mundo de las artes. El libro quedo encumbrado como el texto legitimador de lo "nuevo", viendose envuelto e incluso erroneamente reducido en el torbellino del conceptualismo. Desde la perspectiva actual, se trata de un ensayo, considerado ya clasico, sobre el periodo que abarca, facil presa de correcciones y de criticas, con todo lo que ello acarrea de sedimentacion y de osadia, pero que, y tal vez en ello radica uno de sus valores mas reconocidos, rezuma el clima que se respiraba en su momento.Con objeto de fijar el texto tal como surgio en su momento, y, por tanto, valorarlo como conviene en la perspectiva historiografica, el autor ha procedido a eliminar el "Epilogo sobre la sensibilidad postmoderna", añadido posteriormente, y le ha dotado de un nuevo aparato grafico que constituye en si mismo un potente discurso plastico que transcurre paralelo al textual, con el que se encuentra plenamente imbricado.

Este libro nos enseña que cuando los procesos creativos se utilizan conjuntamente con los sistemas sociales, culturales y ambientales, la arquitectura moderna encuentra sin vacilación las necesidades artisticas y sensibles de los tiempos presentes sin comprometer los requisitos de nuestras generaciones futuras. Una combinacion de arquitectos versados en la arquitectura sostenible, bioclimatica y arquitectos emergentes, exploran, a traves de diferentes proyectos la linea critica entre como construimos y el entorno natural.

Guía para la representación de lasformas externas de la figura humana- La observación de las formas- La anatomía y las proporciones- El análisis de la estructura corporal- La organización del espacio: la perspectiva y la composicion- Estatica y dinamica- Procesos experimentales de representacion- Principios de procedimiento

«DE MOZART A RADIOHEAD, DE KURT COBAIN A BRAHMS... UNA JOYA TANTO PARA LOS AMANTES DEL POP COMO PARA LOS AFICIONADOS A LA MÚSICA CLÁSICA» THE NEW YORK TIMES BOOK REVIEW.ConEl ruido eterno Alex Ross c

La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.

Este libro es el resultado de una extensa y penetrante conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien con su proverbial franqueza y contundencia –aunque su

En 1966 Pierre Cabanne asiste al taller de Marcel Duchamp en Neuilly, es la primera vez que el artista más fascinante del arte contemporáneo acepta hablar de sí mismo y explicar sus hechos, sus obras y sus reacciones tan a fondo y con tanta amplitud. «Así que me considero muy afortunado. Nunca me han sucedido desgracias de consideración, ni he pasado ni por penas ni por neurastenias. Tampoco he sabido lo que era el esfuerzo de producir, porque la pintura nunca fue para mí un escape, ni una necesidad imperiosa de expresarme. Nunca he sentido esa clase de necesidad de dibujar a todas horas, continuamente, ni de hacer esbozos, etc.». El libro contiene además un apéndice con los tres prólogos que escribió Cabanne para las ediciones en francés, así como los textos de Robert Motherwell y Salvador Dalí publicados en la edición norteamericana.