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Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporaneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnifico manual basico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico desde una perspectiva critica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edicion, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma practica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquia, las reticulas, etc. Asi, el estudiante de diseño aprendera a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones basicas y simples.

Los primeros fabricantes de motos con sus locos cacharros. Un exhaustivo catálogo visual de los modelos que se desarrollaron durante los primeros cuarenta años de la motocicleta, con sus datos técnic

Apreciado por la historiografía y recuperado durante la Transición como director de culto por cinéfilos de toda clase y condición, Edgar Neville se considera una rara avis dentro de la convulsa indus

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

Este libro no reúne indicaciones sobre cómo se debe dibujar, pero sí sugerencias para empezar a dibujar, en particular, el cuerpo humano. Los ejercicios sugeridos en este libro enseñan a observar y dividir en partes un proceso que con la practica se convierte en algo totalmente instintivo.Las reglas sirven para evitar el miedo y hacerlo todo con naturalidad. Para facilitar el aprendizaje y la asociacion entre los diversos temas al final del libro la autora ofrece un esquema que resume los temas y los combina con sesiones de estudio.Este titulo esta dirigido a todos aquellos que quieren iniciar un camino de conocimiento; a los que ya dibujan y quieren descubrir otros puntos de vista, y a los que enseñan dibujo y desean encontrar una integracion de metodos y nuevas asociaciones orientadas al desarrollo de la busqueda creativa.

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Figure historique des avant-gardes du XXe siècle, Sonia Delaunay joue avec son époux, Robert Delaunay, un rôle décisif dans les débuts de l''abstraction. La créatrice tient également une place priv

«Éste es el libro que llevo escribiendo toda mi vida» Fue el día D + 1. El mundo miraba a las playas de Caen y Cherburgo cuando el pequeño Miguel desembarcaba discretamente en un barrio popular gran

Uno de los grandes artistas de la historia, que desafió las convenciones y abrió nuevas posibilidades para la pintura. Representó aspectos de la vida cotidiana que la mayoría de las personas no percibian por estar limitadas en su perspectiva. En su obra de madurez, utilizo el color y la linea de formas inesperadas para revelar visiones dinamicas del mundo. Aunque anhelaba la aprobacion de la moderna metropolis, Paris no fue ni el paisaje ni el sujeto de sus experimentos y hallazgos pictoricos. "Podria pintar durante cien años, mil años, sin parar, y seguiria sintiendo que no se nada". a asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas. a Autores a Jorella Andrews es profesora del departamento de Culturas Visuales en Goldsmiths (Universidad de Londres).

Este libro nos presenta los frutos de su dilatada experiencia como director, y no sólo nos descubre las principales claves para entender y apreciar las composiciones de Bach, sino también todo lo que es posible saber del hombre que fue. Con este extraord

Iron Maiden. Deconstrucción es un ensayo sobre la carrera de Iron Maiden elaborado desde un punto de vista muy diferente al de cualquier otro que haya podido ser publicado con anterioridad. Propone una nueva forma de escuchar los discos de la banda inglesa, arrancando desde los comienzos de su carrera durante la decada de los años setenta y llegando hasta la mas rabiosa actualidad. En suma, un atento repaso analitico e interpretativo, que hace parada tambien en los proyectos solistas de varios de sus miembros, asi como en los nexos rastreables entre albumes, tematicas varias e ideario.

"Érase una vez un escenario madrileño izado con la voluntad de algunos estudiantes que, a finales de los 60, optaron por la música y el teatro y la poesía y el cine y la libertad. Fruto de esta pasión surgio el Club de Musica y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista, el Johnny.Esta es la historia del escenario de Camaron y Tomatito, de Chet Baker, de Gillespie, un libro coral lleno de pasadizos secretos que conectan realidad y ficcion, los cinco continentes con las entrañas de un colegio mayor, la musica y los sueños de miles de artistas, universitarios y aficionados."

Clase completa para aprender a dibujar al natural la figura humana, empleando distintas técnicas y materiales de dibujo

Autor de algunos de los cuadros emocionalmente más expresivos de la historia, Van Gogh utilizó el arte para mostrar su propia reacción al mundo que le rodeaba. El artista conocía las innovaciones de su epoca, que aplico a su obra para dotarla de una nueva expresividad. Al mismo tiempo, hablaba con la maxima lucidez sobre como el color y las lineas le ayudaban a alcanzar el objetivo que se habia impuesto como artista: transmitir el extasis y la desesperacion de la vida. Aunque estoy a menudo en las profundidades de la miseria, todavia hay tranquilidad, armonia pura y musica dentro de mi. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

En 1969, Emma Reyes envió a un amigo historiador la primera de las 23 cartas en las que le revelaba cómo había transcurrido su infancia. Durante más de tres años su amigo recibió la correspondencia, leyo los dolorosos recuerdos de la artista y llego a un acuerdo tacito de confidencialidad que solo rompio cuando decidio mostrarle los textos a Gabriel Garcia Marquez, quien animo a Reyes aseguir escribiendo. La correspondencia se mantendria hasta 1997 cuando se escribio la ultima carta del libro. Con una escritura que brilla por su honestidad y por su distanciamiento de lo pretencioso, Reyes describe las adversidades que vivio durante su infancia en Colombia a comienzos del siglo xx, la mayor parte dela cual transcurrio en un convento. Relata sin autocompasion, con inteligenciade adulta pero con ojos de niña, y logra transmitir al lector las mismas sensaciones que ella sintio. Publicado por primera vez en Colombia en 2012 se convirtio en uno de los libros del año en ese pais, y desde entonces sigue emocionando a cuantos se acercan a el.

La historia de Edie Sedgwick no sólo es la historia de un mito americano de los años 60, sino muchas otras cosas: una perspectiva crítica y mordaz de Andy Warhol y la Factory.

Este formulario de cerámica, con sus prácticas, va destinado única y exclusivamente a los artistas y artesanos ceramistas, para que, sin previos conocimientos de química, ni un estudio largo y detallado de la ceramica, puedan prepararse ellos mismos sus pastas, esmaltes y colores.

Biografía crítica de un ser humano en sus realidades vitales, un hombre torturado, sensible, primitivo, enigmático, tocado de la gracia y la fatalidad del don del arte, elegido por el destino para co

El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.

En 1966 Pierre Cabanne asiste al taller de Marcel Duchamp en Neuilly, es la primera vez que el artista más fascinante del arte contemporáneo acepta hablar de sí mismo y explicar sus hechos, sus obras y sus reacciones tan a fondo y con tanta amplitud. «Así que me considero muy afortunado. Nunca me han sucedido desgracias de consideración, ni he pasado ni por penas ni por neurastenias. Tampoco he sabido lo que era el esfuerzo de producir, porque la pintura nunca fue para mí un escape, ni una necesidad imperiosa de expresarme. Nunca he sentido esa clase de necesidad de dibujar a todas horas, continuamente, ni de hacer esbozos, etc.». El libro contiene además un apéndice con los tres prólogos que escribió Cabanne para las ediciones en francés, así como los textos de Robert Motherwell y Salvador Dalí publicados en la edición norteamericana.