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Sin lugar a dudas, el Prado significa para Madrid lo que el Louvre para París o los Uffizi para Florencia. Una guía con comentarios fundados es absolutamente necesaria para conocer Madrid de cabo a rabo.En este volumen, copiosamente ilustrado, no solo se presenta la ciudad en dinamica relacion con el arte, sino su larga y fluctuante historia: sus origenes, su calidad de capital, la Guerra Civil y la epoca moderna que se reflejan en sus innumerables iglesias, edificios y plazas. Dejese llevar por un paseo cultural a traves de fotografias maravillosas y textos fascinantes.

Poético, elegante, librepensador, Raf Simons es uno de los diseñadores de moda más interesantes del momento. Su pasión por la música, el arte y la cultura contemporánea se deja sentir en todo lo que hace. Diseñador industrial en sus inicios, Simons se dio a conocer en 1995 con el lanzamiento de su propia marca de ropa para hombre. Su caracteristico corte ajustado y su tendencia a reclutar a los modelos en la calle han terminado por dar forma a toda una generacion y han cimentado su posicion como uno de los diseñadores contemporaneos de moda mas revolucionarios. Simons fue designado director creativo de Jil Sander en 2005; durante sus seis años en el cargo llevo a la marca a lo mas alto del mercado de lujo, algo que no solo satisfizo a los leales partidarios de la marca alemana, sino que le sirvio para captar a toda una legion de nuevos admiradores. El nombramiento de Simons como director artistico de Dior en 2012 provoco escalofrios de excitacion en el mundillo de la moda y marco el comienzo de un auspicioso nuevo capitulo para el diseñador belga. Con este excepcional libro de fotografias, i-D rinde homenaje a la marca de moda masculina de Raf Simons, el trabajo realizado para Jil Sander y la nueva labor del diseñador en Dior. Se incluyen aqui las dos primeras colecciones de Simons para la casa parisina, que tanta expectacion despertaron, asi como una entrevista exclusiva. El presente porfolio de gran formato se ha sumergido en los archivos de i-D para llenar sus 120 paginas de imagenes extraordinarias, obra de los fotografos como Willy Vanderperre, Slve Sundsb y Alasdair McLellan, entre otros, asi como de entrevistas llevadas a cabo por Terry y Tricia Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y James Anderson.

Esta obra formada por un libro e dous CD’s ofrece unha revisión actualizada da Historia da Música en Galicia desde unha perspectiva pedagóxica. O lector ten a posibilidade de se achegar cronoloxicame

En este segundo volumen se recogen las publicaciones del año 2011. Aunque el cine constituye un puro entretenimiento, también es una buena oportunidad para la humanización de la práctica clínica; en este caso orientada a la pediatria.El libro plantea tres objetivos esenciales: Disfrutar con su lectura, disfrutar con el cine ARTE Que las peliculas abran el debate sobre temas importantes alrededor de la infancia CIENCIA Que las peliculas sean la excusa perfecta para su uso como metodo de debate y aplicacion docente para comprender la infancia y adolescencia, mejorar la humanizacion en Pediatria y la relacion medicopaciente CONCIENCIA Los textos van introducidos por los prologos de Hernando A. Villamizar Gomez que lo enfoca desde el punto de vista de la Pediatria, de Eduardo TorresDulce desde el punto de vista del cine y de Pablo Gonzalez Blasco desde el punto de vista de la docencia.

La pesada llosa del franquisme no només va tapar amb la seva ombra aclaparadora la discrepància política o la rivalitat ideològica. També, o alhora, va sepultar carreres professionals que estaven en el seu apogeu. Currículums truncats, temporalment o de manera definitiva, en alguns casos desviats cap a altres terrenys, en el sentit professional o en l'estrictament geogràfic. Així doncs, a l'acabament de la Guerra Civil van ser molts els ciutadans expulsats del seu entorn familiar i professional per la via de l'exili o les diverses formes de repressió, que van incloure des de la presó (o la mort) fins a la depuració professional, la inhabilitació o el desterrament, o també un còctel dramàtic d'aquestes diverses fórmules de revenja oficial.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013. Traza un recorrido histórico-artístico a través de un conjunto de unas 280 pinturas de las colecciones del Museo unidas por el formato intimo del cuadro de gabinete y del boceto preparatorio.La muestra y el catalogo abarcan desde los oratorios portatiles y las predelas de los cuadros de altar del siglo XIV hasta los artistas españoles del siglo XIX, como Vicente Lopez o Mariano Fortuny, pasando por los cuadros de devocion de los maestros flamencos, italianos y españoles del siglo XV, los paisajes del siglo XVI, el retrato, la naturaleza muerta, o las obras seriadas del XVII, y el cuadro de gabinete del XVIII, con ejemplos de Watteau, Goya y Paret.

What did Spain look like when Picasso was born? What kind of community did he grow up in? What was his studio like? Who were the people who had the most influence on his art? The answers to these and other questions help bring into focus the Spanish artist's brilliant career and his influence on twentieth-century art. Color reproductions of his masterpieces are interspersed with photographs of Picasso's personal life, and are presented in a dynamic layout that reflects the artist's creative vision and boundless energy. Picasso's anti-war stance, his tumultuous love affairs, and his outspokenness are all examined with journalistic verve. This book not only provides a solid background on Picasso's monumental body of work, but also offers anecdotes, historical context, and a fresh perspective on an enigmatic and endlessly compelling figure.

Desde una perspectiva histórica, el autor ofrece respuestas convincentes a toda una serie de cuestiones que sirven para desmenuzar el papel de los artistas, el mercado, los críticos de arte, las instituciones, etc.¿Quién puede decir qué cuenta como arte contemporáneo? ¿Artistas, críticos, curadores, marchantes, el propio público? De este modo construye una definición multifacética y consistente que sortea la afirmación simplista de lo que se produce en la actualidad. Para ello explora las principales corrientes en cuestión: el regreso al modernismo en artistas como Richard Serra, o el retrosensacionalismo de otros como Damien Hirst y Takashi Murakami; el modo en que artistas poscoloniales se ocupan de temas como la identidad, la historia y la globalización, etc. Analiza también la postura de los museos,las galerías y las casas de subasta en relación con las tendencias artísticas actuales, revelando el papel que han ocupado en la redefinición de la noción de valor artístico.

Guillermo Gómez-Peña. Homo Fronterizus: 1942 - 2020 es la primera exposición de carácter retrospectivo de este artista, intelectual y activista mexicano. Gómez-Peña es una de las figuras internacionales mas relevantes e influyentes en la disciplina artistica del performance de las ultimas decadas, asi como un destacado intelectual en la elaboracion de propuestas relacionadas con los territorios de las nuevas culturas fronterizas y mestizas contemporaneas. Las nuevas formas de cultura y de convivencia social y politica generadas por los procesos continuos de las migraciones de los pueblos, la irrupcion de las nuevas tecnologias y espacios de comunicacion, son territorios ineludibles de exploracion en su trabajo. Ampliamente critico hacia las fuertes contradicciones inherentes al sistema dominante globalizador neoliberal, su territorio de accion se situa en espacios experimentales, cross e interculturales dejando constancia del territorio del performance y del arte como espacios imprescindibles de accion en libertad. Su trabajo es ampliamente interdisciplinar, extendiendo su campo de accion a la literatura y el periodismo, videocreacion, fotografia, instalacion, radio, television, "spoken word", performance y teoria cultural, siendo la pedagogia artistica-performativa un aspecto igualmente fundamental en el conjunto de su trabajo. Como parte de su sistema hibrido intercultural y fronterizo, mezcla el ingles y el español, espanglish, junto a sus propias neo-lenguas de resonancias futo-primitivistas, generando espacios multilingues polisemicos de realidad y ficcion, espacios para un nuevo Homo Fronterizus. Este proyecto se plantea como una invitacion al espectador a adentrarse en el universo e imaginario de este artista e intelectual imprescindible mexicano, Guillermo Gomez-Peña, a traves de sus propuestas en video y foto-performance, instalacion interactiva y espacios sonoros, acompañado de objetos, textos y paneles didacticos. Un viaje para sentirse Homo Fronterizus que comienza en 1492 y que se expande en el Siglo XXI. Nacido en Mexico D.F. en 1955, estudia Filosofia y Letras y Filologia en la Universidad Autonoma de Mexico y en 1978 emigra a los Estados Unidos cuando es admitido en el Instituto de Artes de California, Cal Arts. Actualmente reside en San Francisco donde tiene su base de operaciones y dirige el colectivo de performance La Pocha Nostra del que es fundador y cuyos circulos concentricos de accion se extienden por los cinco continentes. Como escritor cuenta en su haber con mas de una decena de libros editados en ingles y español, y posee un extensisimo curriculum internacional con numerosos premios y reconocimientos como la MacArthur Fellowship, el American Book Award o el Pix de la Parole en el International Theather Festival of the Americas en Montreal.

Este libro es el primer tomo de una colección que en formato de guía pretende invitar al lector a conocer mejor los monumentos que decoran Madrid. Esta publicación trata de incidir en la divulgación de este patrimonio que de manera más extensa se recoge en la web de monumentamadrid.es.

Este libro es el segundo tomo de una colección que en formato de guía pretende invitar al lector a conocer mejor los monumentos que decoran Madrid. Esta publicación trata de incidir en la divulgación de este patrimonio que de manera más extensa se recoge en la web monumentamadrid.es

Miguel Ángel Poveda Criado (1966), Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid (2008), Doctor en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (2010), Doctor en Ciencias Sociales y Políticas por la Universidad Técnica de Lisboa (2011) y Licenciado en Comunicación Audiovisual (1984-1988) por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en «Producción en Cine y TV de bajo presupuesto» en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA, 1991); Diplomado en Publicidad y Relaciones Públicas (1988-1990) por la Universidad Complutense de Madrid y en Cinematografía por el Taller de Artes Imaginarias de Madrid, especialidad en Producción (TAI, 1988-1989); lleva trabajando más de 25 años en el campo de la Producción Audiovisual, y ha producido (hasta la fecha) siete largometrajes y más de cuarenta cortometrajes a través de la productora de la que fue socio: El Paso Producciones Cinematográficas, S.L. (www.elpasopc.com) y Gold Tower Producciones, S.L. Entre otras empresas, ha trabajado como Jefe de Producción en Filmayer Vídeo Producciones (1988-1992), Director de Producción en Magical Frames (1992), Director de Producción en Movierecord Televisión (1992-1993), Director Creativo para The Walt Disney Company Iberia (1993-2003) y actualmente Supervisor de Post-Producción para Universal Pictures (desde 2004), habiendo trabajado y supervisado más de 650 producciones tanto para cine como para televisión. Es Profesor Adjunto en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid desde 2003, donde imparte las asignaturas de Producción de Cine y Televisión y Post-Producción Audiovisual, además de ser el Coordinador del Máster en «Cinematografía». Como Profesor visitante y conferenciante, ha impartido master-class sobre «Nuevas tecnologías en Cine y Televisión» y «Producción Ejecutiva rentable» en la Universidad Autónoma de Guadalajara, en el Tecnológico de Monterrey (Guadalajara, México), en la Facultad de Comunicación de Inholland (Amsterdam, Holanda) y en la Facultad de Artes de Sydney SDA (Australia). Es autor de los siguiente libros: Manual de Producción de Cine y Televisión (UFV, 2008), Periodismo Televisivo (CEF, 2011) y Comunicación Televisiva (CEF, 2012).

Después de un ajetreado día en el estudio, ¿a qué tipo de casas regresan los mejores arquitectos de nuestro tiempo? Descubra en este fascinante libro las viviendas que han proyectado creadores de todo el mundo para si mismos. Espacios repletos de diseños esotericos y caprichos estructurales, un viaje a lugares donde se funden forma y funcion de...El mayor desafio en diseñar viviendas consiste en gestionar el delicado equilibrio entre la estetica y los deseos personales de los ocupantes. Mientras que es importante para la estructura el reflejar la vision y el estilo del arquitecto, en ultima instancia el cliente tiene que sentirse en casa bajo ese techo. Por lo tanto, resulta particularmente interesante examinar los hogares que los arquitectos crean para si mismos.Si las casas reflejan la personalidad de sus dueños, entonces los hogares de los arquitectos son como autobiografias. La ubicacion, la distribucion, el estilo, la iluminacion, las obras de arte, el mobiliario: cada detalle añade color a la historia. Cada una de estas viviendas, presentadas de la A a la Z por arquitecto, dice mas de su diseñador que lo que podria posiblemente cualquier otro edificio.Este es un libro de ideas, pensado para ser hojeado a la espera de la chispa, de la inspiracion. La interpretacion que del espacio y el diseño hace cada uno de los arquitectos en el mencionados proporcionara sin duda mas de una idea hasta para el mas nimio proyecto de renovacion del hogar...

• Edición revisada y ampliada del best seller Marks of Excellence. Incluye 500 nuevas imágenes más 80 nuevas páginas con contenido adicional• Una herramienta de referencia única para estudiantes de d

Catálogo de la exposición del Museo Gugghenhein de Bilbao; un recorrido por la producción artística en francia en torno a la segunda guerra mundial y a los artistas de la época que se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el devenir del arte. Entre el centenar de artistas se encuentran autores de la talla de Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Giacometti, Kandinsky o Pablo Picasso.

¿Por qué los escandinavos están especialmente dotados para el diseño y la innovación? Este elegante volumen recorre un siglo de formas maestras y líricas líneas procedentes de Noruega, Suecia, Dinamarca, Islandia y Finlandia. Esta guia imprescindible, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores, tiende un puente entre la artesania y...Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democraticos que tienden un puente entre la artesania y la produccion industrial. Esta guia exhaustiva proporciona una vision detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, ceramica, textiles, joyeria, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en dia, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores y compañias lideres del sector. Ademas incluye una lista de lugares relevantes desde el punto de vista del diseño para aquellos lectores que tengan planeado un viaje a alguno de los paises escandinavos.Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, y Georg Jensen.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.El libro definitivo sobre este tema.

The must-have perfume guide has been hailed as a masterpiece of criticism and invective. Over 400 new fragrances have been added to the original 1500 in this updated paperback. Perfumes: The Guide is the culmination of Luca Turin''s lifelong obsession and rare scientific flair and Tania Sanchez''s stylish and devoted blogging about every scent that she''s ever loved and loathed. Together they make a fine and utterly persuasive argument for the unrecognised craft of perfume-making. Perfume writing has certainly never been this honest, compelling or downright entertaining.