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Contiene ilustraciones. El Prado no es un museo enciclopédico al estilo del Museo del Louvre, la National Gallery de Londres, o incluso, a una escala mucho más reducida, el vecino Museo Thyssen-Bornemisza, que tienen obras de practicamente todas las escuelas y epocas, sino una coleccion intensa y distinguida, formada por unos pocos reyes aficionados al Arte, donde muchas de las obras fueron creadas por encargo directo. El nucleo de obras procedente de la Coleccion Real se ha ido complementando con aportaciones posteriores, que apenas han desdibujado su perfil inicial. Muchos expertos la consideran una coleccion de pintores admirados por pintores, enseñanza inagotable para nuevas generaciones de artistas, desde Manet y Toulouse-Lautrec, que visitaron el museo en el siglo XIX, hasta Dali y Antonio Saura, quien decia: Este museo no es el mas extenso, pero si el mas intenso.

Piense un momento este sencillo interrogante: ¿es posible ser un 'mal' diseñador bueno o un 'buen' diseñador malo? Si la respuesta es 'sí', entonces ¿qué es preferible y qué revela sobre la relación entre la ética y la práctica del diseño? 'GOOD: Ética en Diseño gráfico' pretende dar respuesta a estas preguntas.

Las mejores imágenes de las gran fotógrafa norteamericana. Las décadas de 1930 y 1940 fueron decisivas para la historia. Fueron los años de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, cuya huella en la gente y las ciudades inmortalizo Dorothea Lange en sus fotografias. Su estilo documental, de una fuerza y profundidad arrolladoras, alcanzo la madurez en esa epoca crucial. Esta obra recoge las mejores imagenes de la obra de la gran fotografa norteamericana, e incluye las fotografias de los campos de confinamiento para los japoneses en EEUU durante la II Guerra Mundial. El libro se edita en dos versiones: castellano (Los años decisivos) e ingles (The crucial years).

Elena Foster (Editor) This is a catalogue from the first Spanish exhibition of the Chinese artist, Ai Weiwei (China, 1957). This artist via photography, sculpture, architecture, installations and his blog has become an obligatory reference for other artists and particularly for contemporary Chinese art. The exhibition, Ways Beyond Art, shows legendary works such as "Bubbles", "The Wave" and "The Coca-cola Vase". Each piece has been produced from the kilns which Weiwei built for firing his own work. "The Coca-cola Vase", belongs to a series which reproduces forms of Neolithic and Chinese Dynasty antique vases with the Coca-cola logo stamped on their exterior. The work is a demonstration of the ironic humour of the artist which he unites in the same object with traditional Chinese culture (an ingredient which carries enormous weight in the artistic production of China) and simultaneously, provocatively questioning the way in which Chinese society is confronting its recent convergence with the West.

Esta obra es una aproximación a la recepción crítica del cine. Para ello se han escogido nueve revistas representativas, agrupadas a grandes rasgos en un modelo híbrido y en otro especializado de pre

Este mercado en el barrio de pescadores de la Barceloneta fue uno de los primeros mercados cubiertos en Barcelona. Corría el año 1884 y fue de los primeros construidos con estructura de metal. Se destruyo parcialmente durante la Guerra Civil. Esta reciente remodelaciñon es una continuacion de la antigua estructura de 1884, y como continuacion de los cambios acaecidos en este barrio densamente poblado. El mercado busca formar parte de su tejido urbano y el proyecto de Mis es un claro ejemplo de integracion. Este libro, muy ilustrado, proporciona una mirada completa al proyecto de remodelacion.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.The book includes not only classic objects created by great and internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, to name but a few, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the deck chair, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement. From the paper clip, to the Alvar Aalto Savoy vase, to the Jaguar E Type, all of the objects featured in the book fill our desks, cupboards, kitchens, purses, dreams and pockets.

NUEVA EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADADesde su primera edición en 1980, laHistoria crítica de la arquitectura modernade Kenneth Frampton se ha convertido en un clásico imprescindible dentro de la bibliografia academica sobre historia de la arquitectura moderna. En esta cuarta edicion, el autor ha añadido un importante capitulo final que indaga en los efectos de la globalizacion en la arquitectura contemporanea de los ultimos años, en el fenomeno de los arquitectos estrella y en como las practicas de todo el mundo han dirigido su foco de atencion hacia los problemas de la sostenibilidad y del habitat.

En este ensayo, Nil Santiáñez, profesor en la Universidad de St. Louis, compara la iconografía de la guerra en los grabados de Goya con las teorías de Clausewitz para acabar argumentando que en ambos se encuentra el origen de un nuevo concepto de la guerra que sigue vigente y que resulta especialmente util para comprender los actuales conflictos.De enfoque multidisciplinar, con numerosas ilustraciones de los trabajos de Goya y otros pintores y fotografos, el libro es a la vez una introduccion accesible al pensamiento de Clausewitz y una reinterpretacion del significado de Los desastres de la guerra.

El punk más autodestructivo y revolucionario, el icono más formidable y salvaje de toda una generación. El viejo registro de clases de la escuela primaria Soho Parish tiene una nota en el margen que dice que John Simon Ritchie, de cinco años, llego solo al colegio en su primer dia de escuela en septiembre de 1962. De alguna manera fue un comienzo apropiado para la vida desenfrenada y conflictiva de Sid Vicious. Lo fundamental de esos veintiun años se sabe de sobras -abandona la escuela de Arte; madre yonqui; bajista de Sex Pistols; la media naranja de Nancy Spungen; su propia sobredosis mortal el 2 de febrero de 1979- pero lo que Alan Parker aporta es una buena cantidad de nuevos datos con respecto a las muertes de Sid y Nancy, muchos de ellos conseguidos a traves del Departamento de Policia de Nueva York y de amplias entrevistas con Anne Beverley, la madre de Sid, con quien Parker vivio durante un tiempo antes de que ella se suicidara en 1996

Parigi non si riduce allo stile francese classico, ma è anche capitale dell'arte moderna e del design contemporaneo. Sfogliando questo libro è possibile capire come architetti a interior designer riescano a combinare questi due mondi. Così è possibile ammirare meravigliosi loft laddove c'erano degli appartamenti vecchio stile arredati con pezzi esotici oppure fantastiche abitazioni colme di glam nei più bei palazzi della citta ristrutturati. Tutto è comunque molto chic.

Con un método ameno y novedoso este libro muestra cómo usar la gama completa de colores. Estudio de preparación de superficies y de las principales técnicas de pintura. Con numerosos consejos sobre como emplear los diferentes materiales y herramientas. Tras analizar y explicar a fondo el circulo cromatico, aborda los diferentes principios de composicion para, acto seguido, ilustrar las principales tecnicas pictoricas basadas en el empleo de oleos y acrilicos. Con un enfoque claro y detallado se enseña como preparar un lienzo o una tabla de madera, antes de introducir las tecnicas de pintura directa (o alla prima), humedo sobre seco, esfumado y, por ultimo, la tecnica veneciana. A partir de todas estas tecnicas, se enseña tambien la mejor manera de componer un bodegon, un retrato, un paisaje y un cuadro abstracto. Asimismo se comentan las tecnicas utilizadas por una gran diversidad de pintores, tanto clasicos como contemporaneos

En este libro se recoge el estudio de uno de los ejemplos más sobresalientes de la Arquitectura del Movimiento Moderno en Asturias: el conjunto histórico industrial de la Central de Soto de Ribera y los conjuntos residenciales de Soto de Rey y de Ribera de Arriba, cuyos trabajos constructivos se iniciaron en 1959, bajo la promocion de las sociedad Electra de Riesgo, S.A., Compañia Electrica de Langreo, S.A. e Hidroelectica del Cantabrico, S.A. Entre los valores mas singulares del conjunto resultan especialmente destacables las intervenciones realizadas, en arreglo a los presupuestos de la arquitectura moderna, por el arquitecto Ignacio Alvarez Castelao, en el diseño y planificacion de los poblados destinados a empleados y obreros, y el ingeniero Carlos Fernandez Casado, en lo concerniente a la presa de derivacion y el ponton que dan acceso a las instalaciones.