Libros de Arquitectura, página 10 de 970

En 1912 el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) publicó en Chicago un breve ensayo con el título "La estampa japonesa: Una interpretación". Para entonces ya era un prestigioso arquitecto y sus viajes, primero por Japón y después por Europa, fueron dejando un importante poso en su obra. En concreto, la cultura nipona le mostró una vía para desarrollar la relación entre la arquitectura, la geometría y la naturaleza. En pleno proceso de descubrimiento de los valores estéticos de este arte y dentro del influyente movimiento del Japonismo, esta obra muestra el interés de Wright por el grabado popular japonés, en especial por los grandes paisajistas Katsushika Hokusai (1760-1849) y Andō Hiroshige (1797-1858).

modelos paramétricos, algoritmos genéticos, tecnologías CAD/CAM, que permiten optimizar los recursos de un modo lógico, más allá de la construcción gráfica o del discurso exclusivamente conceptual. Revelando el peso de lo biologico y de lo digital en la practica del arquitecto contemporaneo.En este ambito, la presente investigacion parte de la hipotesis de que un nuevo paradigma esta surgiendo en el modo de concebir la arquitectura. Dentro de la situacion contemporanea donde los limites disciplinares parecieran ser difusos, algunos afirman que la arquitectura biodigital es la nueva vanguardia, otros que es una moda formalista pasajera que en muy poco tiempo sera olvidada. Hasta que punto constituye dicho marco un nuevo paradigma es aun un tema sometido a debate. ¿Revolucion cientifica o anomalia? Esta dicotomia presenta un campo abierto que sera objeto de esta investigacion cuyos limites y consecuencias son impredecibles.

Este libro viene a llenar una laguna en nuestra bibliografía por la precisión y la claridad con la que se describen, desde el punto de vista arquitectónico, los distintos tipos de jardín en relación con el ambiente y los rasgos culturales de cada epoca.Su contenido abarca el estudio de los jardines desde el antiguo Egipto hasta las villas modernas y se ha enriquecido con un epilogo especificamente dedicado al siglo XX.Con todo ello, se pretende contribuir a suscitar el gusto por este lugar ameno, sede de la evasion ociosa y privilegiada, deleite de los sentidos y del intelecto, sitio propicio para sumergirse en una honesta voluptuosidad y para procurar las armonias interiores que sublimen las duras realidades cotidianas.

El contenido gráfico (más de 1200 detalles, dibujos 2D, 3D, renders, perspectivas y diseños) es original, elaborados ex profeso para componer este banco, esfuerzo inédito, de más de 8 años de investigacion, con nuevos recursos, tecnicas y metodologia de comunicacion grafica. Abarca un conjunto de detalles de todo el proceso de edificacion, principalmente de viviendas, desde cimentacion y saneamiento hasta la mas tecnificadas instalaciones .

Open the door into 100 of the most beautiful and pioneering houses of the past two decades. With featured architects including Daniel Libeskind, Herzog - de Meuron, and Zaha Hadid, this is a dependable global digest of the nuances, challenges, and opportunities of turning all the emotional and practical requirements of ?home? into a constructed actuality.

Los jardines de al-Andalus ocupan un lugar relevante en la historia de la cultura. Junto a sus valores intrínsecos se añade que algunos de ellos son los cultivos ornamentales más antiguos de Occidente que han llegado hasta la actualidad sin interrupcion de uso, y dan una leccion de adecuacion al espacio y de belleza que ha sido permanente inspiracion de poetas, musicos, pintores y paisajistas de todo el mundo.Este libro estudia como eran esos jardines, que papel ocupaban en la sociedad andalusi y como han evolucionado a lo largo del tiempo.

La primera parte de este libro constituye un recorrido por cuatro lugares que alguna vez fueron habitados por seres humanos, cuatro casas donde se decidió el destino de la pintura, su apogeo y su caída: la Villa de Livia en Prima Porta, la Villa Farnesina, La Palazzina Borghese y la casa de Mario Praz en Palazzo Primoli. Si la primera parte es una elegia, la segunda es un panfleto contra el proceso de bibelotizacion de la experiencia artistica, con lo que eso conlleva de perdida de su regocijante carnalidad en favor de aquella abstracta, descarnada sensacion de tener de la que hablaba Marx y se ha ido agravando con la moderna mania de comprar y amontonar toda clase de baratijas artisticas. De habitacion en habitacion, el autor nos va descubriendo los distintos y deprimentes aspectos de esa supercheria del coleccionismo de arte.

Aquest llibre col·lectiu resumeix les aportacions més destacades del grup universitari d?investigació Arxiu Crític Model Barcelona, completades amb contribucions de diversos experts de les àrees d?ar

Las iglesias de Córdoba son compañero fijo en los paseos de cordobeses y visitantes por la ciudad. Su presencia física y su imbricación en el paisaje, obligan al paseante a tener muy presente todo un conjunto de percepciones y caracteristicas, unidas a las sensaciones que Cordoba transmite. Todos los templos cordobeses, en sus diversas categorias, unos dedicados al culto, otros ya no, perdidos o vigentes, son pilares de la historia, el arte, la arquitectura, la fe, el urbanismo, la economia y la vertebracion social de la ciudad. Tambien arrojan luz sobre el caracter cordobes, costumbres, festividades y religiosidad popular. La Catedral, las iglesias fernandinas, las conventuales, las capillas de los colegios, las parroquias fundadas por fray Albino, las parroquias sin templo de Cirarda o las nuevas iglesias de las ampliaciones de Cordoba, dibujan un mapa especial. Este libro es fruto del exhaustivo trabajo de su autor, Juan Jose Primo Jurado, el cual se ha atrevido a realizar un detallado registro de todas las iglesias cordobesas, cerca del centenar y medio, yendo desde los datos mas palmarios hasta sus mas reconditos rincones y ofreciendo un inventario y una autentica radiografia de una de las ciudades mas bellas del mundo.

Esta "Breve historia del urbanismo" esboza el proceso que, a partir de las civilizaciones del Valle del Nilo y Mesopotamia, ha conducido hasta la moderna vida urbana. La descripción de los tipos fundamentales de ciudades -antigua, islamica, medieval, renacentista, barroca, industrial- pone de manifiesto las constantes y las diferencias de los diversos modelos, articulados en una secuencia historica que permite anticipar con clarividencia muchos de los retos con que se enfrentan las urbes actuales. Fernando Chueca Goitia presta especial atencion a los problemas que plantea al urbanismo contemporaneo el crecimiento desmesurado e irracional de las grandes metropolis, con sus connotaciones de deshumanizacion y desarraigo.Esta "Breve historia del urbanismo" esboza el proceso que, a partir de las civilizaciones del Valle del Nilo y Mesopotamia, ha conducido hasta la moderna vida urbana. La descripción de los tipos fundamentales de ciudades -antigua, islamica, medieval, renacentista, barroca, industrial- pone de manifiesto las constantes y las diferencias de los diversos modelos, articulados en una secuencia historica que permite anticipar con clarividencia muchos de los retos con que se enfrentan las urbes actuales. Fernando Chueca Goitia presta especial atencion a los problemas que plantea al urbanismo contemporaneo el crecimiento desmesurado e irracional de las grandes metropolis, con sus connotaciones de deshumanizacion y desarraigo.

Las Memorias histórico-artísticas de arquitectura son una obra clave de la Ilustración. Deestilo brillante, repletas de erudición y abordadas desde una fina sensibilidad, transmiten una mirada moderna y novedosa del paisaje, la historia y el arte. Escritas por Jovellanos durante su encierro en el castillo de Bellver, sus descripciones y reflexiones sobre el territorio, el pasado y los principales monumentos mallorquines se consideran una de las cimas de la literatura española coetanea.Pero mas alla de sus innegables consecuciones intelectuales, las Memorias son la expresion de la curiosidad y la fe en el conocimiento de las Luces, reflejando los valores y el modo de existencia promovidos por la Ilustracion.A pesar de su importancia, las Memorias historicos-artisticas de arquitectura no se habian publicado completa e independientemente hasta ahora. Esta edicion parte de un manuscrito original e inedito que aporta textos e ilustraciones desconocidas, acercandonos, aun con mayor intensidad, a una obra y un autor

Este libro nos enseña que cuando los procesos creativos se utilizan conjuntamente con los sistemas sociales, culturales y ambientales, la arquitectura moderna encuentra sin vacilación las necesidades artisticas y sensibles de los tiempos presentes sin comprometer los requisitos de nuestras generaciones futuras. Una combinacion de arquitectos versados en la arquitectura sostenible, bioclimatica y arquitectos emergentes, exploran, a traves de diferentes proyectos la linea critica entre como construimos y el entorno natural.

En este libro Martin Filler ha recopilado y ampliado una serie de artículos publicados en The New York Review of Books en torno no solo a los mejores arquitectos del siglo XX y principios del XXI, sino a los mas influyentes, aunque algunos de ellos no hayan favorecido precisamente la causa de la arquitectura moderna en su vertiente mas intelectualmente elevada y humanamente sensible. Atento siempre a la funcion social de la arquitectura, a su sentido civico e historico, Filler repasa con una mirada critica y nada acomodaticia las principales corrientes de los ultimos 125 años, analizando sus hallazgos y sus oportunidades perdidas (la reconstruccion de Berlin despues de la reunificacion de Alemania o el proyecto de la Zona Cero). De Louis Sullivan, el padre del rascacielos, a Santiago Calatrava, destacado exponente de la arquitectura espectaculo, La arquitectura moderna y sus creadores ofrece agudas semblanzas de veinte arquitectos, entre ellos Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Charles y Ray Eames, Philip Johnson, Frank Gehry y Norman Foster. Vidas intensas, ejemplares, arquetipicas, en las que muchas veces los elementos del mito se mezclan con los de la farsa.

Presentación: La piel interior de la construcción Interiores construidos: la junta Mariano Martín Cineteca Matadero Madrid Churtichaga+Quadra-Salcedo Arquitectos Casa Collage Ramón Bosch y Bet

La información imprescindible para construir, reformar y decorar su casa de forma ecológica Cathy Strongman ofrece una auténtica guía de referencia con toda la información imprescindible para construir, reformar y decorar su casa de forma ecologica. Incluye ademas numerosos datos sobre materiales de construccion, energias renovables, suelos y revestimientos, mobiliario, iluminacion y soluciones ajustadas a todos los gustos y bolsillos. La parte mas practica del libro ha sido complementada con una descripcion ilustrada del panorama de la arquitectura sostenible actual a traves de 30 casas de todo el mundo, desde las construidas con las tecnologias mas vanguardistas hasta las que exploran nuevas aplicaciones de los materiales tradicionales. Cathy Strongman, ex eco-editora del Insideout Magazine de The Sunday Times, es en la actualidad periodista freelance y colabora de forma habitual con The Architects'' Journal, Grand Designs Magazine y House & Garden. Es autora de 100 Houses: Modern Designs for Contemporary Living (Londres, Merrell, 2009).

Herce, ManuelEste libro es a la vez un manual para los que ejercen su profesión en el campo del transporte y de la movilidad urbana, y una obra de reflexión para quienes se interrogan acerca de los problemas actuales de las ciudades. El autor propone un nuevo modelo de atencion a las distintas necesidades de relacion de los ciudadanos; apuesta firmemente por el transporte colectivo, en la certeza de que cada modo tiene unos requerimientos de demanda y distancia de desplazamiento que obligan a confiar en la intermodalidad como respuesta; y anima a proseguir en la tarea iniciada por muchos Ayuntamientos de rescatar el espacio publico urbano para el desplazamiento a pie o en bicicleta, menos contaminante, mas saludable y mas adecuado a las carencias de energia que amenazan al planeta. Pero, junto a la necesidad que preconiza de limitar la utilizacion del automovil privado en la ciudad, el autor recuerda, igualmente, que este modo de transporte ha de desempeñar todavia un papel importante en la satisfaccion del derecho a la conexion que tienen los ciudadanos que viven en las periferias dispersas de las ciudades, en las que no es facil ni util un sistema de transporte colectivo. Subyace en el texto la preocupacion por los problemas medioambientales, pero el autor antepone a su resolucion la preocupacion por la equidad social. Es este ultimo aspecto el que hace de este libro una obra de reflexion que alerta sobre el hecho de que, en un contexto de crisis, no son justas algunas medidas que pueden marginar a amplias capas de la poblacion. Como señala Gabriel Dupuy en su prologo, Manuel Herce ha elegido un enfoque en el que la apuesta politica resulta esencial: la movilidad entendida como un derecho. () este libro recuerda con acierto, pero con fuerza, las virtudes de un pragmatismo inspirado en la preocupacion por el bien comun.

La primera publicación que considera los innumerables efectos de la luz natural sobre los edificios contemporáneos. El libro examina los trabajos de algunos de los arquitectos contemporáneos más influyentes, como Tadao Ando, Steven Holl, Herzog y De Meuron, Peter Zumthor, Frank Gehry, Jean Nouvel, Fumihiko Maki y Toyo Ito, entre otros. Un estudio poetico y a la vez poderoso, ademas de practico, que proporciona un enfoque original y atemporal de la arquitectura contemporanea. El concepto de refugio y la luz natural han sido siempre elementos fundamentales de la arquitectura a lo largo de la historia. El primero versa sobre la idea de protegernos de los elementos exteriores, mientras que la segunda trata de la interaccion creativa, y a veces espiritual, entre el mundo natural y ese otro hecho por el hombre. Este es solido y estatico; aquel ilumina y anima. Los arquitectos de todos los tiempos se han preocupado por unir estos dos aspectos tan opuestos en un matrimonio que, bien llevado, transforma la luz natural en material constructivo. Este estudio exhaustivo y cuidadoso comienza con una breve introduccion a la historia de la arquitectura a traves de los avances y experimentos llevados a cabo por arquitectos de diversas epocas, seguido de siete capitulos dedicados a las cualidades especificas de la luz natural. Cada uno de estos bloques incluye una introduccion que analiza los usos particulares de la luz en diferentes disciplinas, desde la historia del arte hasta el cine, pasando por la literatura, para luego pasar a estudios particulares de edificios de todo el mundo, en total medio centenar de proyectos recientes.

La villa de Bilbao alberga edificios emblemáticos, como el del Museo Guggenheim, actualmente símbolo internacional de la ciudad, pero hay otros que tal vez pasan desapercibidos pero tienen mucho para contar. Es lo que han descubierto los arquitectos Francisco Javier y Bernardo I. García de la Torre y lo cuentan en el libro Bilbao Arquitectura, una continuación de la Guía de Arquitectura de Bilbao editada en 1993 y que describe 240 construcciones que reflejan la esencia de la ciudad. Puentes y edificios de oficinas o de viviendas, sus arquitectos y constructores, verdaderos tesoros de la arquitectura bilbaína pero que pasan casi desapercibidos, tal vez por la costumbre de verlos todos los días, son descriptos en forma didáctica e interesante. El libro está dirigido a todos los públicos, con un lenguaje sencillo y sin tecnicismos, muy bien documentado y que es el resultado de una investigación de seis años sobre cada edificio y su pequeña o gran historia. Así, conoceremos por ejemplo la "Bombonera de Bertendona", la casa de Gaudí, las casas de los americanos que son unas viviendas muinicipales en la plaza Astigarraga de San Ignacio y mucho más. También son mencionados muchos de los artífices de la ciudad, además del famoso arquitecto Ricardo Bastida, pues innumerables ingenieros, arquitectos, diseñadores y escultores dejaron su sello; la obra rescata la labor de doscientos veinticinco profesionales. Este librito revela también algunos secretos, por ejemplo, el estilo neomedieval de algunas construcciones que hace que parezcan muy antiguas y sin embargo hay sido levantadas en el siglo XX; y otras que se construyeron en una época de esplendor creando un estilo propio, el racionalismo bilbaíno.

Este diccionario ya clásico recoge la terminología básica de arquitectura y construcción, tanto aquella de uso común en la actualidad, como aquella que designa las técnicas y los elementos constructivos de la arquitectura historica.El libro cuenta ademas con un apendice de laminas que incluye dibujos detallados de los elementos arquitectonicos mas importantes, un glosario ingles-español y una bibliografia complementaria.Se trata de un compendio breve y directo de la terminologia fundamental que deben conocer tanto los estudiantes como los profesionales de la arquitectura, la construccion y la historia del arte asi como cualquier persona interesada en la materia.