Libros de Arquitectura, página 2 de 971

Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos historicos de todas las epocas, culturas y ambitos geograficos.Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectonicas mas complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la linea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organizacion, la circulacion, la proporcion, la escala y los principios ordenadores. Esta exploracion se realiza por medio de las celebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor tecnico y unidad estilistica, homogenizan el discurso grafico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos.Lejos de reducirse a una presentacion teorica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectonicos establecidos y el extensisimo catalogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japon), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekin o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquia), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier.Esta cuarta edicion ampliada incluye ilustraciones de mas de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y esta complementada con un breve glosario de vocabulario basico.

La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado s

Esta introducción clásica a la arquitectura está planteada a partir de dos enfoques claramente diferenciados y complementarios entre sí: uno temático, que aborda los elementos de la arquitectura, y otro de recorrido historico, que ahonda en la historia y el significado de la arquitectura.La primera parte, dividida en ocho capitulos, afronta los conceptos basicos de la arquitectura, a los que Roth denomina elementos. La segunda parte se centra de manera didactica y sistematica en la historia y el significado de la arquitectura. Roth recorre a lo largo de trece capitulos la historia de la arquitectura y el urbanismo. El prologo de la edicion española es de Josep Maria Montaner.

En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales tecnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos tecnicos pero dejan a un lado los aspectos esteticos del proyecto.Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la informacion y las ideas esenciales para la redaccion de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecucion. Abarca desde la gestion de los proyectos y las tecnicas de dibujo hasta la organizacion de los espacios, las caracteristicas del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminacion natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad.Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicacion creativa de estos temas en la practica profesional.

El espacio que habitamos, reducido a su mínima expresión, ha sido motivo de fascinación y experimentación a lo largo de la historia. Henry David Thoreau vivió en su cabaña forestal de Walden Pond entre 1845 y 1847. Le Corbusier construyo en 1952 para el y su esposa el celebre Cabanon de la Costa Azul. Inspirados en estas experiencias, Urs Peter Flueckiger y sus estudiantes de la Texas Tech University construyeron en la campiña tejana una cabaña ecologica economicamente sostenible.Los tres proyectos comparten la idea del espacio minimo y su relacion con la naturaleza. Este libro analiza a traves de textos, dibujos y fotografias las propuestas de Thoreau, Le Corbusier y el equipo de Flueckiger, atendiendo a sus paralelismos y similitudes. Y, como ya hiciera Leon Tolstoi en su relato ¿Cuanta tierra necesita un hombre?, Flueckiger se pregunta en definitiva en estas paginas: ¿cuanta casa necesita una persona?

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construccion de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudi llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvia en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeuntes creyeron que se trataba de un vagabundo. La incomparable arquitectura de Gaudi es una muestra de la complejidad de sus multiples facetas. De las brillantes superficies y las formas organicas de la Casa Batllo a la matriz hispanoarabe de la Casa Vicens, su estilo modernista unico muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aun hoy, su estetica es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español mas visitado y siete de sus creaciones arquitectonicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco. A traves de nuevas fotografias, planos y dibujos realizados por el propio Gaudi, imagenes historicas, asi como un apendice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoracion a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudi como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos como el Dante de la arquitectura era un constructor en el sentido mas estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnoticos detalles y transformaba sus fantasticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.

INDICE: - PRÓLOGO- INTRODUCCIÓN- CAPÍTULO I - ESTRUCTURAS EN ARQUITECTURA- CAPÍTULO II- MATERIALES- CAPÍTULO III- MODELOS DE ANÁLISIS- CAPÍTULO IV- CORTANTE- CAPÍTULO V - VIGAS DE ACERO- CAPÍTULO VI- COMPRESION- CAPITULO VII - ARMADO- CAPITULO VIII - ACCIONES- CAPITULO IX - FORJADOS DE EDIFICACION- CAPITULO X - LA FLECHA EN HORMIGON- CAPITULO XI - MISCELANEA

nnovatively combining period and contemporary furniture and art in a sophisticated mix, the homes of Isabel López- Quesada are inspirational and unforgettable. In At Home, the Spanish designer tells her own story. Lopez-Quesada introduces her family and their traditions, and reveals her sources of inspiration such as the work of earlier designers like Renzo Mongiardino and John Stefanidis. She relates how she transformed an abandoned wax factory in a leafy district of Madrid into her family home and atelier, and then recounts how she created a country home out of a run-down Basque farm in the hills outside of Biarritz, France. Both the Madrid and Biarritz properties have been affectionately documented by Miguel Flores-Vianna, who has photographed interiors, patios, and gardens, as well as Lopez-Quesadas design studios.

La presente monografía está dedicada al trabajo realizado por Ste phanie Bru y Alexandre Theriot, Bruther, entre los años 2012 y 2018.

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construccion de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudi llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvia en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeuntes creyeron que se trataba de un vagabundo. La incomparable arquitectura de Gaudi es una muestra de la complejidad de sus multiples facetas. De las brillantes superficies y las formas organicas de la Casa Batllo a la matriz hispanoarabe de la Casa Vicens, su estilo modernista unico muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aun hoy, su estetica es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español mas visitado y siete de sus creaciones arquitectonicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco. A traves de nuevas fotografias, planos y dibujos realizados por el propio Gaudi, imagenes historicas, asi como un apendice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoracion a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudi como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos como el Dante de la arquitectura era un constructor en el sentido mas estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnoticos detalles y transformaba sus fantasticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.

A lo largo de la historia y en todos los lugares han existido diversos modos de vida, de relacionarse, de sentir o de afrontar la muerte. El objetivo de esta obra es comprender, a través la arquitectura, como el ser humano se ha relacionado con el espacio que ha habitado, y como lo ha modificado y enriquecido a traves de sus construcciones. El libro propone al lector conectar con la arquitectura y su contexto historico a traves del texto y las imagenes que lo acompañan.Esta estructurado en cuatro partes diferenciadas: Prehistoria, Mesopotamia, Antiguo Egipto y Mundo Clasico (Grecia y Roma principalmente), cada una de ellas precedida de una breve introduccion que explica su contexto temporal y cartografico, lo que nos permite ubicarnos temporal y geograficamente en todo momento.Miles de personas han dedicado su vida a rastrear los restos, descubrirlos, catalogarlos o interpretarlos. Los autores de este libro han buceado en multiples fuentes, conectando con los protagonistas a traves de su legado y con la aportacion de decenas de investigadores. Quede patente nuestro agradecimiento a esos estudiosos que, con su trabajo, han hecho posible esta obra.

Nave industrial y oficinas Artes Gráficas Palermo, Rivas-Vaciamadrid, Madrid. 1998 - 2000 Atxu Amann, Andrés Cánovas, Nicolás Maruri Edificio Landscape en el Polígono de Can Sant Joan, San Cugat del Valles, Barcelona. 2001 - 2003 Jaume Bach, Eugeni Bach Complejo industrial y oficinas del Holding Caposa Lavéis, Barbera del Valles, Barcelona. 1996 - 1999 Gabriel Mora, Bach-Mora Arquitectos Nave Simón, Polígono industrial "Pía de Baix", Olot, Gerona. 1996 - 1998 Lluís Clotet Bailús, Ignacio Paricio Ansuátegui...

No se puede realizar una arquitectura de calidad si nuestro estudio no está correctamente organizado; en caso contrario, nuestras energías se malgastarán en la mera supervivencia. Hoy la actividad profesional de la arquitectura se ha complicado hasta la extenuacion: ademas de proyectar, debemos gestionar permisos, cumplir normativas variopintas y cambiantes, contratar a colaboradores externos e internos, buscar encargos y presentar concursos, gestionar los recursos economicos para obtener beneficios, controlar y dirigir las obras y, por si fuera poco, atender una demanda de exigencia creciente por parte de nuestros clientes. Este manual facilita las herramientas basicas para que un estudio, por pequeño que sea, se transforme en una empresa, consiga un verdadero control economico del trabajo y, en consecuencia, libere tiempo y recursos para una actividad de categoria superior... y quiza hasta mejore nuestra calidad de vida (aojala!). Asi lo ha demostrado Jose Maria Gutierrez Noguera tras una experiencia de varias decadas gestionando una oficina de arquitectura de exito probado, fruto de la cual son estas paginas. Nada de lo expuesto de aqui es improvisado, de hecho, se trata de una serie de herramientas sencillas y utiles no solo en la arquitectura, sino en cualquier

Este es el libro más extenso, completo y hermoso jamás publicado sobre uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, ahora disponible con una nueva e impresionante portada. Conocido por la belleza y pureza de su trabajo, Ludwig Mies van der Rohe construyo casas, rascacielos, museos y campus de varios edificios extraordinarios. Acompañado de mas de 700 dibujos, fotografias, planos y diagramas,El texto rico y facilmente legible de Mertins traza el contexto estetico e intelectual de toda la obra de Mies van der Rohe, con discusiones en profundidad de sus edificios y proyectos mas importantes. La claridad de la arquitectura de Mies contradice la diversidad de sus intereses, que incluian la filosofia y la ciencia, asi como el diseño, y el texto riguroso y accesible de Mertin ofrece al lector una descripcion clara de los edificios mas importantes de Mies, asi como de los contextos intelectuales para su diseño.Incluye edificios como: el Pabellon de Barcelona en España; la Casa Tugendhat en Brno, Republica Checa; S. R. Crown Hall del Instituto Tecnologico de Illinois en Chicago, EE.UU.; y la Nueva Galeria Nacional en Berlin, Alemania.

Iluminación natural La iluminación natural ha sido parte integrante de la arquitectura hasta la aparición de la luz artificial, que provocó en cierta medida que fuera relegada como elemento del proyecto. Sin embargo la riqueza que aporta la luz natural a la arquitectura, unida a la necesidad de racionalizar el gasto energetico de los edificios, la ha situado de nuevo en un lugar preferente a la hora de concebir el proyecto arquitectonico. Norbert Lechner sintetiza en este articulo los criterios basicos requeridos en un proyecto de iluminacion natural, conceptos muy claros y sencillos que son en ocasiones olvidados o ignorados. Ampliacion del Museo Nelson-Atkins en Kansas City La ampliacion subterranea del Museo Nelson-Atkins emerge a la superficie a traves de una serie de pequeños pabellones de vidrio traslucido, posados sobre las ondulaciones del terreno. A modo de linternas, recogen la luz exterior y la introducen en el edificio. En dialogo con la edificacion original, Steven Holl propone una secuencia de espacios sucesivos construida en terminos de paisaje. Centro de Formacion en Nuevas Tecnologias en Santiago de Compostela Aplicando una logica constructiva derivada del orden de la estructura, y adaptandola de forma topologica a las especificidades del lugar, Mangado construye un edificio doblemente transparente: deja pasar la luz a traves de si creando una atmosfera interior clara y homogenea, al tiempo que muestra y hace evidente su orden interno. Edificio para talleres de restauracion del Rijksmuseum, Amsterdam Formando parte del conjunto de intervenciones que Cruz y Ortiz realizan en el Rijksmuseum de Amsterdam, se propone un edificio de complejo programa cuyo denominador comun es la necesidad de luz de norte. Adopta una silueta en diente de sierra tanto en planta como en seccion para obtener, con un lexico propio, una imagen reconocible, mientras que se relaciona con un entorno urbano de lenguaje historicista utilizando su mismo material, el ladrill

Elegido libro de arquitectura del año en el Festival Internacional del Libro de Arte y de Cine de Perpiñán, en Francia, el Cosmic Communist Constructions Photographed de Frédéric Chaubin explora 90 edificios situados en 14 ex republicas sovieticas. Estas estructuras representan lo que Chaubin considera la cuarta edad de la arquitectura sovietica, una epoca de prosperidad desconocida que abarca de 1970 a 1990. Al contrario que en los años 1920 y 1950, durante este periodo no surgio ninguna gran escuela ni tendencia. Estos edificios representan un impulso caotico fruto de un sistema en decadencia. Aprovechando el colapso de la estructura monolitica, los arquitectos fueron mucho mas alla del modernismo, regresando a los origenes o innovando con libertad. Algunos de los mas audaces completaron proyectos que habrian sido un sueño para los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta) y otros dieron rienda suelta a su imaginacion de un modo expresionista (Palacio de Weddings, Tbilisi). Del mismo modo, un campamento de verano, inspirado en bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campamento juvenil Prometeo, Bogatyr). Despues llega el despliegue de la arquitectura parlante en los ultimos años de la URSS: un crematorio adornado con llamas de hormigon (Crematorio, Kiev), un instituto tecnologico con un platillo volante estrellado en su techo (Instituto de investigacion cientifica, Kiev), un centro politico que observa como un Gran Hermano (Casa de los Soviets, Kaliningrado). El mosaico de estilos y las estrategias extravagantes de estos edificios los convierten en vestigios extraordinarios de un sistema que se desintegraba. Con su diversidad y exotismo local son testimonio de la vasta geografia de la URSS y del final de la Union Sovietica, de los agujeros de una red en expansion. Al mismo tiempo, inmortalizan muchos de los sueños ideologicos del pais y su epoca, desde una obsesion por el cosmos hasta el renacimiento de la identidad.

Este libro recoge con una visión general y unitaria, el devenir de la arquitectura occidental a través del tiempo, desde sus orígenes remotos hasta nuestra misma contemporaneidad; no es ni pretende ser una historia convencional de la arquitectura, sino una introducción a su estudio que desvele sus claves y permita acceder a su realidad tanto al profesional como al aficionado, y especialmente a quien se acerca a la arquitectura por primera vez.

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexion en torno a la arquitectura, un fenomeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepcion y experiencia del espacio construido. Ademas del prologo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edicion en castellano incorpora un epilogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biografico e introduccion teorica al pensamiento del arquitecto finlandes, MacKeith contextualiza la trayectoria critica del autor en el marco del pensamiento nordico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximacion a la arquitectura.

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesion de actividades y ensayos que componen el laboratorio vital de estas arquitectas. Al viajar, Ray y Lina exploraron la mirada singular de otras disciplinas en torno a los problemas que a veces creemos exclusivos de nuestra practica arquitectonica. Rebasaron los limites de los itinerarios canonicos y encontraron en los nuevos destinos, de la mano de la antropologia, la artesania, la moda, los espectaculos o el coleccionismo, nuevas fuentes de invencion y nuevos procedimientos.