Libros de Arquitectura, página 6 de 974

Decorate Like a Decorator destaca los trucos de decoración que sólo los diseñadores experimentados saben cómo realizar. Este libro, extraído de las columnas educativas de la revista FREDERIC, comparte con los lectores mas de cien secretos profesionales de la decoracion: como usar rayas al bies, tapizar puertas, desplegar sujetadores de cortinas, colgar platos en las paredes y fabricar pantallas de lamparas a medida.Dividido en 21 capitulos que cubren todo, desde cenefas y cenefas, molduras, ideas de tapiceria, fundas, biombos y paredes cubiertas de tela, hasta pinturas decorativas, colchas, pantallas de lamparas decorativas, papel tapiz escenico y mas. Lo que se necesita para transformar una habitacion normal en sensacional.Decorate Like a Decorator presenta habitaciones de algunos de los diseñadores de interiores mas famosos del mundo, entre ellos Charlap Hyman & Herrero, Billy Cotton, Sara Ruffin Costello, Veere Grenney, Rita Konig, Redd Kaihoi y Tom Scheerer, y fotografos mas conocidos, incluidos François Halard, Stephen Kent Johnson, Francesco Langnese y Simon Upton.

Bienvenido a «Rústico Moderno. Un Estilo Intemporal”, una apasionante recopilación que celebra la mezcla perfecta de sencillez rústica e innovación contemporánea. Este libro le invita a adentrarse en

After studying at University College Dublin, Níall McLaughlin moved to London, where in 1990 he set up his own office. Since then, he has developed a solid career, defined by a timeless language and an attentive dialogue with context. The latest issue of AV Monographs takes stock of his career with a selection of twenty of his main works. Featured in chronological order these key projects reflect a commitment to the discipline that makes no distinctions of scale or program. Floor plans of bold geometry and facades of tactile sensuality are as present in the domestic projects of Pipers End and Goleen as they are in the large buildings for the universities of Oxford and Cambridge, as well as in the civic complexes in London and Limerick, in all of which shines the so very British spirit of honouring the past without ceasing to look in the direction of the future.

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propicio que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectacion retorica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volumenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el mas extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadistica, se sirvio de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaria a convertirse en nexo privilegiado entre la evolucion europea y un medio español especialmente complejo, el de la transicion de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teorico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo abierto y oblicuo que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia historica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.Jorge Fernandez-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoro en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundacion Gerda Henkel de Dusseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramon y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Este libro es una exposición completa de las ideas de Leon Krier sobre cuáles son las claves arquitectónicas y urbanísticas de los asentamientos humanos más logrados: unos núcleos urbanos a escala humana adaptados a su ubicacion y a sus condiciones naturales y culturales. Krier propugna la racionalidad y modernidad del urbanismo y la arquitectura tradicionales, proponiendo multiplicar las intervenciones a pequeña y mediana escala, y recuperar la tecnologia constructiva artesanal.El libro incluye tambien informacion inedita sobre sus proyectos mas recientes: el conjunto urbano de Cayala, en Guatemala, y la remodelacion de Tor Bella Monaca, un barrio periferico degradado que pretende ser un proyecto piloto para la reordenacion de Roma como una metropolis policentrica.

Ha llegado el momento de revelar los grandes secretos que esconden las catedrales.El día de Navidad de 1886, Paul Claudel, un joven francés descreído, entró en Nuestra Señora de París e, impactado por la catedral, se convirtio al catolicismo. En un instante mi corazon fue tocado, y crei []. Las lagrimas y los sollozos acudieron a mi y el canto tan tierno del Adeste fideles aumento mi emocion, escribio. Cuarenta años mas tarde, en 1926, un enigmatico alquimista que firmaba con el seudonimo de Fulcanelli publico el libro El misterio de las catedrales, donde aseguraba que habia alcanzado un estado mistico que el denominaba la iluminacion, y que logro contemplando las vidrieras de una catedral gotica. Y es que, desde su origen a mediados del siglo XII, las catedrales goticas han ejercido una fascinacion extraordinaria en cuantos las han contemplado, hasta el punto de convertirse en la imagen mas reconocible de una fabulosa y legendaria Edad Media en el imaginario colectivo europeo. La arquitectura gotica, una de las invenciones mas impresionantes del genio occidental, y la catedral como su maxima expresion, han despertado el asombro entre quienes se han acercado a ellas, incluso con las miradas mas rabiosamente vanguardistas y contemporaneas. En este libro, ilustrado con fotografias, planos, dibujos y mapas, Jose Luis Corral, catedratico de Historia Medieval y reconocido novelista, resuelve numerosos enigmas y desmonta los mitos en torno al mundo de las catedrales, unos edifi cios fabricados en vidrio y piedra en los que se condensan siglos de sabiduria y ciencia, de luchas por el triunfo de la razon sobre el dogma y de la luz sobre las tinieblas.

Pensar la arquitectura recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexión que acompaña a la intesidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.

Colección de ensayos en forma de artículos en torno al tema del devenir y la arquitectura performativa como medio de pensar la transformación de la realidad. La idea del devenir ha sido objeto de es

El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artisticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas historicas que han concebido el acto de deambular no solo como una herramienta de configuracion del paisaje, sino como una forma de arte autonoma, un instrumento estetico de conocimiento y modificacion fisica del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervencion urbana. Esta nueva edicion actualizada del clasico de Careri incorpora un epilogo del propio autor dondehace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002

La representación arquitectónica se puede ramificar en dos grandes grupos según cuál sea su objeto: el de los edificios construidos y el de los edificios proyectados. El primer tipo de representación es ante todo el reflejo de una realidad, que, eso si, puede ser vista, percibida o interpretada de maneras muy distintas. El segundo tipo de representacion, cuyos ejemplos informan este libro, es ante todo el reflejo de una voluntad, y una voluntad de llegar a ser, con la carga subjetiva y emocional, y en ocasiones tambien irracional. Es maravilloso analizar y comprender los edificios en fase de proyecto, no como si estuviesen finalizados, sino haciendose: dibujo por dibujo y plano por plano, sabiendo ver en cada parte el todo. Asi, un plano de estructura o uno de cimientos deben dar razon de su esencia no menos que la dan los planos de planta, pero a su manera. Este libro es un compendio de 15 ejemplos de proyectos de nueva planta, en su mayor parte de viviendas. Segun las caracteristicas propias de uso, escala y situacion del edificio a diseñar, se han agrupado en cinco conjuntos: (1) las viviendas minimas, con dos ejemplos; (2) las viviendas entre medianeras, con cuatro proyectos; (3) las viviendas aisladas, con tres; (4) las viviendas de recreo con cuatro ejemplos; y (5) los edificios publicos, con dos ejemplos: un consultorio medico y un velatorio, de tamaños inferiores a los de muchas de las viviendas anteriores. Se intenta descubrir el metodo, el sistema, la mandera de hacer con que fueron representados, e intenta hacer ver que, lejos de ser rigido, puede ser aplicado en la representacion y la creacion de cualquier edificio, sean cuales sean su tamaño, su uso, su ubicacion, su construccion; y sean cuales sean los gustos y las preferencias de su arquitecto y creador, que podra amoldarlo a si sin perderlo. Puede aplicarse en el dia a dia, en los proyectos anonimos y desconocidos a partir de los que toman forma nuestros pueblos y ciudades, redactados por arquitectos que aman su profesion pero no tienen especiales cualidades o capacidades. Esta obra puede ser una herramienta para mejorar este tipo de proyectos.

Ya hace un tiempo que Jaime Parladé dejó de ser uno de los secretos mejor guardados del mundo de la decoración de interiores. La presente monografía, ilustrada con más de ciento cincuenta imágenes, aborda una parte de la carrera profesional de Jaime Parlade en el contexto, inseparable, de su trayectoria vital.

Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilizacion griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales goticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor situa en su contexto, tanto artistico como historico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectonicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara terminos, tecnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las epocas y corrientes mas significativas.

Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrara los estilos de diseño de interiores mas atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a traves de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporaneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis asi como de artistas contemporaneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko MoriUn directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introduccion de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024

Footprint in Ecological Architecture explora cómo los edificios impactan el medio ambiente a lo largo de su ciclo de vida. A través de prácticas sostenibles, como el uso de materiales reciclables y energias renovables, la arquitectura ecologica busca reducir las emisiones de carbono y el consumo de recursos. Ademas, se enfoca en la integracion con el entorno natural, promoviendo ecosistemas mas saludables y resilientes. Este enfoque no solo mitiga el daño ambiental, sino que tambien contribuye a regenerar el planeta, convirtiendo la arquitectura en una herramienta clave para enfrentar el cambio climatico.

La arquitectura cuenta historias. Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivas y su evolución a traves de los siglos y a lo ancho y largo del globo. Desde la Antiguedad y el periodo clasico hasta la Edad Moderna y Contemporanea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, asi como descriptivas y concisas explicaciones que permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interes general por la arquitectura, cuente con el contexto historico y estilistico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectonicos.

A través de impresionantes fotografías y narrativas íntimas, Glorious Gardens ofrece un vistazo a los santuarios al aire libre que sirven como fuente de inspiración infinita para renombrados diseñadores de interiores. Desde el oasis urbano de Timothy Whealon sobre Gramercy Park en la ciudad de Nueva York hasta el exuberante retiro de Michelle Nussbaumer en San Miguel de Allende en Mexico y el magico escondite de Veere Grenney en Tanger, Marruecos, asi como otros jardines en Estados Unidos, Inglaterra y Escocia, cada uno es un reflejo verde de la filosofia de diseño unica de su creador. El libro invita a los lectores a los encantadores espacios al aire libre que sirven como retiros personales y fuentes de inspiracion para diseñadores famosos como Katie Ridder, Maxine Sloss, Stephen Sills, Thomas O'Brien, Mark D. Sikes, Martyn Lawrence Bullard, Paul Wiseman y Charlotte. Moss, entre otros. Ricamente ilustrado con cientos de impresionantes imagenes en las paginas de gran tamaño del libro, Glorious Gardens es un placer para la vista, que muestra los intrincados detalles y las amplias vistas de estos extraordinarios jardines.

GRAFOMOTRICIDAD CREATIVA GRAFO DESAFIOS CUADERN

Juhani Pallasmaa, arquitecto y teórico de la arquitectura de gran reconocimiento inter¬nacional, se dirige a estudiantes y jóvenes arquitectos para compartir con ellos sus pensamientos acerca del pro

Este libro acoge la primera mirada situada vertida sobre el archivo digital matrístico contenido en la app NAM, Navegando Arquitecturas de Mujer. Desde el mediterráneo, nuestra casa, hemos querido salir al mundo. Geograficamente, en esta publicacion se dan cita doce provincias: Lleida, Girona, Barcelona, Tarragona, Illes Balears, Castello, Valencia, Alacant, Murcia, Almeria, Granada y Malaga y las dos ciudades autonomas de Ceuta y Melilla. Cronologicamente, las obras recogidas se inscriben en el periodo de estudio de la investigacion: 1978-2008. Comparecen 90, en orden alfabetico de los nombres de pila de sus autoras, las arquitectas. Cada una de ellas (suman 100), esta representada por una obra y, cada obra, por sus dibujos y un QR que las geolocaliza. La coleccion, abierta, rinde homenaje a las arquitectas y sus obras mediterraneas, algunas muy conocidas y otras ineditas. Para leerla libremente como se desee. Y cartografia los afectos y las redes generados por este proyecto.

Este libro apareció originalmente en 2002, dentro de la colección Oxford History of Art. Esta nueva edición pretende volver a plantear la vigencia de la crítica al Movimiento Moderno, de la que Alan Colquhoun fue uno de los mas distinguidos representantes.El autor analiza la evolucion de la arquitectura moderna desde el Art Nouveau, surgido en la ultima decada del siglo XIX, hasta las aportaciones de Louis Kahn, realizadas a partir de mediados de los años 1960.El estudio analiza las complejas motivaciones que impulsaron ese Movimiento Moderno, considerado 'revolucionario', y da cuenta de sus exitos y sus fracasos. Se repasa tambien la actividad de los principales protagonistas del periodo (como Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Ludwig Mies van de Rohe, Le Corbusier y Alvar Aalto) y se ofrece una nueva vision de su papel como maestros de reconocido prestigio.Alan Colquhoun explica que la linea que ha seguido en la definicion de la 'arquitectura moderna' es la que pertenece a la tradicion que la consideraba una arquitectura consciente de su propia modernidad que luchaba en favor del cambio. El libro trata de situarse en el espacio que queda entre las utopias idealistas de las vanguardias historicas y las resistencias, complejidades y pluralidades de la cultura capitalista.La exposicion sigue una secuencia cronologica global e intenta ser, segun el autor, menos segura en su resultado y menos triunfalista que la mayoria de las historias anteriores del Movimiento Moderno. Sigue siendo, principalmente, una historia de los maestros, debido a que esa era la naturaleza del propio Movimiento Moderno, pese a sus muchas reivindicaciones en favor del anonimato.Esta edicion española incluye un prologo de Joaquin Medina Warmburg, catedratico de Historia de la Arquitectura en la Universidad Politecnica de Karlsruhe.