Libros de Arquitectura, página 35 de 732

Un viaje para los sentidos a través de los jardines del mundo ¡Bienvenido a un viaje que te llevará por los jardines más espectaculares del mundo! Este libro es una invitación a sumergirte en la bell

Un volumen singularmente impresionante que presenta 300 ejemplos de la arquitectura de hormigón más increíble e inspiradora desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Organizado visualmente, con un edificio por pagina, Concrete Architecture celebra el poder, la majestuosidad y la belleza escultorica de los edificios de hormigon de todo el mundo y se basa en un ensayo contextualizador sobre la larga historia de la arquitectura del hormigon, que se remonta a mas de mil años, a las civilizaciones clasicas de Grecia y Roma. Incluyendo edificios de los pioneros maestros modernos del hormigon como Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner y Frank Lloyd Wright, y tambien obras de algunos de los arquitectos mas venerados de finales del siglo XX, incluidos Tadao Ando y Steven Holl , Herzog y de Meuron, y Zaha Hadid. Concrete Architecture tambien saca a la luz a las estrellas contemporaneas que utilizan el hormigon de formas espectaculares, incluidas Grafton Architects, Elemental y Pezo von Elrichshausen. Esta impresionante coleccion de edificios de hormigon de todo el mundo es un festin visual para los amantes del brutalismo, uno de los temas mas candentes de la arquitectura popular.

Una valiosa visión de las obras y la mente del arquitecto japonés Shigeru Ban. Philip Jodidio explora los edificios terminados, los nuevos proyectos y las perspectivas de futuro del estudio de Shigeru Ban, a quien TASCHEN sigue desde el inicio de su carrera. Esta monografia es un viaje por la obra y la evolucion de un arquitecto que se ha hecho un nombre con verdaderas maravillas arquitectonicas de una innovacion, elegancia y sensibilidad insuperables. Junto con sus primeras obras, con edificios que utilizan tubos de papel como elementos estructurales y viviendas que desafian una idea tan fundamental como la presencia de paredes, como la Curtain Wall House en Tokio y la Wall-Less House en el campo de Nagano, este libro le permitira conocer muchos proyectos versatiles recientes. Descubra un atico de dos pisos en un emblematico edificio de hierro fundido de 140 años de antiguedad en Nueva York, el Campus Swatch/Omega en Suiza y La Seine Musicale, una sala de conciertos que se integra en un plan general concebido por Jean Nouvel para una de las islas del Sena, la Ile Seguin, en Francia. El trabajo de Ban se caracteriza por una busqueda por comprender los edificios y por su compromiso con el ahorro y el uso de materiales que de otra manera se desecharian, lo que lo ha llevado a soluciones inventivas y a proponer el papel como material basico para varios de sus proyectos. Junto con esta ambicion, Ban le ha proporcionado un rostro a la arquitectura japonesa al tiempo que ha conservado un lenguaje arquitectonico unico que le ha permitido crear un gran numero de proyectos en todo el mundo. La fama no ha impedido que este arquitecto ganador del Premio Pritzker haya dedicado su talento e ideas innovadoras a quienes necesitan ayuda. Ha construido alojamientos para refugiados en Ruanda y Sri Lanka, y ha utilizado sus estructuras de tubos de papel para construir albergues de emergencia en Fukushima y Ucrania. Con su enfoque elegante, generoso y resolutivo, Shigeru Ban ha dado forma a la arquitectura humanitaria y ha seguido ampliando los limites de su oficio.

After studying at University College Dublin, Níall McLaughlin moved to London, where in 1990 he set up his own office. Since then, he has developed a solid career, defined by a timeless language and an attentive dialogue with context. The latest issue of AV Monographs takes stock of his career with a selection of twenty of his main works. Featured in chronological order these key projects reflect a commitment to the discipline that makes no distinctions of scale or program. Floor plans of bold geometry and facades of tactile sensuality are as present in the domestic projects of Pipers End and Goleen as they are in the large buildings for the universities of Oxford and Cambridge, as well as in the civic complexes in London and Limerick, in all of which shines the so very British spirit of honouring the past without ceasing to look in the direction of the future.

Las vanguardias artísticas, en general, y el Movimiento Moderno, en particular, en sus vertientes arquitectónicas tienen una importancia capital en el proceso de construcción de la ciudad contemporánea de los años treinta. Sus nuevas formas de construir dejaran una fuerte impronta en diferentes zonas de la ciudad de Valencia, en un momento de gran crecimiento en todos los ordenes de su reciente historia. Los cambios sociales producidos se veran refl ejados en las premisas y objetivos de la nueva arquitectura que sera consciente de este proceso de evolucion y lo hara patente, tanto en el uso de nuevos materiales como en la ampliacion de los modelos tipologicos realizados hasta aquel momento, asumiendo las nuevas necesidades de una sociedad en proceso de transformacion. La nueva fi sonomia urbana de Valencia recoge los planteamientos y postulados teoricos de esa corriente, plasmados por los arquitectos valencianos en su trayectoria y practica profesional. A lo largo de las paginas del libro se presentan las diferentes construcciones realizadas en la ciudad durante los años treinta del siglo XX, siguiendo las premisas y normas del Movimiento Moderno, desde las realizadas en el nuevo centro urbano en proceso de consolidacion y destinada a clases pudientes, como en otras areas mas alejadas, dirigidas a clases con menor poder adquisitivo.

En Concrete Jungle nos embarcamos en un viaje a través de las obras de arquitectos influenciados por el estilo modernista tropical, desde Luis Barragán hasta Paulo Mendes da Rocha, pasando por Marcio

Las páginas de este libro ponen el foco en el legado patrimonial del franquismo, deteniendose en diferentes manifestaciones artísticas que constituyen en sí mismas, o en algunos de sus elementos, una exaltacion o legitimacion de este regimen politico. Se trata de un patrimonio que puede resultar incomodo o polemico, o que ha dejado en herencia estereotipos y lecturas de ese pasado artistico cultural. El objetivo de estas paginas es reflexionar y generar debate partiendo de un dialogo y estudio comparado con casos puntuales de los patrimonios heredados de otras dictaduras y regimenes autoritarios europeos o vinculados a acontecimientos traumaticos, con la intencion de determinar que actuaciones proceden sobre este legado (conservacion, modificacion, destruccion, nuevos usos y resignificacion, etc.). Ese es el eje argumental que vertebra los contenidos de esta obra.

La teoria no és més —ni menys— que l intent de respondre, a través de la reflexió, a fenòmens que no troben resposta en el sentit comú. Tan distant de l elucubració esotérica com del manual d instruc

La modernitat arquitectònica va necessitar una pedra de toc per verificar i legitimar la seva nova arquitectura. Si pensem en Le Corbusier, Oud o Aalto, el seu referent no va ser la Roma de l Académi

Esta obra nace de la vocación personal por la docencia universitaria centrada en el área de la construcción. A través de los años, he ido percibiendo la pérdida de vocabulario técnico en el alumnado, empobreciendo asi la disciplina y su aplicacion. La riqueza linguistica que contiene la tradicion constructiva en España es extraordinaria, permitiendonos expresar con propiedad cada una de las acciones, materiales o tecnicas constructivas de manera clara y sintetica. Ademas, la raiz lexica de cada vocablo nos retrotrae a una herencia ancestral de las distintas civilizaciones de la Peninsula Iberica, convirtiendonos asi en un eslabon mas de la cadena historica del lenguaje. Sirvan estos pasatiempos constructivos como metodo de aprendizaje donde la diversion, el conocimiento y el placer que provoca la resolucion de los juegos se ponen al servicio del estudiante para su progreso personal y, por supuesto, constructivo.

Oscilando con elegancia entre la reflexión ensayística y la descripción narrativa de su propio proceso de crecimiento personal, Charlotte Van den Broeck presenta trece miniaturas sobre la tragedia personal y profesional de diversos arquitectos que, incapaces de confrontar su propio fracaso, tomaron la radical decision de quitarse la vida. Con un lenguaje poetico, descarnado y sincero, Van den Broeck se adentra en los vericuetos de la mente y nos propone un viaje a los desafios de la creacion a traves de piscinas, teatros, bibliotecas, museos, iglesias, cuarteles, oficinas de correos, villas, campos de golf y jardines de esculturas de Europa y Estados Unidos. Una indagacion fascinante y turbadora del dificil y peligroso equilibrio entre el afan de perfeccion y la cordura.

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En esta nueva e impresionante colección, el arquitecto de renombre internacional Peter Marino comparte una mirada al interior de sus proyectos residenciales privados. En contraste con la arquitectura y el diseño de sus clientes comerciales de lujo, incluidos Chanel, Dior, Louis Vuitton y Tiffany & Co., las residencias presentadas son aquellas en las que a Marino se le permitio una libertad creativa casi ilimitada tanto en la planificacion arquitectonica como en el diseño de interiores. A traves de diez capitulos (nueve residencias terminadas y un decimo capitulo de casas en progreso) con mas de 200 imagenes, este libro ofrece una mirada entre bastidores a la notable gama de trabajos de Marino en todo el mundo con residencias en: Southampton y Sagaponack, Nueva York; Aspen, Colorado; Miami, Florida; Summerlin, Nevada; Malibu, California; Faqra, Libano; la Republica Dominicana; Ramatuelle y St. Barts, Francia; Grace Bay, Islas Turcas y Caicos; y Skorpios, Grecia. Este es el primer libro sobre la arquitectura residencial de Peter Marino, y los lectores pueden conocer su practica y su enfoque del diseño residencial a traves de un prefacio del propio Marino, una introduccion de Pilar Viladas y perfiles de cada residencia de Sam Lubell.

Esta obra, plagada de detalles, ofrece al lector la posibilidad de conocer las vidas que llenaron las casas señoriales de Moratalla. Y lo hace a través de los apuntes, los dibujos literarios y las narraciones del autor. Recorre este la pintoresca y medieval villa conformando un gran ventanal hacia los aconteceres del tiempo. Arranca con la evolucion urbana de Moratalla desde la Edad Media hasta 1850 y va mostrando los inmuebles, desde sus puertas hasta sus vestidores, conduciendo al lector a traves de capillas, camaras y torretas. Un recorrido en el que tampoco faltan personajes, casonas y casas rurales.

El paisaje que habitamos, el que observamos al viajar a través del territorio valenciano, es un paisaje con una fuerte componente rural. Vivimos en un espacio construido a lo largo del tiempo sobreponiendo estratos de culturas distintas y manteniendo invariables que configuran el paisaje. Ocurre en todos los lugares, pero en nuestro caso la fecundidad del campo, la importancia de la cultura rural, hacen que esta condicion, sus trazas, sus huellas, su incidencia en la vida, en el lenguaje, en la manera de vivir, sea determinante. Nuestra mirada hacia lo rural se centra en su patrimonio arquitectonico, aquel que ha construido los diversos tipos de granjas campesinas que se han dado en el tiempo, que incluyen ademas de la casa, una serie de cuerpos edificados de apoyo a la actividad agraria o ganadera. Estructuras productivas que se adecuan al tipo de actividad, de produccion agraria centrada en dos estructuras basicas, las de regadio, con la alqueria como estandarte y las de secano, con la masia como representacion de unas determinadas maneras de habitar. Desvelar los distintos tipos de casas y sus cuerpos anexos, clasificarlos, analizarlos, vincularlos a un momento historico, a unos grupos sociales, es la razon de Arquitecturas en Tierra Fertil

El Atlas de la arquitectura nunca construida presenta cientos de los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI en un estudio completo y organizado geográficamente. A veces poco practicos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos en este libro innovador revelan la increible diversidad de ideas que han surgido de los arquitectos mas influyentes del mundo.Una amplia gama de imagenes, desde bocetos y pinturas iniciales hasta grabados y representaciones digitales, ofrece informacion sobre como se conciben y desarrollan los proyectos arquitectonicos, y el libro presenta una amplia seleccion de proyectos, como edificios parlamentarios, museos, centros artisticos, rascacielos, islas artificiales y planos de ciudades. Visiones futuristas de artistas como Frank Lloyd Wright, Louis Kahn y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster, Diller, Scofidio + Renfro, Steven Holl y Zaha Hadid para mostrar como podrian haber sido nuestros entornos construidos. muy diferente por cierto.

Los Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha nacen con el propósito de reconocer públicamente la calidad de la producción arquitectónica y urbanística en Castilla La Mancha, así como la labor y el compromiso del arquitecto dentro de la sociedad. Pretenden, a su vez, promocionar ante la sociedad la arquitectura y el urbanismo de calidad, el compromiso de nuestra disciplina con el uso optimo de los recursos y la busqueda de soluciones innovadoras, asi como el refuerzo del caracter cultural y social de la arquitectura y el urbanismo en su condicion de bien de interes general. Tras mas de una decada sin reconocimiento a la arquitectura regional, el Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla La Mancha, retoma los Premios de Arquitectura y Urbanismo en su I Edicion 2020-2021, que se entregaron en una gala celebrada en el Paraninfo de Ciudad Real el 9 de junio de 2022. En total, se admitieron noventa y siete propuestas, entre las que se fallaron las siete categorias establecidas: Premio COACM Arquitectura, Premio COACM Urbanismo y Paisaje, Premio COACM Emergente, Premio COACM Miguel Fisac, Premio Difusion de la Arquitectura, Premio COACM Extraordinario y Premio COACM Distincion de honor a la trayectoria profesional. Finalmente, el

« Notre-Dame de Paris a été rafistolée et retapée de fond en comble, ses sculptures sont rapiécées quand elles ne sont pas toutes modernes ; en dépit des dithyrambes d’Hugo, elle demeure de second or