Libros de Arquitectos extranjeros, página 10 de 37

Richard Rogers, founder of Rogers Stirk Harbour + Partners, is a pre-eminent architect of his generation, whose approach to buildings is infused with his enthusiasm for modernism, love of life and strong sense of social justice.From the Pompidou Centre in Paris to the Lloyds Building in the City of London, and from airports, to cancer care centres to low-cost homes, the buildings he and his partners have designed blend private use, public space and civic value.In part inspired by his 2013 Royal Academy exhibition, A place for all people is a mosaic of life, projects and ideas for a better society. Ranging backwards and forwards over a long and creative life, and integrating relationships, projects, stories, collaborations and polemics, with case studies, drawings and photographs A place for all people is a dazzling and inspiring book as original as its author.

This volume addresses for the first time the forgotten contexts of the Barcelona Pavilions genesis. Habitually thought of as an abstract and isolated building, it is revealed here as a thoroughly European work, perhaps less pristine but more authentic.The expert contributors to this volume, devoted entirely to Mies van der Rohes Barcelona Pavilion of 1929, address here for the first time the forgotten contexts of the Pavilions genesis. Habitually thought of as an abstract, unpolluted and splendidly isolated building, a precursor of Miess American period, the Pavilion is revealed here as a thoroughly European work, perhaps less pristine but more authentic.Crucial to this analysis is an understanding of the immediate context, the Barcelona International Exposition. Planned as a mass spectacle in the city with the most convulsive working class in Spain, the Exposition was a propaganda exercise by the Primo de Rivera dictatorship in which the German Republic was the guest of honor. For the first time since the Great War, Germany was taking part in an international event, and needed to present itself as a thoroughly reconstructed state. Mies and Lilly Reich were commissioned to design not only the Pavilion but also a total of over one hundred thousand square feet of German stands spread throughout the Exposition, whose detailed analysis invites a far-reaching reinterpretation of the whole.More familiar but equally central is the question of the Pavilions connections with the mass media: the circumstances of its scant presence in the architectural journals and trade press, its a posteriori importance as a manifesto, and Miess relationship with the avant-garde cinema of the moment.From an approach closer to the history of architecture, the study of the national pavilions and commercial stands sheds light on the Barcelona Pavilions antecedents. The interpretation of the Miesian grid in the light of the botany books in his library gives fresh insight into Miess intellectual interests, and together with a brilliant disquisition on the idea of the classical in architecture completes this reappraisal of the Pavilion itself and of the construction culture which made it possible.Finally, thirty years on from the reconstruction of the Barcelona Pavilion, these timely and pertinent philosophical reflections on original and copy provide new tools with which to engage the architectural heritage and the actual building in Barcelona.

Doscientos Un canon accidental 1967-2017 Dossier: Fachadas practicables Actualidad 30 años, 200 números... Guggenheim: icono con bondades Sede de Bloomberg en Londres MVRDV y la cueva de libros Conc

Dossier Souto de Moura, Seven Projects Power Plant for Foz Tua Dam, Alijó (Portugal) School Campus in the Middle East (Abu Dhabi) Assembly and Arts Building Aiglon College (Switzerland) La Comédie,

Catalogo de la exposición “Ventura Rodríguez, arquitecto de la Ilustración”, celebrada del 21 de diciembre de 2017 al 8 de abril de 2018 con motivo del 300 aniversario de su nacimiento, está organiza

Adolf Loos held that a building should have a soberly discreet exterior, reserving all its riches for its interior. Given that, any real appreciation of the spatial complexity of the work of one of the most misunderstood architects of the twentieth century requires engagement with his interiors, which this book does, brilliantly.In marked contrast to his contemporaries in the Vienna Secession, who designed their spaces down to the smallest detail, Loos presented himself as a "professor of interior design," perfectly willing to adapt to the habits and tastes of his clients, inviting them to embrace their own tastelessness rather than defer to the discernment of an "aesthete" architect. Together with the future occupant, he designed welcoming interiors whose warmth came from the effective use of quality materials and the creation of a flowing continuity articulated by the furnishings. What Loos created thereby was not merely architecture, but a new culture of living.

DOSSIER SOUTO DE MOURA

Adolf Loos sostenía que un edificio debe tener un exterior sobriamente discreto y reservar todas sus riquezas para el interior. Por ello, una apreciación real de la complejidad de su trabajo requiere un riguroso análisis de su trabajo de interiorismo.

"Aitor Goitia se ha aproximado a las obras de Le Corbusier sin intención alguna de documentarlas exhaustivamente, o de realizar el consabido reportaje completo y descriptivo. Por el contrario, desarrolla una mirada deliberadamente parcial, impertinente, curiosa, insatisfecha una mirada voyeur que libera la obra de LC de tantas aproximaciones repetidas y visiones agotadas.Trabajando casi exclusivamente entre el primer plano y el plano detalle, los provocadores encuadres de Goitia consiguen una intimidad sorprendente con la aspera materia construida por LC. Revelados en esta vision de plano corto, los cuerpos arquitectonicos se impregnan de sensualidad al ser rozados apenas por la luz rasante o se cargan de barroco dramatismo al ser tallados a luminicos hachazos; los fragmentarios motivos."

Globally acclaimed architectural designer John Pawson takes you on a multi-colored journey across the world through a carefully curated sequence of 320 images. It's a celebration of color from one of the most unexpected sources. His architecture might be known for its limited color palette - primarily white - but his photographs tell another story. Pawson is always taking photographs of patterns, details, textures, and spatial arrangements that often inform his work, which includes the new Design Museum in London and Calvin Klein retail stores.

Prouvé has been a major influence on me and a pioneer in linking the process of construction to the language of modern architecture." —Richard Rogers This fascinating book, which accompanies a major

NORMAN FOSTER: FUTUROS COMUNES

A new edition of the acclaimed portfolio of work by Japan''''s leading architect, now featuring digitally remastered photographs."The magnificent photographs by Richard Pare come as close to putting you there as any publication is likely to achieve." The New York TimesAn exquisite work of art in its own right, this book is the result of ten years'''' collaboration between the English photographer Richard Pare and the internationally renowned Japanese architect Tadao Ando. This new edition features all the same extraordinary photographs, completely remastered from the original negatives, bringing this beautiful volume back to life. Pare''''s remarkable images shed new light on this important body of work, while Ando''''s original line drawings and sketches provide unparalleled insight into his creative process.

El libro Cosmic Communist Constructions Photographed de Frédéric Chaubin presenta 90 edificios situados en 14 ex repúblicas soviéticas construidos entre 1970 y 1990 en un viaje fotográfico inigualabl

El arquitecto y diseñador italiano Gio Ponti (1891-1979) escapa a cualquier intento de definición. Con una producción extraordinariamente prolífica y un estilo ecléctico, su obra sigue siendo una de las mas diversas e innovadoras de la historia del diseño. Formado como arquitecto, pronto tomo el camino del diseño industrial y de interiores, campos en los que experimento con la ceramica, la plateria y el vidrio. Las obras clave de Ponti se presentan a lo largo de esta amplia panoramica de su trabajo, que incluye construcciones de todo tipo, desde pequeñas viviendas residenciales hasta edificios de gran altura, escuelas y bloques de oficinas.La vivienda fue uno de los intereses recurrentes de Ponti y uno de sus campos de mayor innovacion. El volumen incluye lujosas fotografias, planos de plantas y bocetos que reflejan su talento para el diseño total, con un cuidadoso planteamiento de interiores y exteriores. Los espacios coloridos, alegres y elegantes de Ponti combinaban un neoclasicismo expresivo con la emergente sensibilidad modernista. El que fuera fundador y editor durante casi toda su vida de la revista domus nunca dejo de desarrollar y reinventar su estilo. Desde el Museo de Arte de Denver hasta su coleccion de iglesias; desde la vivienda a medida hasta el simbolo del Milan moderno, la Torre Pirelli, esta monografia ofrece una completa revision de la exuberante creatividad de Ponti y de su ilustre carrera.

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su pais natal. Con sus lineas fluidas, Niemeyer confirio dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las lineas rectas, sus estructuras lucian trazos sinuosos y seductores. Lleno la jungla de hormigon de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporaneo Niteroi, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyecto casi todos los edificios publicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella. Con un gran numero de ilustraciones y descripciones de los proyectos mas destacados de su prolifica carrera, este libro presenta la vision unica de Niemeyer y muestra como su trabajo transformo la concepcion de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen publica de Brasil.

Eero Saarinen (1910-1961), el autor de las omnipresentes mesas y sillas Tulip para la marca Knoll, fue uno de los creadores de espacios más destacados del siglo XX. En su obra como diseñador y arquitecto, fusiono formas dinamicas con una sensibilidad moderna. Entre los mayores logros de Saarinen se encuentra el aeropuerto internacional Dulles de Washington D.C., la escultural y fluida terminal de la TWA del aeropuerto JFK de Nueva York y el arco Gateway de 192 metros de altura en St. Louis, Misuri, todas ellas obras decisivas de la America de posguerra. Las curvas catenarias estaban presentes en muchos de sus diseños estructurales. Su larga colaboracion con Knoll dio pie al diseño de otros famosos muebles, como la silla Grasshopper y el sillon Womb. Casado con Aline Bernstein Saarinen, reconocida critica de arte y arquitectura, Saarinen tambien colaboro con Charles Eames. Juntos diseñaron su primera silla galardonada con un premio. Este libro profusamente ilustrado sobre la vida y obra de Saarinen abarca desde sus estudios y primeros pasos hasta sus proyectos mas prestigiosos, y explora como cada uno de sus diseños amplio los limites del paisaje moderno.

Les Japonais dantan accordaient la meme valeur au moi et a la nature . Cela revient, dapres moi, a vider le moi de sa substance et a le rapprocher de la nature. Toutefois, cette conception traditionnelle de la nature est desuete. Comme vous le savez, nous ne vivons plus dans le Japon traditionnel. Lancien ideal dune vie assimilee a la nature est plus proche du mythe que de la realite. Parallelement aux changements survenus dans la culture et la civilisation humaines, la nature connait elle aussi, et au meme rythme, un changement qualitatif. Lenvironnement dans lequel je vis nest-il pas en partie similaire au votre ? Dans un tel contexte, je pense que la relation entre lhomme et la nature doit inevitablement changer. Tadao AndoYann Nussaume a deja conquis un large public avec un premier livre Tadao Ando, Reflexions sur larchitecture et le paysage. Ce deuxieme livre en est le complement. Il traite de la notion de milieu : cest-a-dire des particularites geographiques et climatiques du contexte dans lequel larchitecture de Tadao Ando sest developpee, et sinterroge sur la difference de perception du lieu, au cours du temps, par ceux qui lhabitent tant nous sommes inseparable dun contexte, dun mode de vie et dune epoque donnee.Tadao Ando a toujours pose comme postulat la relation entre larchitecture et lenvironnement et comme preoccupation premiere le bouleversement de cette relation, consecutif a lapparition de la modernite.Tadao Ando, ne a Osaka le 13 septembre 1941, architecte japonais, est laureat du prix Pritzker, a obtenu la Royal Gold Medal for architecture et la Medaille Alvar Aalto.

Hannes Meyer, arquitecto-urbanista-profesor, destacado en su día por sus proyectos para los concursos de la Petersschule y la sede de la Sociedad de las Naciones y por haber sido director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930, recorrio una trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nitidamente diferenciadas, marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la busqueda de una arquitectura cooperativa, racionalista-cientifica, de no autor, socialmente y politicamente comprometida. Un compromiso y una busqueda que le llevaron a cambiar de lugar y paises al hilo de las agitadas decadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX.Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la Republica de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el Mexico post revolucionario del presidente Cardenas, la dificil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que busco y se esforzo en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razon funcional-constructiva, cooperativa, veraz, comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugo un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teoricas, su conviccion funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y politico los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.Meyer dejo escritos, proyectos y algunas obras terminadas. En ellos y en un apretado nucleo de testimonios y compilaciones estan las principales claves objetivas que permiten entender. A partir de ellas -de sus proyectos, escritos y comentarios- el libro documenta y expone frente al lector -con distanciamiento objetivo, sin especular o teorizar sobre pensamientos o intenciones- la narrativa de su quehacer, la trayectoria profesional y vital del Meyer que dedico sus empeños a concebir y defender un modo de hacer y un ideario politico de clases.

JUMBO SERIE