Libros de Artes Escénicas, página 13 de 98

Taller de teatro musical está dirigido a todo aquel que esté interesado en montar una obra de teatro musical sea profesional o no. Paso a paso, el libro nos irá guiando hasta el día del estreno. Nos da pistas para escoger la obra adecuada, hacer un buen casting y programar y realizar unos ensayos eficaces para poder conseguir el resultado esperado. Propone ejercicios de calentamiento del cuerpo, la voz y de preparacion actoral para el juego dramatico. Finalmente nos ofrece un listado de musicales clasificados segun cantidad de los actores disponibles, los niveles de dificultad de cada disciplina y segun el tipo de produccion que el lector quiera emprender.

Director teatral des de fa 65 anys, Esteve Polls ha fet de la seva vida professional el motor de la seva existència. En una època difícil en què el panorama cultural a Barcelona vivia ofegat pel pes del franquisme, va saber trencar amb la pobresa que imperava a les arts escèniques i oferir produccions espectaculars i innovadores que li van valer el reconeixement sincer del públic. Va triomfar a Barcelona i després va marxar a l'Argentina, Costa Rica i Colòmbia, fins al 1973, any en què va tornar a Catalunya. Cinc minuts abans que caigui el teló recull les memòries d'aquest personatge controvertit, que no ha deixat mai de confiar en els seus projectes i ha sabut viure la direcció d'escena amb il·lusió i entusiasme.

Trad., Antonio Fernández Lera. Este libro examina la obra de coreógrafos contemporáneos fundamentales, que han transformado la escena de la danza desde principios de los años noventa en Europa y Estados Unidos. Mediante un dialogo vivo y explicito con el ''perfomance art'', esta nueva generacion de coreografos desafia nuestra comprension de la danza mediante el agotameinto del concepto de movimiento.

Volver a contar historias ya contadas, reproducir acontecimientos ya producidos, volver a experimentar emociones ya experimentadas: estas son y han sido siempre las preocupaciones del teatro en todos los tiempos y en todos los lugares. Pero estas inquietudes estan estrechamente conectadas con la dinamica particular de la puesta en escena: las historias que se elige contar, los cuerpos y otros materiales fisicos que se utilizan para contarlas y los lugares donde las cuenta. Cada uno de esos elementos de la puesta en escena esta compuesto por material "que ya hemos visto antes", y la memoria de ese material reciclado que se pasa a puestas nuevas contribuye a la riqueza y a la densidad de las operaciones del teatro en tanto espacio de memoria, personal y cultural. El eje de este libro es ese material y como los recuerdos que evoca han condicionado tanto el proceso de composicion teatral como el de recepcion en todo el mundo a lo largo de los siglos.

La escenografía es un campo que se ha desarrollado desde el Renacimiento, cuando reinventa el teatro clásico. Es un lugar poético, que junto a la narración, completa el mensaje teatral. Un espacio, utilizado de una forma especial, donde transcurre tambien, el tiempo. Un nuevo libro, con aportaciones originales para la disciplina arquitectonica. Su autora es la Arquitecta Felisa de Blas Gomez, es catedratica, profesora del departamento de Plastica teatral de la Real Escuela de Arte Dramatico de Madrid, y autora de varios libros vinculados a su tarea profesional.

Otero rodríguez, josé maría; Zotto, miguel ángel EL oficio de José María Otero es trajinar redacciones periodísticas, recorrer el mundo tras la noticia y así anduvo por las redacciones porteñas de La Razon, Clarin, las Editoriales Abril y Atlantida, fue Jefe de deportes en Canales 7 y 9 de television e incursiono en varios microfonos. Colabora en España en el diario El Pais y dirige desde hace diez años la revista Mundo Argentino en Madrid, ademas de ser corresponsal de varios medios. Fundo con otras personas el Club Argentino, el teatro El Conventiyo, creo el trofeo Sos Gardel, escribe libros de poemas en el argot porteño del lunfardo, preside la Academia hispanoargentina del Tango, es historiador de esta materia y su gran pasion la constituye precisamente el tango. Aprendio a bailarlo y diseccionarlo a los 14 años y con el tiempo no solo no ha amenguado su fiebre de bailarin sino que se acentua y gira por las pistas de toda España, Francia, Italia, Portugal, Inglaterra y por supuesto, las multitudinarias de Buenos Aires. Reside en Madrid desde 1974 y ha impartido clases a bailarines de ambos sexos. En este libro trata de desmenuzarlo y analizarlo con una mezcla de pasion y rigor exegetico, ademas de trazar las coordenadas de la danza, su nacimiento y desarrollo, los mitos que la pueblan y la desmitificacion de muchos malos entendidos que se prolongan en el tiempo.

Texto integro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Giuseppe Montesano, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid bajo la dirección de Enrico Ianniello, Tony laudadio, Andrea Renzi y Luciano Saltarelli.

En el siglo XX el Señor Wences llegó a lo más alto practicando ventriloquia en teatros de variedades, en vodevil, cine y televisión. Xavier Cugat, José Iturbi y Wences Moreno fueron los tres españoles que se hicieron verdaderamente famosos en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX, y de ellos, el ventrílocuo nacido en un pueblecito de Castilla es el único que ostenta el honor de haber dado su nombre a una calle de Nueva York. Las frases de sus personajes más famosos, Johnny Martin y Pedro, la cabeza en la caja, permanecen aún en el ideario popular norteamericano.

Edición facsímil digitalizada de los 63 números de la revista El Teatro publicados entre los años 1900 a 1905. Incluye 1.500 páginas, 2.800 ilustraciones y 616 fichas correspondientes a los artículos publicados junto a un buscador tematico de lo s mismos.

¡A bailar a la calle! recoge una serie de textos que esbozan un primer acercamiento a la danza extraescénica, tanto desde el punto de vista de la creación como de la teoría, con especial atención por las relaciones de este arte con un entorno concreto: la arquitectura. Asimismo cuenta con una serie de entrevistas a coreógrafos que permiten conocer sus inquietudes, las motivaciones que dirigen su creación y las sorpresas que el trabajo en el espacio urbano les ha deparado.

Manual sobre el procés de representació teatral.El teatre és un ofici mil·lenari i, per tant,mereix respecte, perquè forma part de la història de la humanitat. Per fer teatre cal tenir ganes de jugar

La figura del gestor escénico ha surgido recientemente como piloto de una nave compleja que surca mares profundos entre turbulencias. La colección Cuadernos Gescénic quiere ser la caja de herramientas de la gestion escenica. La forman opusculos de facil lectura, a cargo de los mejores especialistas. Quieren aportar las reflexiones mas actuales y las principales ideas y procedimientos que permitan optimizar los recursos disponibles.

Al deshacerse de la fuerza de la literatura y, al mismo tiempo, haciendo más concreta la abstracción dancística, el Tanztheater Wuppertal hizo que la danza recobrara el conocimiento de sí misma-por primera vez en su historia-, la liberó de sus propios recursos.