Libros de Artes Escénicas, página 24 de 82

Aquest llibre es va iniciar en ocasió del centenari de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona i vol ser un homenatge a Anna Maleras, pionera de la dansa jazz i de la dansa moderna i conte

Capítulo I. Expresión y comunicación. Capítulo II. El origen de la creación Escénica. Capítulo III. Tendencias contemporáneas de la creación expresiva….

Expresion corporal

Blanca por fuera y Rosa por dentro, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1943, fue uno de los grandes éxitos de público de su autor en su momento, aunque curiosamente no se ha representado con excesiva frecuencia desde entonces. Jardiel la consideraba una de sus más logradas producciones. Se trata de una comedia cómica basada en premisas psicológicas —que tan bien se le daban al humorista—, con muchas situaciones anómalas y personajes estrafalarios, llena de chispeantes diálogos y toda suerte de recursos humorísticos de primer orden. Es una de las piezas de madurez del comediógrafo, elaborada cuando se encontraba en uno de sus mejores momentos creativos. La presentamos aquí en una cuidada edición que satisfará a los muchos jardielistas de siempre y que provocará de seguro que los que se acercan por primera vez a la literatura de Jardiel Poncela descubran a uno de los más grandes autores del siglo XX y se conviertan en sus admiradores incondicionales. Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952) está considerado como el renovador del teatro cómico español. Su producción literaria abarcó todos los géneros, aunque se le conoce más por su labor como comediógrafo. Su humor era vanguardista y cosmopolita y dejó una impronta jardielesca en los humoristas posteriores. Sus piezas teatrales rompieron con la gracia verbal, localista y sainetesca que predominaba en la escena española del primer tercio del siglo XX y pusieron de moda el humor de situación, con un enfoque inteligente y atemporal complementado con elementos de inverosimilitud y absurdo. Hizo un teatro barroco, atrevido y ambicioso, con innovaciones en la estructura, amplio número de personajes, elaboradas escenografías y, sobre todo, un logrado afán de originalidad y renovación temática.

Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y en todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales aboga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta con ilustraciones la variadisima experiencia de la autora sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon

El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid (1842-1850) demuestra que, durante la década de 1840, el ballet ocupó un lugar destacado en la vida escénica madrileña. Este periodo glorioso del ballet en nuestro pais se ha visto sometido durante años a un incomprensible e injusto olvido, convirtiendolo en desconocido e inexistente. Este libro presenta un mundo sorprendente y se centra en la presencia, relevancia, desarrollo y recepcion del ballet romantico escenificado en el Teatro del Circo de Madrid durante la decada de 1840. Durante estos años, no solo pasaron por el Circo algunos de los grandes bailarines del momento Marius Petipa, Guy Stephan o Sofia Fuoco, sino que se ofrecieron grandes titulos del repertorio, desde Giselle hasta El Corsario. Se crearon ademas producciones propias y la actividad coreografica y lirica que se desarrollo estuvo estrechamente relacionada con lo que se programaba en los escenarios europeos.Laura Hormigon, bailarina de reconocido prestigio internacional, se ha sumergido una vez mas en el campo de la investigacion historica y ha realizado una exhaustiva indagacion, en una documentacion compleja y dificil, sacando a la luz de forma rigurosa lo que fue el ballet durante ese periodo y su importancia. El resultado ubica, merecidamente, al ballet al mismo nivel que otras manifestaciones escenicas como la opera, la zarzuela o el teatro de esa epoca.Rescatar la presencia y memoria del ballet romantico escenificado en el Teatro del Circo era necesario y completa un panorama mucho mas rico de lo que se creia, ocupando un lugar central en la escena española de mediados del siglo XIX.

"Este método para profesores tanto consagrados como noveles, o simplemente los que lo quieren ser en un futuro, te servirá de ayuda para mejorar la comunicación con tus alumnos de 3 a 5 años, siendo tambien aplicable a alumnos de mayor edad.Este metodo te dirige tus clases desde el primer dia del curso hasta el mismo dia del festival fin de curso que suele hacerse todos los años.La primera parte del metodo es pedagogico, tratando de la parte mas tecnica llevada a la practica, explicando que ejercicios debes hacer, cuando o en que momento de la clase y como deben realizarse, asi como tu comportamiento mas acertado con ellos y como debes actuar segun sus necesidades. La segunda parte del metodo es mas orientativa y constructiva, al igual que tecnica en otros apartados que tambien debemos conocer como maestros de danza.Este metodo te ayudara desde el dia 1 y resolvera todas tus dudas respecto a: Tecnica a aplicar, juegos que hacer con ellos, tu actitud en clase, tema padres, festivales, ensayos, coreografias, trucos para que aprendan mas rapido y mejor, etc"

FUNDAMENTOS,EDITORIAL. Madrid. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 0

Érase una vez, una escuela de danza que se preparaba una tarde para la apertura del nuevo curso. Los nuevos alumnos esperaban en la puerta pensando en un mundo mágico que allí dentro dormía en la tranquilidad de las vacaciones, y que estaba apunto de despertar para ellos. ¿Que esperaban encontrar esos niños y niñas de ojos incontrolablemente intensos? ¿Que pensais que alli descubrieron? ¿Creeis que obtuvieron lo que esperaban?Cada estudiante o profesional de la danza respondera dependiendo de lo que el vivio. Yo voy a dar mi respuesta con lo que a partir de ahora vais a encontrar en estas paginas.Con este libro se pretende cubrir una necesidad en el ambito de la danza infantil. Llenar el vacio que hay entre lo que los niños desean, entre el anhelo artistico, y lo que luego reciben en las escuelas. Atravesar el abismo existente entre el arte vivo y la enseñanza en las aulas. Todo ello a traves de un conjunto de actividades organizadas de manera didactica, orientadas desde una vision amplia: la danza como manifestacion artistica presente en todas las culturas, la danza como necesidad humana y como expresion de sentimientos y visiones del mundo.

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll

Con una modestia impecable, se nos comunican o se nos recuerdan descubrimientos asimilados a lo largos de varios milenios acerca del arte teatral en general y de la instrumentación usada aquí. De Aristóteles a Tudor Vianu, o de Stanislavski a Ion Cojar, la autora nos transporta con una asombrosa facilidad a través de los giros y las curvas del pensamiento teatral tortuoso, como en un recorrido de encanto, haciendo que aterricemos con gracia en los puntos clave del desarrollo del arte teatral y teniendo como único propósito el final, donde se demuestra y se argumenta científicamente y más allá de toda contradicción la necesitad de estudiar el arte del habla en la interioridad del arte del actor.

Tomando como base la obra de Gordon Craig, Danzas y artes del libro de consumo, y conocida su pasión la danza de Isadora Duncan, se nos ofrecen los dibujos de José Clará que nos dibujan el movimiento, nos dibujan la musica, y su influencia en la edicion de libros.

En la sociedad rígidamente estamental y jerarquizada de los siglos XVI y XVII en España, el honor es un ingrediente esencial que aglutina a todos los estratos sociales. El teatro de esa época no podí

Ensayos para componer lo plural es el sexto título de la colección Cuerpo de Letra, centrada en los estudios sobre la danza y el pensamiento contemporáneos. Este libro recoge ensayos, experimentos artisticos y sociales que nos invitan a entrenarnos

El payaso que hay en ti, de Caroline Dream, revela aspectos poco conocidos del universo del clown y su formación, evidenciando la libertad, el placer y el espíritu lúdico que imbuye a todo el que se pone una nariz roja y se permite jugar dejando que su payaso se exprese sin reservas. Recomendado para quienes se inician en el mundo del clown, para quienes desean hacerlo o para quienes, sencillamente, sienten curiosidad por conocer mas acerca de este apasionante arte que nos conecta con la parte mas humana de nosotros mismos. Mas de 2.200 ejemplares vendidos en su version española.

Aragón ha ejercido una gran fascinación entre los dramaturgos por su historia, sus personajes ilustres, su cultura, sus lugares y sus tradiciones. Como territorio, ha sido escenario de gran número de novelas y piezas teatrales. En el teatro español existen obras ambientadas en sus ciudades, protagonizadas por sus reyes o basadas en sus leyendas. Con prologo de Luisa Gavasa, el libro Aragon en el teatro español, de Enrique Gallud Jardiel, ofrece un ameno y exhaustivo recorrido a traves del tiempo (desde los inicios del teatro renacentista hasta nuestros dias) por las mas de doscientas obras que han ensalzado las tradiciones, los paisajes y los personajes ilustres del pueblo aragones.

La tesis central de este libro es que la arquitectura teatral es uno de los ingredientes más vitales de la experiencia escénica, y uno de los últimos en ser comprendidos. El propósito es investigar como el lugar contribuye al exito escenico o teatral. La funcion de la arquitectura en el espacio escenico (tanto en un sentido fisico como metafisico), asi como las opiniones del actor y el publico son examinadas, sin dejar de lado lo que los filosofos del espacio teatral han aportado. El libro consta de tres partes. La primera estudia la evolucion del espacio en el teatro de habla inglesa desde los tiempos de Shakespeare hasta la creacion del escenario thrust stage de Tyrone Guthrie. En la segunda parte se analiza la arquitectura teatral actual, y, por ultimo, en la tercera parte se exponen los motivos de los exitos que han tenido lugar en el pasado y se introducen propuestas para el futuro. Es la primera obra en seguir la evolucion, a traves de los siglos, de la filosofia de la arquitectura teatral en Europa y America. Iain Mackintosh es un profesional directamente implicado en el diseño de nuevos teatros, en la restauracion de los antiguos y en la adaptacion de espacios escenicos. Proporciona una valiosa perspectiva general de la materia, bien fundamentada en una interpretacion practica de la compleja naturaleza de la relacion cultural con nuestro entorno.

"Toda mi actividad en el Teatro de Arte de Moscú estuvo encaminada no a la creación de un teatro nuevo imaginado por mí sino al estudio en profundidad del proceso creador del actor. Mi trabajo no ha sido inventar sino investigar. He dejado de creer en lo que complace solo a los ojos y a los oidos sobre el escenario. Solo creo en las emociones. Las teorias que no se puedan desarrollar con la practica, las rechazo." Konstantin Stanislavski