Libros de Artes Escénicas, página 33 de 98

Este es un libro de reflexiones acerca del arte de la interpretación y del arte en general. Salpicado de anécdotas y reflexiones, muchas veces humorísticas, Peter Brook hace un repaso a su carrera profesional referida al teatro, al cine y a la opera. Tras El espacio vacio, Peter Brook publico esta obra en 1987. Peter Brook nacio en Londres en 1925. Ha sido director del Royal Shakespeare Company, y ha dirigido mas de cincuenta producciones teatrales. Entre sus peliculas cuentan El señor de las moscas y El rey Lear, entre otras. Entre sus montajes operisticos se encuentran Las bodas de Figaro, Fausto y Carmen.

"Muerte de Narciso" es una obra que rescata lo que ahora se da en llamar en el ámbito de la moda de tendencias y el diseño, los modos "Vintage". Pero el ballet de lonso es mucho más que una pieza circunstancial a la moda "vintage", se separa de ella con decision y algtura, no tiene nada que ver con la tan en boga corriente decontructivista (entendiendo en esgta corriente la desarticulacion del fraseo academico) o con la presencia de material recurrente obtenido desde la improvisacion, que luego, ya fijado, se convierte en materia coreutica. Aqui hay un plan coreografico previsto y estricto, muy musicl, desde la primera frase hasta el impactante final. Se trata de la danza ideada con unos fines teatratles muy precisos y en la busqueda de una plastica tambien precisa ligada de alguna manera al cofrpus neoclasicista.

Autobiografía de quien dedicó toda su vida al arte de la danza. Le dio una nueva dimensión basada en la estructura natural del cuerpo humano y en la libertad de los gestos. Punto de referencia para las nuevas generaciones de coreógrafos y bailarines.

Martha Graham, the American dancer, teacher, and choreographer, revolutionized the world of modern dance. She possessed a great gift for revealing emotion through dance, expressing beliefs and telling stories in an utterly new way. Newbery Medalist Russell Freedman documents Martha Graham''s life from her birth in 1894 to her final dance performance at the age of seventy-five and continued career as a choreographer until her death in 1991. Graham''s own recollections as well as those of her dancers, students, friends, and lovers reveal Graham''s unwavering dedication, her extraordinary sense of artistry, and the fierce intensity that left an impression on all who saw her perform. Original research based on interviews and a remarkable collection of photographs not widely reproduced give this biography a rare and unparalleled depth. Includes notes,a bibliography, and an index. A photo-biography of the American dancer, teacher, and choreographer who was born in Pittsburgh in 1895 and who became a leading figure in the world of modern dance. Freedman (Lincoln; Eleanor Roosevelt; Franklin Delano Roosevelt) once again animates American history through biography; here he adds culture to the mix as he chronicles the inspiring life of legendary dancer Martha Graham. The venerable author hooks readers in immediately with his description of young Martha learning to move her body by watching a lion pace from one side of its cage to the other. Freedman then seamlessly charts the fiery, passionate Graham''s rise from a 19-year-old "homely, overweight" dance student to principal dancer to teacher to the creator of modern dance. The biography points up Graham''s commitment to a "uniquely American style of dance," focusing on such works as Frontier, an homage to her ancestral roots, and Appalachian Spring, for which she collaborated with composer Aaron Copland. Freedman acknowledges that the dancer''s sources of inspiration and consolation came from other American artists: writer Emily Dickinson (the source of Graham''s work Acts of Light) and composer Scott Joplin (Maple Leaf Rag was her last complete work), among them. Her passions were not circumscribed to her work; she also took stands on tough political issues, both in her dance (e.g., Deep Song, 1937, which &quo

MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN es un libro del autor FERRARI, HELENA editado por FUNDAMENTO. MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN tiene un código de ISBN 84-245-1361-4, de la coleccion ARTE.

Este libro presenta un sistema de educación corporal aplicado a la pedagogía del movimiento en general y del actor en particular a través de la metodología creativa establecida por Marta Schinca dentro de la disciplina denominada Expresion Corporal o Tecn

Marketing de las Artes Escénicas. Creación y desarrollo de públicos. Aporta una primera reflexión global sobre la creación y desarrollo de públicos escénicos a partir del marketing y de otras herramientas. A partir de una conceptualización inicial presenta la aplicación de herramientas del marketing a la gestión escénica: la segmentación de públicos, la secuencia del marketing misto y la elaboración de un plan de marketing. Propone diversas estrategias para crear y desarrollar públicos y también un modelo de gestión de públicos escénicos basado en una nueva forma de segmentación. Proporciona además una pauta metodológica para conocer mejor l os públicos e incluye una cronología de los principales estudios realizados en todo el mundo sobre públicos culturales. Está dirigido a productores, programadores y responsables de recintos escénicos, al igual que a estudiantes de gestión cultural y otras personas interesadas por las artes en vivo.

Hace unos años, Simon Morley y David Friend se hicieron famosos en su Melbourne natal representado en fiestas su repertorio de 'trucos genitales'. En respuesta a la enorme curiosidad suscitada, crearon un espectáculo que recibió un gran éxito de crítica en la edición de 2000 del prestigioso festival de Edimburgo. Ahora varias compañías entrenadas por estos autores recorren los teatros del mundo asombrándonos con el antiguo arte de la papiroflexia genital, una técnica que lleva siglos pasando de generación en generación en Lonshlong, aldea del sudeste asiático. Alucina con el 'champiñón atómico', prueba la 'hamburguesa' o el 'perrito caliente', encuentra tu 'caracol', tu 'pelícano' o tu 'cordón umbilical'. Una obra única para olvidar la vergüenza, aprender un arte original y redescubrir al pene como objeto divertido.

This is one of the first of a series of books featuring a unique collection of images from the Royal Opera House archives.

The international bestselling memoir of a world-renowned artist''s defection from China to America. From a desperately poor village in northeast China, at age eleven, Li Cunxin was chosen by Madame Mao''s cultural delegates to be taken from his rural home and brought to Beijing, where he would study ballet. In 1979, the young dancer arrived in Texas as part of a cultural exchange, only to fall in love with America-and with an American woman. Two years later, through a series of events worthy of the most exciting cloak-and-dagger fiction, he defected to the United States, where he quickly became known as one of the greatest ballet dancers in the world. This is his story, told in his own inimitable voice.

El presente libro reescribe la historia del teatro español del primer tercio del siglo xx en su faceta más desconocida: la del teatro en vivo, sobre los escenarios. En la etapa más brillante de las letras españolas el nombre del escenografo Manuel Fontanals destaco sobremanera junto al de Margarita Xirgu, Federico Garcia Lorca, La Argentinita, Eduardo Marquina o Jacinto Benavente. Incluso viajo por otros paises y continentes: en Italia con dAnunzio en el teatro del Convegno; en Paris con Gemier; en Argentina, Uruguay, Cuba o Mexico con las compañias de Gregorio Martinez Sierra o Teresa Membrives. Como consecuencia del exilio forzoso de la Guerra Civil española, se establece definitivamente en Mexico. Alli forma una familia, colabora con las compañias teatrales del exilio y se convierte en el escenografo mas significativo de su potente industria cinematografica. Colaborador del Indio Fernandez, o Roberto Gavaldon, ilustro las peliculas donde actuaban Maria Felix, Dolores del Rio o Pedro Armendariz, y que iluminaban Gabriel Figueroa o Alex Philips. E incluso, traspasando las fronteras de la ficcion, les proyecto y decoro sus casas.

Expresion corporal

Capítulo I. Expresión y comunicación. Capítulo II. El origen de la creación Escénica. Capítulo III. Tendencias contemporáneas de la creación expresiva….

Como complemento indispensable a la teoría teatral, este manual brinda una completa serie de técnicas de actuación, procedimientos interpretativos, consejos de práctica escénica y trucos para el actor, de gran utilidad y concrecion, que no se suelen enseñar en las academias de interpretacion, sino que surgen de lo que se aprende encima de un escenario. Este es, pues, un libro al...