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Ante el prejuicio, fuertemente arraigado en la teoría de la danza moderna, de una presunta antinomia entre danza y pensamiento abstracto, este libro analiza cómo se fragua un imaginario dinámico en la genealogia misma de la filosofia occidental y como ha sido posible concebir la danza como residuo de un pensamiento teologico secularizado que llego a dictar la construccion de un canon filosofico propio. Filosofia de la danza propone al lector tres itinerarios reflexivos: el primero, el encuentro artesanal y performatico entre danza y artes plasticas; el segundo, la relacion controvertida entre danza y musica, y, el tercero, el vinculo sutil entre danza y literatura. Los tres recorridos enriquecen el discurso de la danza, que a lo largo de la historia se ha entretejido intimamente con otras manifestaciones artisticas.

La danza, habitualmente, ha sido excluida de las disciplinas científicas, lo que ha dificultado el acercamiento a esta materia con fines investigadores, relegándola al plano de “lo práctico” con gran

Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporánea, una herramienta única para impartir clases durante un curso completo, o incluso más tiempo, a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 20 años y mas.La danza contemporanea es un genero alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entrecuyas caracteristicas destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos.Esta presente en los escenarios de todo el mundo, pero tambien lo esta en la publicidad, la televisiony el mundo de la musica comercial. Motivo por el que cada vez mas niños y jovenes se interesan poresta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formacion que imparten estadisciplina a alumnos de todas las edades.101 ejercicios de danza contemporanea para niños y jovenes es una guia completa deenseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este metodo promueven la formacionde un bailarin versatil, creativo, espontaneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conocey utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y tambien sabe los elementos que componen ladanza y los emplea en la interpretacion y la composicion de fragmentos coreografi cos; con un marcadointeres en aumentar su competencia y habilidades motrices, asi como una conciencia de la importanc...

Catálogo de la Exposición Bourio y Amor de Dios. Una vida dedicada a la danza que se celebrará en la Sala de Exposiciones del Águila entre octubre y diciembre de 2014

Tras más de 29 años de trabajo continuado en la especialidad de la danza y el ballet en el diario EL PAÍS (con la sola pausa de su paso por Ministerio de Cultura y la revista EL GLOBO entre 1988 y 1992), Roger Salas, como critico y cronista, ha sido un testigo ilustrado de los mas importantes acontecimientos de la especialidad a nivel mundial, premiado y reconocido por la profesion del ballet en los mas exigentes foros de actuacion, desde la Bienal de Venecia al Teatro Mariinski de San Petersburgo o el Teatro alla Scala de Milan; sus conferencias han llegado hasta el Teatro Colon de Buenos Aires o el Museo Guggenheim de Nueva York. Calificado unanimemente como el mas importante y respetado critico de ballet del idioma (en palabras de Guillermo Cabrera Infante), Salas ha unido, en mas de tres decadas de intensa labor, a la cronica y el estudio de danza su propio interes enciclopedico basado en una vasta cultura global y en la idea de dotar a la teoria coreutica de un marco lo mas amplio posible, tratada siempre con cercania y teniendo en cuenta al lector potencial. Este libro ( en dos volumenes), verdadero viaje pasional por la historia de la danza y sus protagonistas de ayer y de hoy, reune los mas variados textos en todas las ramas del arte de Terpsicore, desde ensayos comisionados por los grandes teatros europeos a las ya famosas series de su blog Por Pies (tambien en EL PAIS), o a ensayos iniciaticos sobre la danza clasica española y la Escuela Bolera, tocando asuntos ineditos en la literatura de danza en lengua castellana. Eludiendo intencionalmente un indice cronologico, ha sido el propio autor quien establecio este fascinante recorrido de lectura, un viaje por escenarios, estudios, salas de ensayo y paisajes diversos donde ha ido fraguando la recension de su propia experiencia, el poso insustituible del espectador enterado. Papeleria sobre la danza (y el ballet) es el primero de una serie de tres libros del autor, verdadera trilogia donde podra palparse tanto la actualidad como una vision moderna de la historia coreutica y sus figuras canonicas. El segundo libro, que aparecera en invierno de este mismo año 2014, reunira las entrevistas a las mas relevantes personalidades de la danza en los siglos XX y XXI; una tercera entrega en la primavera de 2015, contendra un selecto compendio de su casi inabarcable aparato critico.

Presentamos el segundo manual totalmente ilustrado sobre la enseñanza de la Escuela Bolera de Mª Victoria Serrano, con el título de La danza española: Escuela bolera. Conocimiento y aprendizaje.

Dreamland, la escuela a la que j#venes cantantes y bailarines acuden para cumplir sus sue#os. #Bienvenidos a Dreamland! Dreamland narra las vivencias de un grupo de j#venes cantantes, bailarines y actores que se preparan para triunfar en el mundo del espect#culo en una escuela muy especial: el centro de estudios art#sticos m#s importante y prestigioso del pa#s. En este libro, el creador de la serie y los protagonistas nos lo cuentan todo: desde c#mo comenz# esta maravillosa experiencia hasta sus sue#os y emociones m#s #ntimos pasando por las an#cdotas propias de la convivencia entre todos. Un sensacional recorrido por todo lo que los dreamers han vivido hasta conseguir lo que siempre han deseado: vivir de la m#sica. As# que d#jate llevar por la poderosa fuerza de vivir tu vida. #Vive tu sue#o, vive la vida!

Marta García nos ofrece en Danzar mi vida las memorias de su brillante carrera artística. Toda una vida dedicada a la Danza como Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba, Directora Artística del Ballet Estable del Teatro Colon de Buenos Aires y Directora artistica, pedagoga y adaptadora de repertorio del Gran Ballet de Camara del Instituto Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Numerosas anecdotas y reflexiones sobre el ballet clasico sorprenderan al lector por su tono autobiografico que se situa entre lo biografico y lo reflexivo, entre lo intimo y lo publico. Marta Garcia nos habla de su relacion con grandes coreografos como Antonio Gades, su tecnica y disciplina en la creacion de grandes clasicos como "Giselle", "El lago de los Cisnes", "Coppelia", "Bodas de sangre"o "Tarde en la siesta", el misterio y la magia que acompañan la representacion. Un libro dedicado a los amantes del ballet, a estudiantes de danza y a todos aquellos que quieran adentrarse en el fascinante lenguaje de la danza desde la mirada profunda y cercana de una de sus grandes protagonistas.

Seas bailarín, coreógrafo o profesor, Coreografía. Metodo básico de creación de movimiento es una obra imprescindible para enriquecer tus experiencias coreográficas y crear actuaciones memorables. Esta obra te ayudara a:- usar la improvisacion y explorar movimientos que representen una idea, un concepto o un estilo de danza;- variar movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energia y las figuras;- integrar las emociones y el proposito en la estructura y el esquema coreograficos para componer una danza; y- planificar una actuacion, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte tecnico y la produccion final.En todos los capitulos aparecen ejercicios para la exploracion de movimientos, preguntas de repaso y reflexion, y retos para ayudarte a entender el proceso coreografico hasta su representacion sobre un escenario. Tambien encontraras ejemplos sobre la aplicacion de la tecnologia multimedia para mejorar las coreografias con efectos luminicos especiales, con diapositivas y proyecciones de PowerPoint, con actuaciones virtuales, con videoconferencias y con la captura de movimientos.Sandra Cerny Minton, PhD, ha sido profesora y directora de danza en la Universidad de Colorado del Norte (EE.UU.) de 1972 a 1998. Otros libros su

Alicia Alonso responde a las 100 preguntas del Cuestionario“Garzón Céspedes”inspirado en el llamado Cuestionario“Proust”en una edición que recoge los textos publicados originalmente en dos Cuadernos

Estudio sobre los orígenes y la historia del dance de Bulbuente, vinculado a la fiesta de San Bartolomé, patrono de Bulbuente, y a la cofradía que le da nombre, fundada en 1345, si bien la primera referencia sobre esta representacion data de 1722.

Este libro trata de un proceso de desarrollo e influencias que hicieron posible que España y sus bailes se convirtieran en un espectáculo de éxito mundial, y cómo estos mismos pasos y números de baile, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda para las élites nacionales. La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco, se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos, que influyeron en la conformación del propio baile español y del baile flamenco. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito.

El presente volumen nos ofrece un conjunto de estudios sobre la danza en Europa cuyo recorrido se inicia en la corte milanesa a finales del siglo XVI y se interrumpe a mediados del siglo XX en el Portugal de Salazar.Las cuatro palabras del subtitulo, cuerpo, politica, identidad y genero, inspiradas en los nuevos estudios culturales de la danza, dan idea de los intereses comunes a los diez autores, docentes e investigadores en universidades y centros superiores de enseñanzas artisticas de España, Francia, Italia y Portugal.Lejos de la vision topica del ballet romantico, la danza se ubica en diversos contexots historicos y se analiza en relacion con teorias y practicas politicas, retoricas del cuerpo y del espectaculo, estudios de genero, identidades y mestizajes culturales, imaginarios cinestesicos y elementos de psicologia colectiva. De ese modo ofrecemos motivos para reintegrar la dimension coreografica en el relato historico de la cultura occidental, tal y como el titulo de la monografia subraya.

La danza nace con la propia humanidad, siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas. Es considerada como la expresión de arte más antigua, siendo múltiples las formas expresivas y artisticas que ha adoptado a lo largo de la historia.La intencion de este documento no es dar una definicion de la danza sino estudiar los constructos psicologicos que subyacen al rendimiento pues en esta actividad la preparacion mental o psicologica es tan importante como la formacion fisica y tecnica. De ahi, el interes por desarrollar el presente trabajo con el fin de realizar una revision teorica y ofrecer una serie de aplicaciones practicas de estas variables psicologicas, para aproximarse al maximo rendimiento de un bailarin.

La idea del libro nació en 1987 en la ciudad de Frankfurt, durante un seminario de Danza dirigido por mí.. Una de las alumnas se acercó y me preguntó si podía contarle algo sobre la vida de una fam

El libro de la profesora de danza del vientre es una guía didáctica con ejercicios para facilitar la enseñanza de este baile. A lo largo de los años, la autora ha ido comparando los variados estilos de enseñanza de sus profesoras de danza con los diversos cursos de didactica que ha realizado y su trabajo como profesora de secundaria. El deseo de poner por escrito sus conclusiones, contrastadas con su practica docente, es lo que ha originado este libro que espera que pueda servir a las mujeres que, bailando bien, deseen profundizar en el aspecto didactico de impartir una clase. Esta tambien inspirado en los materiales didacticos a los que tienen acceso los profesores de otras materias pero que no suelen encontrarse disponibles para esta disciplina en concreto, en el sentido de facilitar dichos materiales a las profesoras de danza oriental. Para enseñar, sobre todo a niveles basicos, no es necesario ser una bailarina profesional. Basta con saber siempre mas nivel del que se va a enseñar y, por encima de todo, saber como transmitir esos conocimientos, como organizar y estructurar las clases y como motivar a las alumnas para que, una vez que conecten con este baile, nunca dejen de bailar.

Víctor Ullate, una leyenda de la danza, bailarín, coreógrafo y maestro, rememora su vida en el transcurso de una intensa jornada. Mientras da clase a sus alumnos, ensaya con su compañía, asiste a la representacion de su obra Samsara y recibe el aplauso del publico, su memoria viaja a traves de su infancia, sus primeros pasos profesionales en la compañia de Antonio Ruiz Soler, sus triunfos con el Ballet del Siglo xx de Maurice Bejart, sus sinsabores como primer director del Ballet NacionalClasico y la aventura de crear y mantener en auge durante veinticinco años a su propia compañia: el Ballet Victor Ullate Comunidad de Madrid. De este viaje en el tiempo surge un retrato poliedrico de Ullate el gran bailarin y maestro, pero tambien de Victor el hombre, siempre en busca de si mismo, y de la danza, el arte que expresa todo lo animal y lo espiritual del ser humano porque olvida lo racional, que es la palabra. Estamos ante una biografia bastante fuera de los usos habituales, con un resultado de amenidad basicamente obtenida por los cambios de registro, los testimonios y los repetidos flash-back; su lectura no defrauda y hace pensar en todo lo que aun esta por contar del baile español, sus avatares y nombres (). Pero lo mejor, quiza lo mas emocionante, es que incluso para algunos que presumimos de conocer muy bien a Victor, este libro nos desvela, a su manera, al Ullate niño de Pedro y el lobo, pero tambien al carpintero que se hace sus propias repisas en Bruselas: la artesania con las manos como metafora sumaria de la del cuerpo: su instrumento de expresion. Roger Salas en el epilogo.

El baile flamenco es un disciplina poco estudiada hasta el momento. Hay textos sobre temas concretos y biografías de algunos nombres importantes, pero poco más. Faltaba una historia global del tema, la historia que nos diera informacion razonada y suficiente de todo lo ocurrido en tan bello arte, desde los tiempos de los miticos bailes de candil hasta ahora mismo. Los largos años que ha dedicado a la critica e investigacion, han permitido a Angel Alvarez Caballero llenar un importante vacio en la bibliografia flamenca. El baile flamenco, seña de identidad española en muchos paises donde se le conoce bien, y probablemente la faceta de lo jondo que mas se ha universalizado gracias a su enorme poder de fascinacion, se halla hoy en un momento sumamente interesante, en el que jovenes figuras exploran constantemente nuevos caminos de expresion que no son aceptados sin reparos por los mas ortodoxos. En cualquier caso es un mundo creativo en ebullicion, tremendamente actiVo y que sin duda tiene aun una muy larga historia por contar.