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El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definio como fabrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer dia. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizandolos a traves de los creadores que los hicieron posibles, las peliculas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

John Sturges fue el director de algunas películas que han adquirido el rango de icónicas, como Los siete magníficos, La gran evasión, Cospitación del silencio o Duelo de titanes. Estas han calado en el imaginario colectivo, pero no se relacionan inmediatamente con su nombre. Si hay un claro proposito en este libro es evidenciar que si era un cineasta con una mirada personal y, aun mas, muy sustanciosa.

* Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. * Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinogena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una pelicula puede ser tremendamente poderoso. * La gama cromatica tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el critico de cine y television Charles Bramesco presenta un elemento del septimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromaticas y fotogramas de las peliculas, esta es una guia indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales mas importantes que forman parte del cine.

Tipos y estereotipos. La diversidad sexo-afectiva en el cine español de la Transición (1975-1984) es un ensayo que analiza cómo se representaron personajes gays, lesbianas y trans en el cine español entre el final de la Dictadura y los primeros años de la Democracia. A traves del estudio de peliculas clave, se examina como estas figuras intentaron alejarse de los estereotipos heredados (el homosexual ridiculo o perverso, la lesbiana perversa o invisible, la mujer trans como figura grotesca) para dar lugar a nuevos relatos mas complejos y realistas.El texto ofrece tambien un recorrido por el cine producido durante la Dictadura, para entender como se construyeron esos cliches y cual fue su peso en la cultura visual del periodo. El ensayo se adentra en el impacto de estas representaciones en un contexto de cambio politico y social, y en como el cine dialogo con las nuevas formas de activismo, los discursos identitarios y las influencias culturales extranjeras.

A Times Literary Supplement Book of the Year 2025A New York Times Notable Book of 2025A Telegraph Book of the Year 2025.'Supple, horrifying and mordantly droll' New York Times'Nothing short of brilli

«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beat

Cuando en 1985 Claude Lanzmann estrenó su documental Shoah, la percepción sobre el exterminio de los judíos en Europa a manos del nazismo cambió radicalmente. En su documental de más de nueve horas de duracion, Lanzmann evito toda recreacion, archivo o documentacion visual de los hechos, y se baso en las palabras de testigos judios, polacos y alemanes, incluidos algunos perpetradores, para describir con implacable detalle la maquinaria burocratica de la Solucion Final, de modo que las remotas experiencias del Holocausto se convirtieron en algo fresco e inmediato. Este libro presenta el texto integral del film Shoah, que se convierte asi en una historia oral del Holocausto sin parangon, un viaje de intensa lectura a traves del mayor horror del siglo xx, que aun hoy sigue marcando la historia contemporanea. 'Despues de la guerra, hemos leido gran cantidad de testimonios sobre los guetos y sobre los campos de exterminio; hemos quedado conmocionados. Pero, al ver ahora la extraordinaria pelicula de Claude Lanzmann, caemos realmente en la cuenta de que no sabiamos nada. A pesar de todos nuestros conocimientos, la experiencia, con todo su espanto, permanecia a considerable distancia de nosotros. Por primera vez, podemos vivirla dentro de nuestra cabeza, en nuestro corazon, en nuestra carne. Se convierte en algo nuestro.' (Del prologo de Simone de Beauvoir.)

Este libro en catalán reúne memorias de un cinéfilo a través de 32 películas vistas en distintos momentos de la vida del autor. Cada texto mezcla recuerdos personales, comentarios fílmicos y reflexiones sobre temas como la vocacion, la identidad, la libertad, el compromiso y el azar, todo desde la perspectiva cotidiana de una persona anonima. Es una obra que entrelaza cine y vida, donde las peliculas se convierten en espejos emocionales y filosoficos. Publicado por Pages Editors el 15 de mayo de 2025, con 240 paginas en tapa blanda, forma parte de la coleccion Monografies. Puedes ver mas detalles en Casa del Libro, Fnac o Documenta.

Presentamos una de las producciones más notables del cine argentino de este siglo. Tras la trilogía de Salta, Zama reafirma ampliamente el talento de Lucrecia Martel, en un filme que narra la Historia no solo de un lugar recondito del Rio de la Plata, sino de toda Latinoamerica, con una voz nunca antes escuchada en nuestro cine. Soslayando el discurso historico tantas veces manejado por instancias abierta o solapadamente oficiales, Zama recoge momentos del mundo colonial hispanoamericano en un siglo XVIII vivido dia tras dia y donde el protagonista epitomiza a un ser colonizado. El penetrante estudio de Alexis Yannopoulos expone con gran claridad, para aquellos poco familiarizados con el siglo XVIII hispanoamericano, el marco sociohistorico y geografico en que se situa la pelicula. A continuacion, analiza en detalle los mecanismos del relato historico para demostrar como el filme de Martel los subvierte o abandona para construir una vision mas enriquecedora de la Historia. Por ultimo, el autor coteja con minuciosidad el texto de Antonio Di Benedetto y establece paralelos significativos entre la obra fuente, producto de un gran visionario, y el relato cinematografico, que le da nuevo cuerpo, forma y color.

Ethan y Joel Coen han cultivado una voz sombríamente cómica y reconocible en el cine estadounidense contemporáneo, regalando a los aficionados al celuloide clásicos de muy variada factura: comedia, historia, drama, romance... El tratamiento que este par de doctos cinefilos imprime a sus peliculas, a caballo, diriase, entre la celebracion y la parodia, es un tributo sin fin al septimo arte en todas sus vertientes y generos. Su obra contiene un amplio abanico de historias hilarantes, tristes, reflexivas, iconoclastas, romanticas y criticas, y no son pocas las obras de su filmografia en las que se dan cita todos esos atributos. Cuando alguien proclama que una pelicula es de los Coen, todo amante del cine sabe exactamente a que atenerse. Con su extravagante estetica visual, sus no menos desconcertantes personajes, desopilantes dialogos y acompañandose siempre de un gran reparto, sus largometrajes son objeto de culto por parte de propios y extraños. A pesar de que sus peliculas hansido financiadas y distribuidas por grandes estudios, los Coen han logrado seguir trabajando como cineastas independientes sin renunciar nunca a su modo de entender este oficio. Esta antologia de semblanzas biograficas, textos criticos, analisiscinematograficos y reveladoras entrevistas con sus colaboradores de confianza ilustrada con una seleccion de imagenes de su ya extensa filmografia y otras curiosidades, es el resultado de años de consagracion al apasionado estudio de la obra de tan prolifica hermandad. El critico de cine Adam Nayman, ademas de celebrar y diseccionar los logros de este singular contubernio, nos acerca a su obra para trazar, como el mismo proclama con la pompa que la ocasion merece, una gran teoria unificada de lo que el propio Nayman ha dado en llamar coentaneo.

«Justo en el centro de las galaxias, entre la luz y las tinieblas, se alza el Castillo de Grayskull. Durante innumerables siglos, la Hechicera de Grayskull ha mantenido este universo en armonía, pero

Cine y filosofía. Miradas oblicuas concreta la relación entre la filosofía y el cine como espacios de reflexión mediante el lenguaje nacido, en este caso, de secuencias de imágenes. Desde sus inicios con los hermanos Lumiere, el cine ha evolucionado hasta convertirse en el llamado septimo arte, objeto, pues, del estudio y analisis estetico, pero, tambien, en una herramienta cultural y educativa fundamental para la reflexion. A traves de los distintos ensayos que componen la obra, el lector descubrira de que modo el cine genera dialogos filosoficos, y un modo de penetrar en los problemas profundos del individuo y la sociedad.

TODO SOBRE LA SAGA DE ALIEN! Sumérgete en el universo de Alien, una saga cinematográfica que ha redefinido los géneros de ciencia ficción y terror desde que el público experimentó por primera vez el miedo al temible xenomorfo en 1979. Este libro ofrece un analisis exhaustivo de cada entrega, desde la emblematica Alien: el octavo pasajero hasta las mas recientes producciones, explorando su impacto cultural, evolucion narrativa y legado en la industria del cine. Juan Luis Sanchez (Tim Burton, de Bitelchus a Miercoles, No salgais al paramo!, Stephen King. Cine y series del rey del horror) nos sumerge en el apasionante mundo de uno de los monstruos mas temibles que han pasado por la gran pantalla.

¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y ACTUALIZADA! En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, a un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaria la manera de ver y disfrutar del cine. Casi cincuenta años despues, este libro se presenta como la retrospectiva mas completa sobre Lucasfilm, una productora que ha plasmado en imagenes universos fantasticos como los de Indiana Jones, Dentro del laberinto o Willow. Francisco Javier Millan (Generacion Goonies, Indiana Jones. La aventura tiene un nombre, Destino Camelot..) repasa cada una de las peliculas, series de television y otros productos de la compañia creada por George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores en esta segunda edicion ampliada de un libro ya mitico.

Trabajo de investigación sobre la película americana que indignó a los emigrantes isleños, pues dañaba la imagen de Canarias. Film, protestas y consecuencias de cuando Hollywood se interesó por las Islas. Gonzalo M. Paves indaga en esta investigacion en la repercusion que tuvo la pelicula Grand Canary, una produccion menor de la Fox del año 1934, dirigida por Irving Cummings, y cuya trama se desarrolla en Canarias. El film recibio enormes criticas de los emigrantes isleños en America, quienes consideraron que la pelicula dañaba gravemente la imagen de Canarias en el extranjero. La polemica llego al Archipielago y genero tales incomodidades diplomaticas que la solucion fue prohibir su exhibicion en las salas de cine del estado español. La censura ponia fin asi a las protestas de la sociedad canaria, que salio en defensa de un incipiente turismo de masas en el que albergaban grandes esperanzas de futuro.

La primera gran biografía sobre la aclamada cineasta francesa, considerada por Martin Scorsese «una de las diosas del cine». Durante sus sesenta y cinco años como guionista y directora, más que cual

En este título, la escritora invita al lector a pensar la escritura cinematográfica desde la emoción, la intuición y el oficio. Para Marta Andreu, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigo, le robo el corazon, le hizo sentir Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volatil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar.En busca de esa imagen mariposa, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre si: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que esta) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniendolo todo).De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vias provechosas que nos ayudan a recorrerlos.En palabras de Marta: La escritura cinematografica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar Escribir es entrar en ese vaiven, un proceso que me gusta entender, mas que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizandolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fertiles.

Entre 1929 y 1948, Hollywood era una ciudad formada por pequeños imperios creadores de sueños. Los grandes estudios cinematográficos eran feudos de talento... enormes, densos, bulliciosos, diversos. Era la edad de oro de las peliculas, y cada estudio hizo su contribucion distintiva a la industria del cine: Paramount, donde Adolph Zukor dejaba a sus directores plena libertad para que expresaran todo su talento; MGM, donde el rey era el productor y basaba su politica en ofrecer las mas grandes peliculas interpretadas por los mas grandes actores; Warner Brothers, regida por la frase clave de Jack Warner: No lo quiero bueno, lo quiero el martes; Fox y su estetica conservadora; RKO, abierta a todo tipo de filmes; Universal, la autentica industria del cine, un monstruo gigantesco si personalidad propia, mimetico de todos los demas estudios, pero capaz de darnos tambien los mejores clasico del cine de terror. Ethan Mordden, en su atento repaso a los principales estudios de Hollywood en los grandes años de la produccion cinematografica, nos ofrece una apasionante retrospectiva que abarca toda una epoca y un lugar. Lleno de anecdotas e incidentes, Los estudios de Hollywood son a la vez una exploracion autorizada y un gran revival de la epoca en que se cimento uno de los fenomenos mas revolucionarios de nuestro siglo: el cine.

Audrey Hepburn se deslizaba por la pantalla con la frescura y agilidad de una gacela. Tenía gracia, encanto, sofisticación e indudable personalidad. No parecía de carne y hueso. Tal vez fuera por su cara angelical, de mirada dulce, profunda y sugerente. O por su cuello de cisne, prologo de una estilizada silueta. O quiza por sus gestos finos y delicados. Lo cierto es que Audrey fue, sobre todo al principio de su carrera, una adorable princesa de cuento de hadas, siempre elegante y distinguida, rodeada de exquisitos perfumes, de lujosos decorados, de vestidos suntuosos. En una epoca dominada por las actrices de formas voluptuosas, Miss Hepburn lanzo la moda del pelo corto, la extrema delgadez, los pantalones piratas y los zapatos de tacon. Su exito fue espectacular. Todas las chicas querian vestirse y peinarse como ella. Todas querian vivir el cuento de hadas de Sabrina. Con sus ojos enormes e hipnoticos, una sonrisa que surgia de improviso, unas maneras conmovedoramente inseguras y una voz gutural altamente peculiar, Audrey conquisto a todos. Conquisto a William Wyler, a Billy Wilder, a Stanley Donen, a Fred Zinnemann, a Blake Edwards, a George Cukor..., pero sobre todo, conquisto a los espectadores. Audrey Hepburn deslumbro al mundo con su estilo, su mirada melancolica y una elegancia natural que la convirtio en un icono universal. Pero mas alla de la imagen perfecta de Desayuno con diamantes, habia una mujer compleja, marcada por la guerra, la fragilidad y un compromiso i