Libros de Cine, página 12 de 486

El más veterano de los directores de la Generación de la televisión, Martin Ritt 19141990 mostró a lo largo de su actividad como cineasta una coherencia y un compromiso social que contribuyeron a conformar una obra extraordinariamente cohesionada. MARTIN RITT: Un rebelde con causa representa la primera monografia publicada en español sobre el realizador neoyorquino, quien ingreso en la nomina de cineastas que trabajaron para los grandes estudios tras haber formado parte de las listas negras creadas por el maccarthismo. De aquella traumatica experiencia surgio uno de los titulos mas representativos de su filmografia, La tapadera 1976, en el marco de una decada en que varias de sus mejores producciones no llegaron a ser estrenadas en salas comerciales de nuestro pais. En MARTIN RITT: Un rebelde con causa se aborda el analisis de cada uno de los veintiseis largometrajes que conformar su filmografia, ademas de dar cabida a su paso por el Group Theatre, el Actors Studio, los Dramaticos de television y su vertiente poco conocida como actor dentro de la escena teatral neoyorquina y, en menor medida, en largometrajes de ficcion. Lejos de quedar desfasado su cine, los temas universales que abordo entre ellos, el feminismo propician que su obra no tan solo pueda ser reinterpretada desde la optica del siglo XXI, sino tambien reivindicada y revalorizada.

El germen distópico surge de los sueños de transformar la sociedad en un paraíso terrenal, pero la realidad ha legado más ejemplos de sociedades distópicas que utópicas. Mientras soñamos con un mundo mejor, al intentar materializarlo, nos sobreviene su version mas lugubre. Este trabajo analiza 50 manifestaciones cinematograficas que han dado vida a estas visiones, explorando como el cine ha reflejado el desencanto, los peligros del progreso y la fragilidad de la condicion humana. A traves de estas peliculas, se traza un mapa inquietante de futuros posibles que, aunque imaginarios, revelan las sombras y contradicciones de nuestro propio presente.

Screwballs. 101 comedias sexuales - Víctor Olid, - ISBN: 9788494779442 - 2018 - Encuadernación de tapa blanda - L254409. Vial Books - 585pp Incluye fotografías en blanco y negro. is

A powerful funny high spirited coming of age memoir and manifesto

Growing up in a small village in the Rhymney Valley Luke s life was shaped by his Jehovah s Witness upbringing a path he d eventually navigate to come out to his parents knowing he risked losing them In his raw and honest account he shares his struggles of always feeling different and being bullied as a child and his brave decision to leave home at just seventeen searching for a new life and a place where he truly belonged Starring first on the West End stages in iconic productions like Miss Saigon Avenue Q and Rent he quickly captivated the hearts of audiences and caught the eye of Hollywood s elite going on to secure roles in blockbuster films like The Hobbit Beauty and the Beast the Fast and Furious franchise and Nine Perfect Strangers TV series In this intimate memoir Luke takes us behind the scenes of his career on the stage and screen He writes beautifully of the relationship he now has with his family and the respect they all have for one another on their different paths Luke s story is a powerful tale of resilience courage and the pursuit of finding a sense of belonging and identity

«Autorretratos de cine» es un viaje único a través de cincuenta películas de Hollywood en las que sus directores decidieron ponerse también frente a la cámara. Desde el clásico «El gran dictador» (19

Craft a spooktacular spread inspired by iconic creepy films and characters with over 50 deadly delicious food dessert and drink recipes Gather round the haunted table where every day is Halloween If you delight in ghoulish frights and movies like The Nightmare Before Christmas Beetlejuice and The Evil Dead then get your goth on with over 50 recipes from Beetle House the Halloween inspired restaurant with locations in New York and Los Angeles that honors the legendary director Tim Burton and all his amazing films and creative characters The Nightmare Before Dinner includes sauces and dips for the recently deceased eerie appetizers sinister sides cauldron companions like soups and salads macabre mains devilish desserts and dark drinks and creepy cocktails Indulge in a monstrous menu featuring Beetle Pie inspired by Beetlejuice a brilliant green homemade pistachio pudding with a crunchy chocolate crust that evokes the corpse fed grass and rich soil of a graveyard and seedy and sweet blackberry jam that mimics the texture of blood and bugs Edward Burger Hands inspired by Edward Scissorhands a juicy burger with a Sriracha cream sauce stuffed with smoked bacon fried egg pepper jack cheese and avocado with a pair of scissors shoved through it t

UNION FOR THE HEADLINES A TRIAL FOR THE TIMECelebrity romances have always captured the public s imagination playing out like soap operas seized upon by fans and tabloids alike By the same token high profile trials can take over the mainstream media cycle with both news pundits and the public picking over every detail to predict outcomes and cast their own judgements Enter the union dissolution and hostile legal battle between Johnny Depp and Amber Heard where these dual obsessions collided creating a chaotic moment of true cultural fixation Hollywood Vampires offers an inside account of one of the most controversial and consequential celebrity scandals of the internet era Fueled by viral clips reaction videos and endless online debates the trial became more than a legal battle It became a public spectacle dividing audiences worldwide Kelly Loudenberg and Makiko Wholey were journalists on the ground for the Depp v Heard trial Having closely followed Johnny Amber and their camps they spent the years leading up to and following the trial interviewing the couple s closest allies as well as their managers lawyers agents business associates publicists assistants and personal staff The result is a page turning Hollywood epic full of revealing detail

Luis Buñuel es un caso excepcional en la historia del cine por su vastísima cultura transnacional, producto de la lectura de libros sobre las más variadas materias en español, frances e ingles, la mayor parte de los cuales se encuentran en su biblioteca personal de la Filmoteca Española. En este primer volumen, que consta de 332 referencias, se pretende dar a conocer a los autores y obras que desde su infancia hasta su exilio en 1938 mas le interesaron e influyeron: entre muchos otros, Darwin, Freud, Marx y Engels, Fabre, Sade, Epstein, Aragon y Peret, sin olvidar a Garcia Lorca, Ramon Gomez de la Serna o los novelistas rusos.

Esta investigación busca determinar de qué manera se han desarrollado nuevas formas de narrar en el cine. Tomando como centro la preocupación por las imágenes que parecen caracterizar el cine de hoy, el texto señala diversos aspectos atingentes a la realizacion que modifican la narrativa audiovisual. La concretidad de la imagen en el cine es determinante en el caracter de la narrativa cinematografica. La radicalidad de la imagen niega el modelo representativo. Y en la medida que niega la representacion afirma la idea de acontecimiento y determina un relato de otra alcurnia.

Este extenso ensayo de 580 páginas es una exploración profunda del legado cinematográfico de George A. Romero, el padre del cine zombi moderno. Fole analiza cómo Romero utilizó el género de terror para abordar temas como:- Racismo, consumismo, desigualdad social y critica al sistema- La evolucion del cine independiente en EE. UU.- El impacto cultural de peliculas como La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos y El dia de los muertosAdemas, el libro incluye estudios de sus obras menos conocidas, entrevistas, contexto historico y reflexiones sobre el papel del zombi como simbolo politico.

A mediados del siglo XX, jóvenes cineastas de diversos países manifestaron la necesidad de renovar la manera de hacer y entender el cine; se les denominó «Nuevos Cines». En Francia fue la Nouvelle Va

I hope this book can show people a little about what it is like to live with Alzheimer s How frightening and confusing it is But also how much life can still bring joy and be valued Much loved broadcaster Fiona Phillips was sixty one when she discovered that she had early onset Alzheimer s disease She had cared for her parents who had both suffered from the disease and now she was facing the same heartbreaking diagnosis under no illusions about what it would mean for her and her family With courage and determination Fiona set out to chronicle what was happening to her in the hope that her book would help others From the tiny first warning signs the inability to concentrate and the brain fog she wrote off as the menopause to the gradual loss of her memories and her growing confusion she reveals how the disease progresses and how she copes She also shares her experiences with the NHS and the systems that may seem hard for patients and their families to navigate Written with Fiona s trademark honesty Remember Me is a compelling and moving memoir as well as a book offering an important insight into life with a disease that will impact many of us

A fascinating tragic and instructive story vividly told Sunday Telegraph Roger Lewis in his no holds barred biography exposes a Peter Sellers the world little knows Recognized as the greatest British comic since Charlie Chaplin Sellers was the grand master of fifty five films from Dr Strangelove to Being There and the Pink Panther hits But shadowing his phenomenal career was a history of increasingly bizarre behaviour involving psychotic violence compulsive promiscuity drug abuse and humiliating self destructive obsessions with people including Princess Margaret Sophia Loren Liza Minnelli and each of his four wives Ann Hayes Britt Ekland Miranda Quarry and Lynne Frederick He alternately showered his wives and children with gifts and then threatened to kill them Sellers fluidity as an actor made for a terrifying madness that grew like a slow metastasizing cancer throughout his adult life The Life and Death of Peter Sellers concludes with his premature death at the age of 54 sick at heart and alone in those sunless hotel rooms so recoiled from intimacy that no one really knew him anymore PRAISE FOR THE LIFE AND DEATH OF PETER SELLERS It is a mad book but then the subject is a madman I love Lewis s passion I recommend it Sunday

Legendario ensayo, interrumpido, pospuesto durante décadas, retomado entre profundas dudas, siempre al borde de quedar para siempre en un cajón, Otro Luis Buñuel responde a una necesidad íntima, la que sentia uno de nuestros mejores y mas influyentes cinefilos, Miguel Marias, por expresar su opinion sobre el mas importante cineasta español de todos los tiempos. Este preciso y certero ejercicio de escritura, este acto de clarificacion, aleja por un lado a Buñuel del topico cimentado por la excesiva bibliografia y las todopoderosas lecturas exogenas, que se apropiaron de su obra ante nuestra acomplejada permisividad del artista protestatario, cruel, sarcastico, blasfemo y misantropico, para acercarlo, por otro, y a partir de una continua revision de sus peliculas en el tiempo, al estatuto que en esencia lo definio: un cineasta obligado a profesionalizarse en la industria tras el arranque vanguardista de su obra. Se proyecta luz aqui, entonces, sobre ese otro Luis Buñuel, sin duda el mejor, el que atravesado por un privilegiado sentido del humor y una ludica consideracion del cine como arte narrativo, se dirigio al publico para proponerle maneras de ensanchar su sensibilidad y apreciar las bondades de la indeterminacion entre lo vivido y lo soñado, lo real y lo imaginario.

Desde el análisis teórico y práctico de los géneros, el giallo se revela tan fascinante como difícil de encasillar, ya que su identidad surge de una mezcla única de componentes temático-narrativos (en la confluencia del suspense, el terror y el erotismo), expresivo-formales (como su distintiva utilizacion del color), discursivos (oscilando entre una ideologia radical y el sensacionalismo propio de la explotacion) y estilisticos (caracterizados por la inverosimilitud, un voyerismo con tintes sadico-misoginos, virtuosismo tecnico, referencias cinefilas autorreflexivas y una buena dosis de ironia). Este estudio busca abordar preguntas clave para delimitar su esencia: ¿en que momento el giallo adquiere su identidad propia y, por el contrario, cuando la pierde para transformarse en algo diferente?

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Homenaje a la película de José Luis Garci Asignatura aprobada. El libro se adentra en todos los aspectos del film.signatura aprobada, A love story es una declaración de admiración y amor a una de las peliculas menos conocidas de la filmografia de Jose Luis Garci. Una reflexion sincera y amena sobre una pelicula que se adentra en el terreno del sentimiento, el amor, el desamor, la amistad y la esperanza. Asignatura aprobada es una de las peliculas mas personales y apreciadas por el director, que le valio ganar su primer Goya y que represento a España en los Oscar de 1987.

Esta obra es una crónica del lado oscuro del cine, centrada en actores y realizadores marginales, malditos y de culto. Memba ordena cronológicamente sus vidas y obras, desde los inicios del séptimo arte hasta el cine contracultural surgido con el rock y la sedicion juvenil del siglo XX.

El último tango en París, un escándalo entre dos siglos aborda la película dirigida por Bernardo Bertolucci en 1972, desde múltiples perspectivas, en un 50 aniversario marcado por su malditismo. La obra parte de su genesis y de la motivacion de Bertolucci para escribir una historia de incomunicacion, duelo y exploracion de la imposibilidad de los nuevos comienzos, sin el lastre del pasado, para tambien analizar sus fuentes de inspiracion intelectuales y esteticas: el surrealismo de Bataille, el arte de Bacon, la musica e incluso el baile. Las constantes del cine del director de Parma emergen en esta pelicula con un valor especial que se detalla y ejemplifica, reivindicando su interes artistico y su significacion dentro de su filmografia. La contextualizacion de la pelicula entre las producciones eroticas de la epoca es necesaria para perfilar su singularidad y la exacta dimension del componente escandaloso y subversivo para la sociedad de los setenta. Por otra parte, esa mirada al contexto historico pondera los limites del cine erotico o cine con erotismo, considerando otras peliculas que fueron clasificadas X en diversos paises, pero que fueron proyectadas en pantallas comerciales, como la pornografica Garganta profunda, El imperio de los sentidos o Cowboy de medianoche.