Libros de Cine, página 15 de 486

The hilarious and riveting autobiography from the late, great Sir Peter Ustinov Sir Peter Ustinov's beautifully crafted autobiography is told with exquisite wit and insight. From his birth in April 1921, it spans his extraordinary career as actor, playwright, film star and director, confirming his early belief that he is 'irrevocably betrothed to laughter'. Ustinov's renowned gift for mimicry is exploited to the full in Dear Me. Eccentric relatives, school masters, sergeant majors and manic Hollywood moguls are all brought unforgettably to life.

Dirigido tanto a amateurs como a profesionales. El conocimiento se puede adquirir a través de la memorización de conceptos y fórmulas. Sin embargo, la sabiduría es algo más profundo: es poner ese co

Este libro analiza con rigor y profundidad el fenómeno de la relacionalidad, y lo proyecta con particular detalle desde la que todavía puede considerarse como una nouvelle disciplina: la filosofía y el cine. Como obra filosofica emblematica se toma Ich und Du (Yo y Tu), de Martin Buber, que data de 1923, y cuya lectura permite abrirnos a la autentica realidad del otro, y al Tu por excelencia: al misterio de Dios, uno y trino. La persona no es la relacion, pero se manifiesta como tal en la relacion (actual o posible). En lo que hace referencia al cine, cabe afirmar que continua latiendo el deseo de amar no a un ente abstracto, sino a una persona, al otro: pasar de un estado de aislamiento a una comprension integradora del 'nosotros', con su potencial transformador de hacernos mejores. La sociedad actual se caracteriza por combinar de un modo paradojico una hiperconectividad universal con un aislamiento que engendra soledad. Establecer relaciones verdaderas, en un mundo dominado por la virtualidad tecnologica y el hedonismo, es condicion de posibilidad para alcanzar una relacionalidad plena.

Yo antes no decía palabrotas, lo puto juro, pero aquel invierno de 1995, un tal Quentin Tarantino y un tal Roger Avary, irrumpieron violentamente en el mundo del entertainment reventando la puta puerta y volandonos a todos la jodida cabeza. Joder, el cine ya no seria lo mismo a partir de la bomba nuclear que supuso Pulp Fiction (1994). O al menos esa es la sensacion que me produjo esa montaña rusa que te atrapa por los huevos y no te los suelta hasta que se encienden las luces de la sala.¡Que bien haber podido vivir siendo un chaval la experiencia Tarantino en sala de cine! En 35mm, como le gusta a su director. Bueno, el hubiera preferido 70mm, pero es lo que habia.Para mi fue un acontecimiento que va mas alla de lo cinematografico y que marca una epoca.Javier Morales Pulp Fiction y las pequeñas diferencias Asi comienza uno de los articulos de este completo volumen sobre la inmortal cinta de Tarantinoque este 2025 celebra su 30 aniversario del estreno en España.Tonio L. Alarcon, Santiago Alonso, Raul Alvarez, Lorenzo Ayuso, David Fuentes Coso, Victor De La Torre, Ivan Escoda, Pascual Gozalvez, Javier Morales, Miguel Muñoz Garnica, Pablo Muñoz, Yago Paris y Fernando Torrecilla conforman la nomina de autores que han participado en este libro con articulos, experiencias en primera persona y entrevistas.Abre las paginas de este libro y adentrate en el mundo unico que Quentin Tarantino creo en 1994 y que, todavia hoy, nos sigue sorprendiendo, fascinando y divirtiendo hasta rompernos el culo de la risa y la cabeza por su estructura imitada pero nunca superada.

Desde su primera película, Agnès Varda navegó a contracorriente, ajena a modas y tendencias. Amante del arte, concibió un cine intimista, personal, comprometido, en el que plasmó cuestiones sobre la

El cine en los pliegues de la historia explora la relación entre el cine y la historia en algunas producciones audiovisuales realizadas en Argentina y Chile. M. Laura Lattanzi Vizzolini nos lleva a d

Las memorias (y mucho más) del célebre actor Matthew McConaughey.Matthew McConaughey es hijo de Jim y Kay McConaughey —dos veces divorciados y tres casados—, es un hombre casado, padre de tres hijos

Cuando Star Wars se estrenó en 1977, todos los que vieron y reseñaron la película la consideraron una obra emocionante e innovadora de la cultura pop, un trepidante cuento de hadas espacial cargado de efectos especiales. La pelicula, y los episodios que vinieron despues, se convirtieron en un fenomeno mundial y en la gallina de los huevos de oro para George Lucas, su productora Lucasfilm, su empresa de efectos especiales Industrial Light and Magic y para el estudio Twentieth Century-Fox.A lo largo de seis peliculas y 28 años, el escritor, director y productor George Lucas desarrollo el monomito de nuestro tiempo, uno que resuena en el niño que todos llevamos dentro.Comenzamos con Anakin Skywalker, a quien vemos formarse como jedi junto a Obi-Wan Kenobi y encontrar el amor en la reina de Naboo, Padme Amidala, antes de dejarse seducir por el lado oscuro de su naturaleza y convertirse en un ser mas maquina que hombre. Años mas tarde, seguimos los pasos del granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a traves de una galaxia muy, muy lejana, y conocemos a personajes extraordinarios, como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el horrible Darth Vader, sirviente del tenebroso y malvado emperador.Para dar forma a su vision epica, George Lucas impulso el desarrollo de efectos visuales y tecnologias digitales innovadores que han cambiado para siempre la forma en que creamos y vemos contenidos visuales.Nos hemos sumergido en los archivos de Lucasfilm para ofrecerle un libro profusamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje y carteles de los seis episodios de Star Wars escritos y producidos por George Lucas.

La idea de “América profunda” hunde sus raíces en los orígenes y la historia de Estados Unidos, configurándose paulatinamente a través de las aportaciones de la literatura y algunos géneros clásicos

The gripping and inspiring story of acclaimed actor Jeremy Renner s near fatal accident and what he learned about inner strength endurance and hope as he overcame insurmountable odds to recover one breath at a time Two time Oscar nominee Jeremy Renner was the second most googled person in 2023 and not for his impressive filmography His searing portrayals on film ranged from an Iraq based army bomb technician in The Hurt Locker and a Boston bank robber in The Town to a crooked Camden mayor in American Hustle before he became heir to the Jason Bourne franchise The Bourne Legacy Amongst other iconic roles he also captured hearts as fan favorite comic book marksman Hawkeye in seven Marvel films Yet his otherworldly success on screen faded to the periphery when a fourteen thousand pound snowplow crushed him on New Year s Day 2023 Somehow able to keep breathing for more than half an hour he was subsequently rushed to the ICU after which he would face multiple surgeries and months of painful rehabilitation In this debut memoir Jeremy writes in blistering detail about his accident and the aftermath This retelling is not merely a gruesome account of what happened to him it s a call to action and a forged companionship between reader and author as Jeremy recou

Decir que el cine no es ya lo que fue, entregándonos al recuerdo nostálgico de sus épocas doradas, puede distraernos de lo que continúa siendo: un medio artístico singular que mantiene su vitalidad en un mundo que se ha llenado de pantallas. En nuestros dias, el debilitamiento del gran publico convive con la emergencia de una cinefilia global cuyos miembros disfrutan de inmejorables condiciones para el disfrute del septimo arte. Tenemos plataformas digitales, informacion abundante, proyectores domesticos; amar el cine y compartir esa pasion con los demas nunca fue tan sencillo. Se nos ofrece un tesoro inagotable: la historia del cine se despliega ante nuestros ojos, abierta a nuevas interpretaciones, mientras los cineastas en activo descubren nuevas posibilidades expresivas o reinventan el clasicismo. Asi que el cine no ha perdido su potencia y este libro quiere hacerle justicia: en sus paginas se abordan temas tan diversos como la singularidad artistica del medio, su relacion con el espectador o las dificultades que comporta la fijacion de un canon critico. Pero tambien el cine de genero, el dedicado al Holocausto, la obra de realizadores carismaticos Welles, Hitchcock, Godard, Lynch y una cuidadosa seleccion de peliculas recientes. Forever Cinema!

Las memorias de una actriz que ha sido un icono del siglo XX y aun llena las pantallas de todo el mundo. El 20 de septiembre de 1934 nacía en Roma una niña que nadie había deseado y que todos acabaron adorando: esa niña era Sophia Loren. Al cumplir los ochenta años, la gran actriz quiso contar su vida en unas memorias que son a su vez la imagen de una epoca. Hija de una mujer joven y esplendida que tambien queria abrirse paso en el cine y de un joven que no estaba dispuesto a formar una familia, Sofia Villani Scicolone fue criada por sus abuelos en un barrio pobre de Napoles, pero su belleza y sus dotes para la interpretacion le permitieron pronto destacar en el cine. Desde su casa, la actriz abre la caja de los recuerdos, y de ahi salen palabras, fotos y documentos ineditos. Los perfiles de los grandes protagonistas del siglo XX desfilan por estas paginas: de Vittorio De Sica a Giorgio Armani, pasando por Cary Grant, Marcello Mastroianni, Audrey Hepburn y Alberto Moravia. Es asi como el pasado vuelve a nosotros gracias a una voz que fue musa de la gran pantalla, pero que nunca olvido sus origenes, y ahora puede permitirse el lujo de recordar todos los años de su vida.La critica ha dicho:El balance que hizo Sophia Loren al mirar hacia atras en sus memorias reflejaba una mezcla de orgullo y logica sorpresa.Juan Pando, Fotogramas La fascinante vida de Sophia Loren ha merecido durante mucho tiempo una narracion adecuada y estas memorias le hacen justicia.Daily Express

Ángel Guinda fue, ante todo, poeta. Un poeta que escribió siempre desde los márgenes y la independencia, desde el compromiso con la palabra poética, alejado de los focos mediáticos por decisión propia y sosteniendo en todo momento que una obra que no muera bien vale una vida. Pero Angel Guinda fue mucho mas: profesor, amigo, hijo, esposo y amante; editor, traductor y escritor que tambien cultivo otros generos como el ensayo, la critica literaria o el aforismo. Fue una personalidad compleja, atravesada por sus circunstancias, pasiones y miedos.En este libro, J. Benito Fernandez, periodista de extensa carrera en prensa escrita, radio y television y autor especializado en biografias (ha consignado las vidas de otros poetas malditos como Leopoldo Maria Panero o Eduardo Haro Ibars), recorre con gran rigor y precision historiografica el periplo vital y los devaneos literarios de Angel Guinda, desde su infancia en Uncastillo, su juventud en Luesia (su mitico Aiseul) y en Zaragoza hasta sus ultimos años en Madrid.Una biografia imprescindible para conocer a fondo la trayectoria y algunos secretos de uno de los poetas mas interesantes de las letras recientes en nuestro pais, aunque en sus propias palabras mi verdadera vida tal vez se inventara.

La era muda es uno de los periodos más apasionantes de la historia del cine. Fueron años de libertad y experimentación en que los grandes pioneros exploraron las posibilidades expresivas de una forma artistica por entonces nueva. Este libro propone un repaso a esa epoca a traves de los titulos fundamentales de la era muda, que nos permitiran descubrir los grandes autores y las tendencias de esos años. Se trata tanto de titulos emblematicos como de otros mas desconocidos a la espera de ser redescubiertos: todos ellos cimentaron las bases del cine que vendria despues. Mediante citas y alusiones, estas peliculas rinden homenaje al legado filmico recibido. Y nos recuerdan que pocas experiencias resultan tan estimulantes y poderosas como la del espectador que se abandona a la pantalla para participar de otros mundos y otras vidas.

En el 50 aniversario del film La matanza de Texas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

En el 50 aniversario del film Tiburón, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado p

Entre els inicis dels cinema i l’actualitat s’han produït a Barcelona infinitat de pel·lícules que han generat moltes curiositats i anècdotes. Per exemple, sabíeu que Elena Jordi va ser la primera d

Desde sus comienzos, los Monty Python reinventaron los patrones de las moribundas variedades para transgredir las normas que comenzaban a afianzarse en el nuevo medio. En esta comedia cinematográfica, su tercera pelicula, se hace patente la excepcional capacidad del cine para embalsamar el tiempo. La vida de Brian nos habla de la Jerusalen de Pilato, de la Gran Bretaña prethatcheriana, de la decadencia de los imperios romano y britanico, y de los peligros del pensamiento radical, satirizando los fundamentalismos para incidir en cuestiones esenciales sobre las incertezas de la vida y el abismal vacio de la muerte. Este controvertido filme es fiel reflejo del cine de los setenta y del contexto sociopolitico de estos años. Pese al exito del grupo, su produccion necesito de un respaldo economico muy importante; su distribucion y exhibicion estuvieron marcadas por una intensa polemica y mediaticas protestas. Pese a las virulentas campañas en su contra, la pelicula se convirtio en un gran exito y es reconocida como una de las comedias mas brillantes de los setenta y de la historia del cine britanico.

Muerte de un ciclista se erige como un hito ineludible en la cinematografía española, constituyéndose en una pieza clave dentro de la obra Juan Antonio Bardem, una de las figuras fundamentales para el cine español. La pelicula, bajo una apariencia de engañosa simplicidad argumental, relata el periplo de una pareja de amantes que, tras perpetrar un atropello, se ven abocados a una serie de dilemas morales, examina la sociedad franquista y aborda temas como la culpa, la moralidad y las consecuencias de las acciones humanas. Con un enfoque claramente politico, denuncia la lucha de clases, la importancia de las apariencias, la doble moralidad y la endogamia del regimen franquista por lo que Muerte de un ciclista debe ser vista como una critica social y politica de la epoca. El filme, ademas de ser esteticamente bello, se gesta con la intencion de demostrar que en el cine español se podian hacer peliculas intelectuales e ideologicas que hablasen de la realidad social de la epoca. Muerte de un ciclista, que se adhiere a las premisas neorrealistas, marco el camino a aquellos directores disidentes con el cine que se venia realizando y supuso para Bardem, junto a Calle Mayor (1956), su consagracion internacional.