Libros de Cine, página 16 de 486

The gifted filmmaker corduroy activist and amateur dentist Richard Ayoade first chanced upon a copy of The Two Hander Trilogy by Harauld Hughes in a second hand bookshop At first startled by his uncanny resemblance to the author s photo he opened the volume and was electrified Terse aggressive and elliptical what was true of Ayoade was also true of Hughes s writing which encompassed stage screen and some of the shortest poems ever published Ayoade embarked on a documentary The Unfinished Harauld Hughes to understand the unfathomable collapse of Hughes s final film O Bedlam O Bedlam taking us deep inside the most furious British writer since the Boer War This is the story of that quest

Laura Gómez-Lacueva (Zaragoza, 1975-2023) fue una de las actrices más destacadas de su generación. Con una versatilidad arrolladora, destacó tanto en papeles de comedia como en personajes dramáticos, y su brillante carrera abarco el teatro, la television y el cine.Este libro no es un tributo, ni tampoco un homenaje ni unas memorias. Es otra cosa. Es una caja de recuerdos y momentos especiales. Y es una conversacion con Laura. Es la necesidad que hemos tenido algunos de sus seres queridos "familiares, amigos y compañeros de profesion" de explicar desde el corazon, en unas lineas o con una imagen, cuanto queremos a Laura. Cuanto la admiramos y como necesitamos tenerla presente cada dia. Este libro es, en definitiva, para Laura; pero tambien para quienes no la conocieron personalmente y admiraban su genialidad, su talento, su forma de hacer reir y de emocionar hasta la lagrima.Un libro para mantener vivo el legado de una actriz excepcional.

Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como deseariamos. ¿Cuantas veces hemos dicho eso de tengo que ver mas clasicos de Hitchcock, o tengo que ver mas cine independiente, o algun dia tengo que ver los tres Padrinos de una tacada? Este libro te propone un fascinante desafio: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable habito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematografico Pau Gomez ha seleccionado las 365 peliculas imprescindibles (mas una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañia de gangsters, angeles enamorados, gladiadores, replicantes, musicos autodestructivos, pilotos con estrella, canibales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueologos con sombrero Fedora. Un buen año no es un libro mas sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvidate de los tipicos listados de peliculas incunables que todos podriamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes titulos de la mano de uno de los expertos mas reconocidos de nuestro pais. Si todavia no los has visto, coge tus palomitas favoritas y preparate para disfrutar como es debido. Desde hoy, estas solo a 365 dias de la extraordinaria experiencia que cambiara para siempre tu percepcion como espectador.

SINOPSIS Los textos que aquí se reúnen e intervienen (se recortan, encabalgan y montan, se ponen en perspectiva como ocurre con la materia fílmica) son los de un cinéfilo madrileño a principios del siglo XXI, una coyuntura de importantes transformaciones en la creacion, distribucion y exhibicion del cine que, sin embargo, convive con los irrenunciables de esa actividad apasionada: ir a ver peliculas y discutirlas con los amigos, sentir la necesidad de escribir en un arrebato sobre aquello que no nos podemos quitar de la cabeza, canalizar, en definitiva, un entusiasmo que se quiere contagioso desde el momento en que el cine se asume en dialogo intimo con el resto de las artes y en estrecha relacion con la vida. Que ese cinefilo sea Jonas Trueba le otorga a estas prosas elocuentes y cercanas, ajenas a la profesion critica o teorica, un suplemento de interes, como si los generosos retazos de su escritura pudieran leerse tambien como una suerte de novela de formacion en la que el futuro autor de La virgen de agosto o Volvereis compusiera y proyectara un inconsciente autorretrato creativo, al traducir en palabras su inclinacion fervorosa por cineastas como François Truffaut, Eric Rohmer, Abbas Kiarostami, Woody Allen o el viejo tocayo Jonas Mekas. Maestros en los que el joven espectador no solo aprende a admirar modelos esteticos y eticos, sino tambien encuentra la invitacion a proponer mundos y a querer habitarlos, a filmar la vida y aprender a vivirla. No tengo miedo de olvidar. Para Azcona lo que se olvidaba no era importante, aunque no se si es cierto del todo. Por eso, aunque apunto menos que antes, sigo apuntando. Yasujiro Ozu solo apuntaba el numero de botellas de sake que tomaba cada dia. He leido en algun sitio que Churchill decia que el exito consiste en ir de error en error sin perder el entusiasmo. Deseo no perder el entusiasmo. Deseo que el deseo siga trabajando, como el viento, que sigue soplando donde quiere.

Maestro del expresionismo, pionero del cine negro y visionario absoluto de la gran pantalla, Fritz Lang fue un arquitecto de mundos cinematográficos donde el destino, el poder y la obsesión se entrelazan en relatos de una fuerza visual inigualable. Desde la futurista Metropolis hasta la turbadora M, el vampiro de Dusseldorf, pasando por su implacable etapa en Hollywood con Los sobornados o Mas alla de la duda, su cine ha marcado a generaciones de espectadores y cineastas. Este libro, imprescindible para cualquier amante del septimo arte, analiza en profundidad todas las peliculas de Fritz Lang y desentraña su estilo, su estetica inconfundible y su impacto en la historia del cine. A traves de ensayos firmados por algunos de los criticos mas prestigiosos del mundo, El cine de Fritz Lang ofrece una mirada fascinante a la obra de un director que desafio los limites de su tiempo y dejo una huella imborrable en la historia del cine. Esta obra es un un volumen indispensable para descubrir, redescubrir y comprender la obra de un genio cuya sombra sigue proyectandose sobre el cine contemporaneo, a traves de la mirada de autores tan prestigiosos como, entre otros, Peter Bogdanovich, Bosley Crowther, Jean Douchet, Roger Ebert, Aurelien Ferenczi, Gerard Legrand, David Overbey, Jonathan Rosenbaum, Andrew Sarris, Noel Simsolo, Bertrand Tavernier, David Thomson, Michael Toteberg y François Truffaut.

El cine es un arte multidisciplinario en el que confluyen la literatura, las artes visuales, la música y las artes escénicas. Sin embargo, el lenguaje cinematográfico tiene un vocabulario propio y una serie de tecnicas y reglas especificas. Enfoque, encuadre, movimientos de camara, montaje, raccords, transiciones y efectos visuales conforman los medios de expresion que permiten al director contar una historia, generar climas y transmitir emociones. La gramatica del cine es una herramienta imprescindible para estudiantes de cine, artes audiovisuales y amantes del septimo arte que quieran conocer y comprender estos recursos. A partir de esquemas y del analisis de escenas de grandes peliculas de todos los tiempos clasicas, de genero y contemporaneas, este libro permite identificar de manera sencilla y clara los mecanismos secretos que dan vida a la magia del cine.

Diccionario Buñuel es el primer diccionario publicado sobre la vida y la obra de Luis Buñuel, siendo el trabajo más completo que se ha publicado sobre el director de Calanda. Incluye su obra cinematografica y literaria, proyectos no rodados, costumbres, ideologia, formacion, estilo, etc. De interes tanto para el profesional como para el simple admirador, reune informacion de numerosas fuentes: declaraciones del realizador, correspondencia, amistades, colaboradores y los estudios de su obra. El lector encontrara informacion poco conocida y vera corregidas algunas de las afirmaciones que Buñuel, tan dado a despistar y a provocar, realizo con tales propositos.

En el 50 aniversario del film El padrino, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

El cine es un arte multidisciplinario en el que confluyen la literatura, las artes visuales, la música y las artes escénicas. Sin embargo, el lenguaje cinematográfico tiene un vocabulario propio y una serie de tecnicas y reglas especificas.Enfoque, encuadre, movimientos de camara, montaje, raccords, transiciones y efectos visuales conforman los medios de expresion que permiten al director contar una historia, generar climas y transmitir emociones. La gramatica del cine es una herramienta imprescindible para estudiantes de cine, artes audiovisuales y amantes del septimo arte que quieran conocer y comprender estos recursos.A partir de esquemas y del analisis de escenas de grandes peliculas de todos los tiempos clasicas, de genero y contemporaneas, este libro permite identificar de manera sencilla y clara los mecanismos secretos que dan vida a la magia del cine.

El cine de terror mexicano constituye la más rica, longeva y heterogénea manifestación que el género ha tenido en una cinematografía de habla hispana. Ningún otro país puede presumir de una tradición que se inicia casi de forma paralela a la aparicion del ciclo terrorifico de la Universal y que, con sus momentos de apogeo y decadencia, se alarga hasta principios de la decada de 1980 sin llegar a desaparecer del todo.

Visionario, perfeccionista, enigmático. Stanley Kubrick no solo dirigió películas, sino que reinventó el lenguaje cinematográfico. Desde la brutalidad de ‘La naranja mecánica’ hasta la grandeza de ‘2

Desconozco qué grado de veracidad tienen las imágenes, los recuerdos, las vivencias de esa edad tan temprana, pero en mi mente son tan reales como la vida misma. Dicen que podemos transformarlos, que han podido contarnoslos, y nosotros lo creemos como si lo hubieramos vivido.Los pasajes de mi infancia transcurrieron durante el siglo pasado entre la quinta y la sexta decada, en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina; la denomino Infancia de tierra.

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la pelicula que Scorsese dedico a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japon, y de la intima relacion del director con la fe. Esa primera conversacion, rica en estimulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un dialogo que continua hasta hoy y que, a traves de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus peliculas.Spadaro y Scorsese recorren en estas paginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inedito de uno de los principales exponentes contemporaneos del septimo arte, asi como el encuentro que mantuvo con el papa Francisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesus.

Elegante e irónico, sí, pero también con un punto golfo y canalla. El David Niven de carne y hueso debió de ser muy parecido al que vimos en la gran pantalla. Eso, al menos, es lo que se desprende al leer su autobiografia La luna es un globo. Las memorias de una leyenda de Hollywood, en la que el actor echo la vista atras para ofrecernos su vision de un tiempo y un lugar que han acabado por convertirse en miticos. Una vida que transcurrio entre los grandes estudios y los magnates que los dirigian, los contratos leoninos o las columnas de cotilleos que podian destrozar hasta la mas prometedora carrera. David Niven, que era un soberbio narrador de historias, no se contento con escribir un solo libro de memorias (Traigan los caballos vacios). Repitio la experiencia con La luna es un globo, y en ella recopilo las vivencias del hombre que tuvo una infancia casi dickensiana, una juventud de lo mas bulliciosa y vivio una madurez serena y feliz. El resultado es el mas desenvuelto y alegre libro de memorias que se ha escrito jamas, una autobiografia sincera, a ratos un tanto cinica y a ratos enternecedora, de un alegre quebrantanormas, sin malicia lleno de talento y de arrolladora simpatia. Con un ingenio afilado y un estilo elegante, La luna es un globo nos sumerge en una vida repleta de aventuras, encuentros con estrellas legendarias y episodios inolvidables de Hollywood y mas alla. Desde sus años de juventud en Inglaterra hasta su consagracion en la meca del cine, David Niven despliega un talento innato para contar historias con humor, emocion y una desarmante franqueza. Sus recuerdos estan salpicados de nombres como Humphrey Bogart, Cary Grant, Errol Flynn y Winston Churchill, en un desfile de anecdotas tan sorprendentes como entrañables. Un libro irresistible para los amantes del cine clasico, la elegancia britanica y la buena literatura. La luna es un globo es mucho mas que unas memorias: es un pasaporte a una epoca dorada, contado por una de sus voces mas encantadoras.

Akira y los animes que lo cambiaron todo, de Felipe Múgica, revela todos los secretos detrás del título más emblemático de la animación japonesa. Un filme que transformó por completo la percepción que Occidente tenia del cine de dibujos del lejano pais. En estas paginas, se explora la trayectoria de su creador, Katsuhiro Otomo, en su triple faceta de mangaka, director de animacion y cineasta de imagen real. Tambien se aborda el manga que dio origen a esta obra maestra, su llegada a Estados Unidos y Europa, y como se gesto una pelicula tan ambiciosa como Akira. Ademas, se analiza su impacto en España, su distribucion en diversos formatos a lo largo de los años y se recogen las opiniones de expertos en anime sobre lo que Akira significo para ellos.

EL EXTRATERRESTRE ERES TÚ ofrece un análisis único sobre cómo el cine de ciencia ficción ha utilizado la figura del extraterrestre como una poderosa alegoría para explorar cuestiones sociales, políticas, culturales y filosoficas. A traves de una mirada exhaustiva sobre ciento setenta peliculas y series, el ensayo revela como los alienigenas han servido para confrontarnos con nuestras propias contradicciones y temores, como un espejo de lo que somos, de lo que tememos y de lo que nos define como humanos. Desde las invasiones a la Tierra hasta el primer contacto o el horror cosmico, cada narrativa alienigena desarrolla una reflexion profunda sobre la alteridad, el miedo, la moralidad y la identidad. El autor, desde su formacion en antropologia social y cultural, despliega una estructura meticulosa que analiza los mas emblematicos relatos de ciencia ficcion, donde se reflejan los miedos y tensiones de su tiempo, ademas de los valores y desafios humanos universales. Respaldado por mas de doscientas fuentes bibliograficas y cuatro años de investigacion, el ensayo invita al lector a replantear su relacion con lo extraño, lo diferente y lo desconocido. A traves del analisis de clasicos de invasion como La guerra de los mundos (1953) y La invasion de los ladrones de cuerpos (1956), narrativas filosoficas como 2001: una odisea en el espacio (1968) y Solaris (1972), cintas de animacion surrealista como El planeta salvaje (1973), exitos de taquilla como Encuentros en la tercera fase (1977) o E.T., el extraterrestre (1982), obras maestras del horror como Alien (1979) o La Cosa (1982), y exitos mas recientes como Distrito 9 (2009) y La llegada (2016), el ensayo examina como las representaciones del extraterrestre se han transformado y estilisticamente planteado para reflejar, desde diversas perspectivas, los cambios sociales y politicos de cada epoca. El extraterrestre, como metafora de lo no-humano, nos desafia a mirar en los rincones mas oscuros de nuestra existencia, a confrontar lo que hemos olvidado de nosotros mismos y a explorar lo que aun escapa a nuestra comprension.

UN VIAJE AL LÍMITE DE LA IDENTIDAD Y LA VIDA Un cuerpo suspendido en el vacío. Un último aliento. Un instante en el que el tiempo se fragmenta y la mente recorre los caminos que la llevaron hasta alli. "Lo que queda de mi" no es solo una historia; es un grito ahogado, una confesion sin filtros, una travesia al abismo de la identidad. A traves de una narrativa visceral y profunda, Karla Sofia Gascon nos sumerge en los momentos cruciales de una vida marcada por el exito, el amor, la perdida y la constante lucha por ser uno mismo en un mundo que impone sus reglas. Desde las luces de Hollywood hasta los rincones mas oscuros de la mente, este relato nos enfrenta a preguntas universales: ¿Quienes somos realmente? ¿Cuanto de nuestra existencia es una actuacion? ¿Y que pasa cuando el telon finalmente cae? Con una prosa intensa, afilada y sin concesiones, estas paginas son un espejo en el que todos podemos ver reflejadas nuestras propias contradicciones, miedos, frustraciones y anhelos. Una historia que atrapa, sacude hasta dejar una marca indeleble en el lector. No es un "true fiction" convencional ni una autobiografia tradicional. Es el testimonio de una transformacion profunda, una historia que no teme enfrentarse a nada... y mucho menos a la verdad. Una travesia directa al herido corazon mas autentico del ser humano.

Los ladrones de cuerpos, novela de Jack Finney, es un hito dentro de la ciencia ficción del siglo XX, con una influencia trascendental que sigue resonando en la cultura popular. ¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente!, de Julio Vallejo Heran, ofrece un analisis profundo sobre el impacto de este fenomeno en el cine y la television, explorando no solo las adaptaciones directas de la obra, sino tambien otras producciones donde su huella es menos evidente. Estas historias, en las que entidades extraterrestres toman posesion de cuerpos humanos para despojarlos de emociones y sentimientos, han dejado una marca indeleble en la narrativa de ciencia ficcion, evidenciando temores y reflexiones sobre la humanidad.

Editado en dos volúmenes (1. Vida y obra, 2. Escritos) y triple enfoque, La pasión de verö ofrece la biografía profesional de uno de los productores más interesantes de nuestro cine, Eduardo Ducay (1

Book published for the “Maya Deren. Una cadència d’imatges” exhibition at the Museu Etnològic i de Cultures del Món. Deren, described as a filmmaker, writer, poet, dancer and ethnologist/anthropologi