Libros de Cine, página 17 de 486

Como para su maestro y amigo Jean Louis Schefer, autor de El hombre ordinario del cine, otro libro, como éste, inclasificable y apasionante, ambos más misteriosos que difíciles, más incisivos que nostalgicos, para Pierre Leon el cine no parece dirigirse a nuestro ser diurno, sino mas bien a un segundo cuerpo que nos habita, que de comun ignoramos, pero que emerge como imantado por algunas peliculas que nos conocen mejor que nosotros mismos y con las que mantenemos un dialogo apasionado. A partir de Stevenson, a este otro yo se le nombra en esta Historia natural del cine como niño-poeta, un niño sin inocencia en el paraiso de un placer secreto alimentado desde la infancia. De como lo han tocado las peliculas, de como ha conversado con muchas de ellas a lo largo de los años, escribe aqui Pierre Leon, que airea los lugares comunes del cine y de su imposible historiografia para proponer otra cosa inefable a cambio, un sueño recordado y filtrado por su vida y memorias ?entre Moscu y Paris?, su erudicion estetica ?musical, pictorica, literaria? y su experiencia de cineasta de excepcion. Sus recurrentes visitas a esa noche experimental del cine donde la pelicula se presenta en fuga permanente, reiniciando incansablemente la propuesta de mundos tan desconocidos como el nuestro, dejan algunas de las mejores paginas que se hayan escrito sobre Ford, Walsh, Renoir, Eisenstein, Hitchcock, Ozu, Rohmer, Duras o Akerman. Las peliculas nos reconocen y nos saludan desde lejos [?] No saben a cuales de estos espectadores volveran a ver un dia, pero saben que habra uno al menos. Y que habra que darle entonces noticias de si mismo. El espera en el umbral de la pelicula, muy cerca de ella, la nariz pegada a la ventana que separa la toma del plano, y que recubre enseguida con el vaho de todos los recuerdos que revolotean en la luz. PIERRE LEON

Miguel Ángel encarnado por Charlton Heston; Kirk Douglas con las facciones atormentadas de Van Gogh; José Ferrer como Toulouse-Lautrec... Este libro recoge casi novecientos filmes o series de television y mas de mil personajes relacionados con la imagen del artista en el medio audiovisual. Aborda el encuentro entre el cine y las artes plasticas desde diferentes angulos: el artista como creador (desde quienes pintan o esculpen hasta los que falsifican); sus origenes, a menudo precoces, y la consagracion como genio en edad madura o anciana; su compleja personalidad (maldito, rebelde, bohemio, transgresor, marginado, triunfador,); su entorno (la familia, sus modelos, los mecenas); la sociedad (el publico y la critica). Y concluye con una extensa filmografia donde concurren no solo biopics, sino tambien filmes de ficcion que desde la comedia, el drama, la ciencia ficcion o el thriller han brindado al espectador una extensa galeriade personajes memorables.Hasta la fecha y en castellano, si bien existian trabajos dispersos sobre arquitectos o pintores, no se habia publicado una obra que analizase de forma integra la figura del artista, abarcando distintas epocas y enfoques (personajes biograficos y personajes de ficcion) y todo tipo de creadores (pintores, escultores, dibujantes o

Una guía completa para conocer y redescubrir al director de culto por excelencia y los detalles de su obra.

La fértil imaginación de Pasolini se tradujo, al lado de sus películas, en muchos proyectos cinematográficos no filmados. Esta edición reúne los tres que dejó prácticamente dispuestos para su realizacion antes de ser asesinado.Estructurados como viajes por areas geograficas y socioculturales muy diversas, su ritmo agil permite ver las peliculas que el director tenia en la cabeza, al tiempo que brinda una lectura placentera. Como en toda la obra de Pasolini, estos guiones confieren al lector un papel activo a la hora de dar cuerpo a las escenas y lo interpelan para realizar su propia interpretacion de los problemas de fondo. Sin presuponer un orden de lectura determinado, es el viaje lo importante, lo que permite comprender.Premio a la traduccion por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de la Cooperacion Internacional de Italia.Pasolini mira a los ojos, sin pestañear, la miseria y la crueldad..., pero tambien ensalza lo bueno que hay en cada persona. (Martin Scorsese)No podemos sino celebrar la publicacion de Pier Paolo Pasolini. Los guiones no filmados en la edicion de Antonio Gimenez Merino para Trotta. Un libro que rescata tres guiones ademas de otros textos aledaños. El cine, pues, como evocacion y como promesa. (Damia Gallardo para Babelia)Mas que simples guiones, se trata de textos literarios autonomos que revelan el pensamiento radical de un autor que mantuvo hasta sus ultimos dias una mirada incisiva sobre el poder, la cultura y las utopias fallidas. (Preslava Boneva,The Objective)

En el 60 aniversario del film Sonrisas y lágrimas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: la historia original, el musical de Broadway, los actores y el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

You re falling through time so all I can do is fall with you The numbness had set in long before I sat at your bedside But even with senses impaired as the flight touches down at Belfast City I can somehow still feel the screeching of wheels on tarmac scorching something deep into me

"Pocos cineastas han dejado una huella tan indeleble en la historia del cine como Sergei M. Eisenstein. Maestro del montaje, revolucionario de la imagen y genio indiscutible, su filmografía no solo definio una epoca, sino que la transformo. Pero detras del intelectual venerado por la Union Sovietica y del artista que deslumbro a cineastas de todo el mundo, habia un hombre de pasiones desenfrenadas, contradicciones intimas y una vida marcada por la transgresion. Memorias inmorales es el testimonio mas audaz, irreverente y fascinante del director de El acorazado Potemkin, un relato en el que el autor se desnuda ante el lector sin reservas ni censuras. Escritas con el mismo virtuosismo con el que filmaba, estas memorias son un viaje vertiginoso por la mente de un hombre que vivio entre el dogma politico y la libertad creativa, entre la devocion al arte y la atraccion por el escandalo. Eisenstein no solo nos narra la gestacion de sus obras maestras, sino que revela los episodios mas privados de su existencia: su infancia en Riga, su paso por Hollywood, sus encuentros con Walt Disney y Charlie Chaplin, su deslumbramiento en Mexico junto a Diego Rivera y Frida Kahlo, y su incesante lucha con la censura estalinista. Pero lo que hace de estas memorias un texto incendiario no es solo su recorrido por los entresijos de la historia del cine, sino su tono confesional, su franqueza y su descaro. Eisenstein nos habla sin tapujos de su sexualidad, de sus obsesiones, de sus delirantes aventuras eroticas, de su fascinacion por el arte y la muerte. En sus paginas conviven la lucidez y el exceso, la reflexion teorica y el placer carnal, la gloria y la caida. Pocos libros han sido tan provocadores, tan visionarios, tan radicales como este. Memorias inmorales no es solo la autobiografia de un genio, sino la cronica de un espiritu libre que desafio todas las normas, en la pantalla y en la vida. Memorias inmorales es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto. Una obra imprescindible para entender no solo a Eisenstein, sino el siglo que lo hizo inmortal."

Tres características determinaron la existencia de Walt Disney: la tenacidad, la búsqueda de la excelencia y la preocupación por el bienestar de los demás. Su triunfo personal y el de su obra, que perdurara durante decenios, se debe a estos elementos, conjuntados. A lo largo de sus sesenta y cinco años, Walter Elias Disney lucho incansablemente para lograr sus sueños. Tuvo la fortuna de ver realizados la mayoria de ellos, y consiguio que su equipo siguiera soñando y trabajando en la misma linea, tras su desaparicion en 1966. Casi sesenta años despues de su muerte, Walt Disney sigue siendo un personaje amigable, apasionante, ejemplar. De ello es testimonio la amena y documentada biografia escrita por Bob Thomas, que conocio al genio, estudio su vida y su obra, trato con sus colaboradores y mantuvo estrecho contacto con su familia. Ademas de presentarnos la vida intima de uno de los personajes mas originales de este siglo, esta obra descubre una de las facetas mas desconocidas de Disney: la del hombre de empresa que supo crear una organizacion firme y original. Publicada en 1976, Walt Disney: Un americano original sigue siendo una referencia obligada para entender el impacto de Disney en la cultura mundial. El diario The New York Times hizo este comentario necrologico: Walt Disney estuvo dotado de una gran imaginacion que abarcaba los sueños de todos, y mantuvo un terco proposito de triunfar.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

Tercera edición. Studio Ghibli desde las entrañas. Su historia a través de sus dos míticos protagonistas: Miyazaki y Takahata. Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clasicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conocio a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edicion. Manu Robles, rotulista de comics, diseñador grafico y ensayista; nos explica en su prologo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.

Puede que te suene su cara. En sus más de veinte años de carrera "rara", Toni Nievas ha sido cómico, pionero y realizador de miles de vídeos que tiene en su canal de YouTube, director de dos largometrajes, colaborador en programas de radio y television, creador de canciones (la verdad es que son muy malas), guionista, editor de video y viñetista. Y todas estas cosas que sabe hacer llevaron a Nievas a vivir actualmente en la ruina. "Siento que una vez fui famoso, o casi", y eso es lo peor de todo: quedarse a medias. En "Mis dias de video" Nievas cuenta como siendo niño, en los ochenta, y viviendo en un lugar hostil como era el barrio de SArenal en Mallorca (lugar centrado exclusivamente en el turismo basura aleman situado en la playa de Palma), y en un entorno social en el que la cultura no existia, la aparicion de los videoclubs y los comics, le salvaron la vida. "Mis dias de video" es un ensayo autobiografico a traves de las peliculas que Nievas vio de niño, y el comico no recuerda haber visto ni una sola pelicula mala: "en el momento en que la cinta entraba en nuestro reproductor de VHS, todas las peliculas eran buenas; daba igual que fuera Conan, una de Richard Pryor, Woody Allen o una comedia de Pajares y Esteso".El ensayo desmenuza todas las peliculas que influyeron a N

¿Puede el cine curarnos?Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual unico donde nos receta la pelicula ideal para cada estado de animo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazon roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guia definitiva para encontrar consuelo, inspiracion o simplemente compañia frente a la pantalla. Mas de 40 males cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine. Porque a veces, solo necesitas la pelicula adecuada para sentirte mejor.Una pelicula para cada estado de animo. Algunos remedios que incluye este libro:Adiccion (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresion (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado) Wanderlust (Perfect Days) Y muchos mas

David Lynch maverick Hollywood director has pursued his contrasting obsessions more than most moviemakers would dare In a wildly varying career he has experienced cult adulation mainstream success virtual rejection by the film industry and a renaissance that has seen him established as the brand name of Weird Americana Taking into account Lynch s latest projects including the upcoming Twin Peaks revival to be broadcast in 2017 this new edition of Paul A Woods exhaustive text is a combined biography and filmography following the surprising course of a genuine obsessive

Verano de 1975. Una simple melodía de dos notas siembra el pánico en los cines de todo el mundo. Con la llegada de Tiburón, Steven Spielberg no solo creó la primera película de gran éxito del verano, sino que transformo para siempre la industria cinematografica. Esta obra maestra del terror y la aventura se convirtio en un fenomeno cultural y marco el nacimiento del blockbuster moderno. Descubran como un rodaje plagado de dificultades, con un tiburon mecanico que casi hunde la produccion, dio lugar a una de las peliculas mas influyentes de todos los tiempos. Con una estrategia magistral, Steven Spielberg opto por sugerir el peligro en lugar de mostrarlo directamente, generando una tension insoportable que convirtio al director en el chico de oro del Nuevo Hollywood. La repercusion de Tiburon fue inmediata y arrolladora. No solo rompio records de taquilla, sino que tambien genero una paranoia colectiva en las playas de todo el mundo. El exito de la pelicula sento las bases para el modelo de distribucion de los estrenos veraniegos. Este libro reune a algunas de las voces mas respetadas de la critica cinematografica John Baxter, Peter Biskind, Vincent Canby, Arthur Cooper, Roger Ebert, y David Thomson, entre otros expertos para analizar en profundidad una pelicula que redefinio el cine comercial.

En un pequeño artículo titulado Doble sesión de cine escrito hace ya algunos años, comenté las peculiaridades que hermanaban dos películas muy conocidas por los espectadores, Laura (Otto Preminger, 1944) y Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960)

Tras el éxito de taquilla de su primer volumen, el Destripador de Películas regresa con otras cincuenta pelis (y dos series) que te vendieron como buenas, y te recomienda quinientas que sí que deberías ver en su lugar. Origen, La La Land, La vida es bella, El quinto elemento, Super 8, El club de la lucha, Baby Driver, El lobo de Wall Street, El discurso del rey, No es pais para viejos, Mad Max: furia en la carretera, Los Goonier, Joker... ninguna produccion se escapa al ojo critico de Juanjo Cuerda. Y lo peor es que lleva razon.

A deep dive into the whimsical world of Wes Anderson, exploring his signature style, storytelling, and cinematic artistry.

Un impresionante libro sobre la concepción y diseño del mundo de la Tierra Media en El Señor de los Anillos: La guerra de los RohirrimEscrito y recopilado por Daniel Falconer, artista conceptual en W?t? Workshop, el estudio galardonado por la Academia de Cine de EEUU, este libro indispensable registra los impresionantes concepcion y diseño del mundo de la Tierra Media en El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim de Kenji Kamiyama. Con mas de 1.000 bocetos, dibujos, estudios de personaje y diseños de paisaje nunca antes vistos, este hermoso volumen a todo color traza el viaje de las ideas, desde los conceptos iniciales y a traves de los diseños bellamente terminados hasta las escenas de la propia pelicula. A este abundante arte se suman los comentarios fascinantes y esclarecedores de los artistas y los realizadores, incluyendo al director Kenji Kamiyama, la productora Philippa Boyens y los escritores y productores, y todos ellos revelan la historia completa sobre la pelicula. Dotado de un sinfin de hechos fascinantes e imagineria unica, El arte de El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim es la guia definitiva al interior de esta innovadora aportacion a la saga de peliculas de El Señor de los Anillos.

Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki. Déjate encantar con esta increíble guía que te llevará a través de las películas del mejor estudio de animacion del mundo. Actualizado para incluir el clasico instantaneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homonimo, detalla las 25 peliculas de Studio Ghibli, desde Nausicaa del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada critica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografias, este libro indispensable celebra las fabulosas peliculas de esta legendaria compañia de animacion ganadora de tres Oscar.

Sam Peckinpah es sin duda uno de los grandes directores del cine y todo un referente del Hollywood de los años setenta. Un grupo de expertos analizan en El universo de Sam Peckinpah todos sus films,