Libros de Cine, página 18 de 486

Sam Peckinpah es sin duda uno de los grandes directores del cine y todo un referente del Hollywood de los años setenta. Un grupo de expertos analizan en El universo de Sam Peckinpah todos sus films,

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.

A comprehensive large format hardcover offering unparalleled insight into the making of The War of the Rohirrim and the complete creative journey from concept to finished film told by the artists a

With warmth and compassion Jill shares her own experiences of loss and helps you through the most difficult time of your life

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nos dicen las películas y las series sobre nosot

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero, con el paso de los años, se siguen ideando, produciendo y estrenando mas y mas peliculas. El reto esta servido: ¿cuales hay que ver y por que? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger es una tarea dificil cuando se trata de disfrutar del septimo arte. ¿Es que acaso Vertigo es una pelicula mas seria que Alien, el octavo pasajero? ¿Quien dijo que los westerns son aburridos? ¿Es Seven una pelicula de terror?Por suerte, el periodista y critico cinematografico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningun prejuicio y no bloquearnos ante la inmensa oferta ahi fuera. En este libro se ponen al servicio del publico todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas peliculas que a priori no sabemos apreciar. Y, del mismo modo, nos recuerda por que las grandes peliculas son, en efecto, grandiosas.¿Por que tengo que ver esta pelicula? es la aventura de un critico cinematografico al borde de un ataque de nervios; la busqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes mas magicas de nuestro tiempo: el cine.

Esta es la guía completa de los directores de culto Ethan y Joel Coen, quienes destacaron por películas de gánsteres, los westerns, el cine negro, la comedia romántica, el screwball, los musicales e incluso la epica biblica... Son pocos los generos que los hermanos visionarios no han tocado o transformado. Los Hermanos Coen explora ese camino entre generos a lo largo de toda su carrera, llevando al lector a traves de las 20 peliculas de Joel y Ethan (sin contar las intermedias) y explorando los temas, los tropos, los gags y los rostros familiares, ademas de todas las curiosidades de los Coen que salpican esta sinuosa y peculiar trayectoria. Este libro, que pertenece a una serie sobre directores iconicos, permite conocer en un solo lugar, todos los detalles de su obra, sus inspiraciones y su estilo unico de cine. Ademas, esta repleto de imagenes de sus peliculas, asi como fascinantes tomas detras de camaras de los directores en accion. En definitiva, este libro ofrece una intima celebracion de su trabajo de mano de un autor experto.

En el cruce entre el cine narrativo, la poesía experimental, el teatro de vanguardia, las artes plásticas, la música de improvisación y la losofía del lenguaje, Frans van de Staak (Ámsterdam, 1943–20

Son miles los cineturistas o espectadores convertidos en viajeros de lugares que han sido escenarios de películas, series de televisión o documentales y que siguen subiendo con el auge de las redes sociales. Todo el planeta es un escenario cinematografico abierto a incondicionales y curiosos y este libro es el mapa de 40 peliculas y series que han propiciado millones de visitas a lugares hermosos.

A nostalgic warm hearted memoir from one of the producers of the cult hit TV show Father Ted What a treat it brought the whole experience flooding back A feast for fans of the show or indeed anyone interested in the creative chaos of making television Graham NortonThree decades after it first appeared on screen Father Ted is still cherished quoted and endlessly re watched Its beloved main characters unforgettable lines and extraordinary visual jokes have given birth to a thousand gifs and t shirts and a million catchphrases Unforgettable to watch it was also unforgettable to work on Lissa Evans as producer of the second and third series spent three years hovering anxiously over every moment from the first glimpse of script to the last revolution of a runaway milk float round a specially built plywood roundabout There was no average Father Ted episode each of them was stuffed with challenges endless rain lustful rabbits clerics crashing through windows sheep doubles collapsing crosses and a never ending stream of eccentric priests and the work that went into its creation was often nearly as bizarre as what was happening on screen Picnic on Craggy Island is a hugely affectionate and anecdotal account of what lay behind some of those moments

Las circunstancias históricas que rodearon la producción de Tierra sin pan (1933-1936) hicieron que tuviese una vida muy azarosa. Tanto es así que en torno a ella se han generado todo tipo de dudas. ¿Se financio con un decimo de loteria o con un atraco a un banco? ¿Se rodo en 1932 o en 1933? ¿Se titula Tierra sin pan o Las Hurdes? ¿La prohibio un Gobierno de Lerroux o uno de Samper? ¿Se persiguio porque denigraba a España o porque aumentaria el impacto mediatico de la corrupcion detectada en el seno del Patronato Nacional de Las Hurdes? ¿Se estreno en 1933 o en 1936? ¿Es española o francesa? ¿Se vio bajo el franquismo o estuvo prohibida?& x02026; Responder a estos y otros interrogantes es el objeto del libro.

«En el verano de 2023, un tsunami de enormes proporciones sacudió la industria cinematográfica mundial. El estreno de "Barbie", de la cineasta estadounidense Greta Gerwig, que llegó precedido de una

"¿Los genios del cine nacen o se hacen? ¿De dónde surge la idea para realizar una obra maestra? ¿Cómo se puede estimular la creatividad de un niño para que desarrolle todo su potencial? ¿Qué hubiera sido de Hitchcock, o de Kubrick, o de Spielberg, o de Scorsese, o de Clint Eastwood, o de Tarantino, de haber nacido en otro tiempo y en otro lugar? ¿Que habrian plasmado en sus filmes? Estas y otras preguntas son contestadas en este trabajo, que nos sumerge en la esencia ultima de los grandes directores del siglo XX. Buceando en su infancia, su adolescencia, su contexto y sus recuerdos, podremos entender cuales fueron las claves para el ulterior desarrollo de grandes obras maestrasdel cine como Annie Hall, Terminator, Lolita, La Naranja Mecanica, Vertigo, Psicosis, Malas Calles, Uno de los Nuestros, Encuentros en la Tercera Fase, E.T., Bird o Pulp Fiction, entre muchas otras. Porque tanto para ellos como para nosotros, la verdad terrible es que la infancia es el terreno en el que jugamos toda la vida. Y entender la suya es entender las miticas peliculas norteamericanas del siglo XX, su influencia en las del siglo XXI y, quiza, entender que de la mente de los que un dia fueron etiquetados como niños raros, surgio toda una imagineria que ha troquelado el inconsciente colectivo de varias generaciones. De manera que en esta rara avis de la literatura, en un cruce de caminos entre el ensayo sobre educacion, la biografia y el analisis cinematografico, se intenta dar una explicacion, apoyada en las mas recientes investigaciones sobre el tema, a la raiz ultima de la pulsion vital y artistica de los grandes creadores del siglo XX, que no es otra que la adquirida en la etapa mas importante de la vida de cualquier ser humano, su infancia, y la importancia capital que tuvo en las peliculas de su vida."

Jack Lemmon es sin duda uno de los grandes mitos del cine y todo un referente de la interpretación. Un grupo de expertos analizan en El universo de Jack Lemmon todos sus films, sus compañeros de repa

El relato cinematográfico, escrito por AndréGaudreault y François Jost, es una obra fundamentalpara entender cómo se construyen y seinterpretan las narraciones en el cine. Este libropresenta de manera metodica los conceptos clavede la narratologia, como el narrador, el tiempo yel punto de vista, para ofrecer una comprensionprofunda de la diversidad de peliculas que existen.Escrito por dos pioneros de la narratologia cinematografica,este libro se ha convertido, desde suprimera edicion en 1990, en un clasico reconocidopor su claridad. Esta tercera edicion revisaday ampliada se actualiza las referencias filmicas,el estudio de la narrativa a las series de televisiony suma analisis de secuencias de peliculas yseries para ilustrar la aplicacion de los conceptos.Gaudreault y Jost nos guian desde los inicios delseptimo arte hasta las practicas contemporaneas,desentrañando como el cine no solo cuenta historias,sino que tambien crea experiencias unicasmediante su lenguaje visual y sonoro.

"La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y los 17 ODS que la componen, se presenta como un ambicioso programa de las Naciones Unidas que engloba tanto a gobiernos nacionales como a actores no gubernamentales. De hecho, como reconociera el organismo internacional, la educacion desempeña una importante funcion como motor de promocion de dicha Agenda a traves de estrategias diversas: mediante su inclusion formativa (curricular y extracurricular), pero tambien mediante la realizacion de actividades que favorezcan su conocimiento por parte del alumnado. Es en ese marco en el que se inscribe el libro que el lector sostiene entre sus manos. Fruto de un proyecto deinnovacion educativa que aprovechaba el potencial didactico que ofrece el cine, se ha contado con la voz autorizada de diferentes investigadores que, desde lugares y orientaciones analiticas complementarias -pero siempre pivotando en torno al analisis filmico-,han abordado un vasto corpus de peliculas facilmente accesibles y cuyas tematicas se vinculan con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible. El diseño y estructura del volumen pretende suscitar la conciencia critica de la comunidad educativa en concreto, yla ciudadania en general, ante los complejos retos a los que se enfrenta nuestro futuro mas inmediato."

Las mujeres más inolvidables de la edad dorada de Hollywood poblaban un mundo oculto de emocionantes secretos. En ‘The Girls’, Diana McLellan revela las complejas e íntimas conexiones que se ocultaba

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión. En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

En 1955, Juan Antonio Bardem declaró: «El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, inte¬lectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico». Y años después, Luis Ga

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.