Libros de Cine, página 19 de 482

Una obra esencial para los aficionados de Studio Ghibli y el cine de animación."El Totoro de los dos" es un ensayo que ofrece una visión profunda y detallada del proceso creativo y la época en la que Hayao Miyazaki creo la iconica pelicula "Mi vecino Totoro". La obra nos sumerge en el mundo del estudio Ghibli, describiendo con minuciosidad los desafios y las alegrias que experimentaron Miyazaki y su equipo durante la produccion de esta emblematica pelicula. El ensayo se estructura en capitulos que abordan diferentes fases del proceso de produccion. Desde los primeros dias de incertidumbre tras finalizar "El castillo en el cielo", hasta la decision de crear dos peliculas simultaneamente, "Mi vecino Totoro" y "La tumba de las luciernagas". Se destacan momentos clave como la creacion de los personajes, la busqueda de un nuevo estudio, y las estrategias para cumplir con los plazos ajustados.El autor comparte anecdotas personales y profesionales, revelando la dedicacion y el espiritu colaborativo que caracterizo al equipo de Ghibli. A traves de estas historias, se vislumbra la vision unica de Miyazaki y su enfoque en crear una pelicula que fuera tanto divertida de hacer como de ver. En resumen, "El Totoro de los dos" es una obra esencial para los aficionados de Studio Ghibli y el cine de animacion, ofreciendo una mirada intima y detallada a la creacion de una de las peliculas mas queridas de Hayao Miyazaki.

Déjate llevar al apasionante mundo sobre la creación de las criaturas mágicas de las ocho películas de Harry Potter y de la trilogía completa de Animales Fantásticos. Esta fascinante obra de lujo esta repleta de entrevistas con el reparto y el equipo, fotografias de detras de las camaras, imagenes conceptuales y datos sobre la pelicula. Encontraras descripciones fascinantes de todas las criaturas, desde los dementores y los elfos domesticos hasta las aves del trueno, los escarbatos y muchos mas. Criaturas del Mundo Magico es un libro ideal tanto para los magizoologistas de toda la vida que quieran aprender mas sobre sus criaturas favoritas de la gran pantalla como para nuevos fans de Harry Potter que acaban de empezar su viaje.

El libro con el que sabrás todo acerca de los objetos más importantes de las películas de Harry Potter.Harry Potter en 100 objetos es el libro en el que encontrarás una gran cantidad de accesorios, artefactos y elementos escenograficos increibles de las legendarias peliculas deHarry Potter. A traves de fotografias coloridas y datos internos de los creadores de las ocho peliculas, los lectores descubriran el significado de cada objeto y su papel unico en la configuracion de la saga. Lleno de entrevistas con el elenco y el equipo de diseño, relatos de detras de las camaras y datos cinematograficos este es un libro imprescindible para todos los fans de Harry Potter.100 objetos iconicos que juegan un papel importantisimo en el viaje de Harry, desde la varita de Sauco hasta la capa de invisibilidad y la espada de Gryffindor. Aprende sobre el diseño, la creacion y el significado de docenas de estos importantes artefactos del Mundo Magico.

Siente la magia de las películas de Harry Potter mientras desplazas las lengüetas, palancas y ruedas a lo largo de las páginas de este libro. ¡Las escenas cambiarán de maneras sorprendentes! Inspirad

Basado en la icónica escena del ajedrez de Harry Potter y la piedra filosofal, este juego de ajedrez desplegable cuenta con impresionantes ilustraciones y uns sofisticada mecánica que permite abrir y cerrar el tablero sin interrumpir el juego. Cada una de las piezas permanecera a salvo dentro de la casilla en la que estaba en el tablero de ajedrez, lo que lo convierte en un juego portatil. Incluye un manual en el que se explican las reglas y tacticas del ajedrez. Ademas de un juego completo de pieza estandar, el juego tambien incluye piezas adicionales con los personajes de Harry, Ron y Hermione por si quieres intercambiarlas para jugar al juego tal y como aparece en la famosa escena de la pelicula.

RESUMEN

El presente trabajo estudia, por un lado, la representación de las dos protagonistas de La aventura de Antonioni, identificando los medios cinematográficos concretos a través de los cuales se construyen sus subjetividades y las implicaciones simbolicas que de ellos se derivan.

Si hablamos de Eloy de la Iglesia, no hace falta ser un erudito para comprender la idiosincrasia de un director tan complejo como efectivo, tan fascinante en su vida privada como detrás de la cámara, y con una suerte de peliculas que cuesta descifrar si eran buenas o tan solo muestras provocadoras de un cine escandaloso pero carente de mayor interes. Algo de todo eso hay en sus peliculas. Hay oficio, pero tambien torpeza. Hay genialidad, pero tambien rutilante inutilidad. Tambien es cierto que es un director solvente cuando le interesa y que, por encima de todo, es un contador de historias nato. Se le acuso de oportunista, a lo que el contraataco respondiendo que en realidad era inoportuno. Se le comparo con Rainer Werner Fassbinder, aunque el se identificaba mas con Pier Paolo Pasolini, estando su cine en realidad en las antipodas de ambos. De hecho, si esos reputados cineastas eran el yin, Eloy seria el yang.Podriamos afirmar sobre la obra de Eloy de la Iglesia que parece el resultado de un Stanley Kubrick producido por Ignacio F. Iquino. Una cosa improbable y marciana: eso es el cine de Eloy de la Iglesia. Un sucio y asqueroso urinario de celuloide.Urinarios de celuloide: Las peliculas de Eloy de la Iglesia repasa la filmografia completa del director guipuzcoano, asi como explora sus consecuencias en la cultura popular, a traves de varios ensayos, reseñas e ilustraciones firmadas por los autores Jesus Navarro, Victor Olid y Jose Manuel Romero Moreno.

En 1982, Roger Corman y Héctor Olivera se estrecharon por primera vez las manos, lo que dio inicio a una experiencia inédita en la historia del cine argentino. Con guerreros y amazonas, magos y hechiceras, narcotraficantes y agentes encubiertos, asesinos y mujeres fatales, Hollywood o al menos algo bastante parecido desembarco en Buenos Aires como nunca lo habia hecho y jamas volveria a hacerlo. Fueron filmes hablados en ingles y pensados para ser vendidos en el mundo como producciones estadounidenses. Se transitaron generos desconocidos hasta entonces en el cine argentino, lo que significo un desafio para tecnicos e interpretes. Centenares de extras recrearon a los anonimos habitantes de universos imaginarios. Todo ello dejo para la historia titulos de culto de la serie B de los años 80 como Deathstalker: El ultimo guerrero (y su secuela Deathstalker II) o Barbarian Queen, o peliculas tan curiosas como La guerra de la cocaina.Hollywood en Don Torcuato: Las aventuras de Roger Corman y Hector Olivera en Argentina analiza los pormenores de esos siete años y diez peliculas en que cristalizo la colaboracion entre el mitico productor estadounidense y la industria cinematografica argentina, y recoge, ante todo, la historia de una epoca que ya no existe.Andres Fevrier trabaja como periodista desde 1998. Paso por las redacciones de los diarios argentinos Perfil, La Razon y Clarin, y colaboro con los sitios Hacerse la Critica y La Agenda, entre otros. Desde 2021 edita el newsletter sobre cine Cinematofilos.

Edición Coleccionista. Surgido de la mente de S.S. Wilson, en 1990 se estrenaba un simpatiquísimo largometraje donde unas bestias subterráneas engullían todo lo que se movía. En un primer momento no fue ningun exito de taquilla, pero con el paso del tiempo y el empujon del video domestico, Temblores se convirtio en un clasico del cine de aventuras y ciencia ficcion, sin olvidar cierto aroma al western.Tal fue la acogida en los estantes de los videoclubs que la saga continuo de manera exclusiva en ese ecosistema. Y aunque los niveles de produccion obviamente descendieron, se mantuvo el espiritu original: peliculas divertidas con monstruos antropofagos y personajes adorables.Ahora, una saga con mas de treinta años, con siete peliculas y una serie de television, se ve reflejada en un libro escrito por Octavio Lopez Sanjuan que cuenta con entrevistas a los directores y maximos representantes de la franquicia. Asi, Ron Underwood, Brent Maddock, S.S. Wilson, Vincenzo Natali, Jack Sholder y Don Michael Paul, entre otros, desgranan para este volumen de la coleccion Noche de lobos de Applehead Team los recovecos de cada una de sus respectivas producciones.Pero aun hay mas. Lo que convierte a este libro en algo todavia mas especial es que esta narrado desde el punto de vista de Michael Gross actor esencial y alma de la saga. Asi, con todo lujo de detalles, Gross cuenta su increible aventura cinematografica de mas de tres decadas que le llevo alrededor de todo el mundo para cazar a estas hambrientas criaturas. ¡Os va encantar descubrir la historia de Temblores de boca del mismisimo Burt Gummer! Pero cuidado, no hagais mucho ruido Los graboides sienten las vibraciones

The first illustrated monograph on writer journalist and director Nora Ephron the visionary behind When Harry Met Sally Sleepless in Seattle and You ve Got Mail Nora Ephron at the Movies offers an unfiltered look at Ephron as a champion of the rom com and as a feminist Hollywood trailblazer It explores her life and work by pairing detailed criticism with exclusive interviews with Ephron s key collaborators including Andie MacDowell and Jenn Kaytin Robinson to add color and nuance to her life and legacy With her singular voice Nora Ephron flourished as a dominant force in the entertainment industry focusing on the idiosyncrasies of romance that were universally relatable The women in her stories paralleled reality the veil was lifted the glossy sheen removed Her protagonists share an unwavering sense of humor about life s mishaps and they never take themselves too seriously like Julie trying to master the art of cooking lobsters in Julie & Julia Sally s theatrical fake orgasm in Katz s deli in When Harry Met Sally or Rachel perfecting a key lime pie only to throw it in her cheating husband s face in Heartburn Through her keenly self aware humor and semi autobiographical stories Ephron left behind a groundbreaking legacy as a beloved journalist essayi

From Josh Brolin a unique and decidedly un celebrity memoir by turns affecting funny uncanny and unforgettable A remarkable and an unforgettable read Weaving a latticework of different strands moving back and forth through time Josh Brolin captures a life marked by curiosity pain devotion kindness humor He recounts an unconventional childhood far from Hollywood Raised on a ranch in Paso Robles California he was surrounded as a child by the wolves cougars and other wild animals gathered by his fearless and explosive mother Jane Agee Brolin Her tragic early death haunts this book and the force of her unforgettable personality is felt throughout Brolin also brings to life his career in the film industry from his breakout role in The Goonies to the set of No Country for Old Men and the professional and personal ups and downs in between and since With unflinching honesty but also great humor he shares insights into relationships addiction love and fatherhood while letting the white space in between words speak for itself Grappling with the mysteries of life and death in a way that will catch readers by surprise From Under the Truck is an audacious and riveting memoir from a born writer

Descubre los escenarios reales de las películas y series más famosas ¿Alguna vez te has preguntado dónde se ha rodado tu película o serie preferida? En este libro lleno de mapas y datos curiosos encontraras la respuesta que todo cinefilo busca. Destinos de pelicula muestra las localizaciones reales de algunas de las mejores peliculas y series de television de todos los tiempos. Descubre que desiertos sustituyen a lejanos planetas, que pueblos se convierten en verdaderas pesadillas y en que rascacielos luchan los superheroes. Conoce donde se rodaron Batman, Juego de tronos, Harry Potter, Indiana Jones, Parque Jurasico, Dune, Breaking Bad, Star Wars, El Seños de los Anillos y muchas mas peliculas y series. La guia definitiva para todos los amantes de la pantalla.

The Collector s Edition The first hardback print run will feature an exclusive foiled board design Order now to avoid missing out A rock n roll memoir like no other Daily Mail A gutsy account of tenacity and perseverance Cher s voice reverberates with the grit and depth that made her famous The New York Times THERE IS ONLY ONE CHER and for seven decades she has been showing us why Cher holds the attention of the world with her voice her acting her style her wit and her unstoppable spirit Now for the first time she tells her story in her own voice as honest as it is hilarious as powerful as it is perceptive Cher s childhood was anything but normal As her mother Georgia blessed with movie star looks and a knockout voice moved them around the country over and again in the hope of finding fame her school life wasn t straightforward But she always knew she was going to be somebody when she grew up Cher s powerful instinct to keep moving eventually landed her in the arms of Sonny Bono The duo became famous beyond their wildest dreams from humble beginnings singing backup in Phil Spector s studio through to pop stardom as Sonny and Cher and then on to the television show that made them household names But as time passed fame changed the d

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La fiera de mi niña, una de las obras más elogiadas del cine clásico y protagonista indiscutible de numerosas listas y antologías que la proclaman como una de las mejores comedias cinematográficas de la historia. Howard Hawks dirigio esta alocada y energica vision de la guerra de sexos, dominada por la inversion de roles, y donde ningun personaje parece estar cuerdo. Es una de las piezas mas representativas de la denominada comedia screwball, con sus dialogos ingeniosos y vertiginosos, unos personajes variopintos con reacciones irracionales por encima de la logica y, sobre todo, su confrontacion de pares opuestos basada en el antagonismo entre la pareja protagonista. Guion, direccion y actuacion, tres elementos especialmente vinculados entre si lograron este prodigio: una obra magistral pionera en su epoca; una comedia innovadora que realiza un detallado analisis sobre las relaciones humanas, con una inversion de roles en la que la mujer se convierte en parte activa de la trama, marcando y sosteniendo el trepidante ritmo de la pelicula, un ritmo afin con el sentido alocado del relato en el que se suceden las mas disparatadas situaciones, que mezclan lo comico con lo tragico. Estamos, pues, ante un titulo relevante para considerar el desarrollo de toda la tradicion de la comedia de Hollywood, un modelo de inspiracion para cineastas que decada tras decada mantienen su legado como homenaje a una de las mejores comedias de la historia del cine.

Plácido (1961) es una de las mejores películas del cine español y una obra fundamental para comprender la situación inmovilista en que se encontraba la España de ciudades de provincia antes de la irrupcion del desarrollismo. La critica a la hipocresia y a las desigualdades sociales de este micromundo urbano, que es la pequeña urbe provinciana donde se localiza la accion, puede extrapolarse a la oscuridad que emanaba el regimen de Franco en la España de la epoca. La incomunicacion en el filme, con multitud de personajes hablando al mismo tiempo sin escucharse, y la utilizacion del plano secuencia como eje vertebrador de esta manera de narrar, son señas de identidad que Berlanga vertebra en esta pelicula señera de nuestra cinematografia. La mejor pelicula de Berlanga, segun el propio director valenciano, y la segunda colaboracion con Rafael Azcona, tras Se vende un tranvia (1959). Ambos firman un esperpentico guion trufado de situaciones absurdas, donde predomina el humor negro, sin abandonar la tradicion realista de la cultura española, narrando las peripecias de un vasto grupo de personajes en torno a una surrealista campaña caritativa navideña denominada Cene con un pobre.

En el 40 aniversario del film Terminator, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el cómo se hizo, los actores y sus personajes, los referentes, la saga al completo.. Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

THE INSPIRATIONAL MEMOIR FROM HARRY POTTER STUNTMAN DAVID HOLMES WITH A FOREWORD BY DANIEL RADCLIFFE PERFECT FOR HARRY POTTER FANS As stunt double to Daniel Radcliffe in the Harry Potter film franchise stuntman David Holmes helped to move J K Rowling s era defining story from the page to the big screen His work as a real life Fall Guy enabled him to create some of the most memorable action sequences in the Wizarding World as he became the first person ever to play Quidditch In living his own hero s journey David was also one of only a handful of people to have worn the iconic wizard s cape glasses and scar in front of the cameras That is until an accident changed his life forever During the making of Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 David broke his neck in a stunt rehearsal and was instantly paralysed From talented junior gymnast and stunt prodigy to fully qualified Hollywood stuntman his story is a brutally honest portrait of a man who lost everything but found different ways to reimagine new possibilities with love friendship and optimism and he later co created a BAFTA nominated documentary about his life David s behind the scenes look at one of the biggest film series of all time is both jaw dropping and hilarious Powerful and em