Libros de Cine, página 21 de 486

The most comprehensive biography of the creator of 001 A Space Odessey The Shining and A Clockwork Orange

Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de qué sólo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy? Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar.

Este libro analiza de forma crítica la relación y la intersección de los tres conceptos que han servido de hilos conductores en todos los capítulos del presente volumen: violencia, memoria y cine. Sus paginas invitan al lector a realizar un recorrido por

El detenido de esta historia, al igual que Alfred Hitchcock, arrastra un trauma: el terror al sexo y a la Policía. Historia de un equívoco, el de la detención de un joven acusado de propaganda ilegal a finales de septiembre de 1975, hecho con el que arranca la novela. Inocente como se sabe, el temor a los interrogatorios de la Politico-Social presiden el relato de esta novela negra centrada en un sector de la juventud del final de la dictadura, sus ilusiones de cambio y expectativas personales cuyo ambiente recrea. Cronica social y politica de una epoca ademas de la historia de una pasion amorosa y una frustracion planteada a traves de cuatro personajes: el inspector de la BPS, y otros dos jovenes del circulo del detenido, un chico y una chica que han dinamitado convencionalismo s y tabues pe ro que siembran la sombra de la duda en el joven detenido en comisaria. Sin ser una obra cinefila, la historia presenta inevitables referencias con el cine en general y con Hitchcock ( y Bergman) en particular. Como era obligado, la novela presenta un final sorpresivo. Cine y Memoria democratica en un maridaje muy bien avenido.

Este libro escrito por Eduardo Conejero es una concienzuda investigación sobre Perros callejeros, obra que, casi cincuenta años después, pervive en la memoria colectiva como un reflejo de otra época, ademas de ser recordada como un gran ejemplo de esa peculiar mezcla de cine social y puro entretenimiento.A traves de tres pilares basicos, el lector conocera aspectos, detalles y anecdotas completamente ignotos de esta pelicula. Primero, el testimonio de hasta seis personas que estuvieron en el rodaje. Segundo, el viaje arqueologico hasta la prensa de la epoca, el cual nos clarifica circunstancias casi desconocidas del filme de Jose Antonio de la Loma. Y tercero, la posibilidad de visualizar un gran numero de fotografias poco vistas de los actores, incluidas varias ineditas del rodaje.Quizas, cuando el lector termine la lectura, coincida con el autor en que Perros callejeros es, sin duda, una pelicula irrepetible.

Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta inaudura la colección "Paso de manivela" de Ediciones Universidad de Salamanca dedicada a los estudios cinematográficos.

Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta inaudura la colección "Paso de manivela" de Ediciones Universidad de Salamanca dedicada a los estudios cinematográficos.

El cine ha tratado desde distintos puntos de vista el tema de la banca y los banqueros, tal y como nos muestran grandes películas que desfilan por estas páginas como, por ejemplo, La locura del dólar, Que bello es vivir, Bonnie y Clyde, Wall Street, The Game, Margin Call, El lobo de Wall Street, Comancheria? Los autores, profesionales del sector financiero y amantes del cine, tratan estos y otros filmes escogidos desde tres perspectivas complementarias: el banquero como personaje, analizado en su dimension moral; las crisis financieras tal y como han sido retratadas por el septimo arte; y el banco como escenario de peliculas. El resultado es un libro lleno de enseñanzas y reflexiones que recorre la imagen de la banca labrada por el cine a lo largo de su historia. El lector encontrara que la relacion entre ambos mundos, tan distintos, resulta ser sorprendentemente rica y compleja; comprobara que, como en un guion bien construido, critica y admiracion, comedia y drama se alternan con la misma naturalidad con que lo hacen en la vida real.

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

Descubre Dentro del laberinto a través de este recorrido por los fantásticos habitantes del Reino de los Goblins. De Ludo a Sir Didymus, pasando por la legión de revoltosos secuaces del Rey Jareth, en este libro encontraras el mas curioso conjunto de seres pintorescos y criaturas caoticas.El bestiario de Dentro del Laberinto, de Jim Henson, engloba no solo la pelicula de 1986, sino tambien el universo completo de los goblins, incluidos los famosos comics y la novelizacion original. Ademas, esta es la primera vez que la aclamada artista Iris Compiet plasma el mundo de todas estas criaturas en una obra ilustrada de principio a fin.Un libro imprescindible para los fans de Jim Henson y el genero fantastico.

La asociación de Applehead Team con el legendario cineasta Tom Holland sigue adelante con la publicación de un libro muy especial: la edicion conjunta, en un solo volumen y por primera vez traducidos al castellano, de los titulos "Oh Mother, What Have You Done? The Making of Psycho II" (escrito por Holland junto a Richard Franklin y Andrew London y con epilogo de Anthony S. Cipriano) y "Child s Play: A Visual Memoir" (escrito por Holland junto a Jack A. Ulrich, con prologo de Chris Sarandon y epilogo de Alex Vincent).En la primera parte del libro podra husmear detras de la espeluznante fachada del iconico Motel Bates, adentrandose en la fascinante historia entre bastidores del rodaje de "Psicosis 2ª parte". Desde su concepcion hasta su estreno, descubra la historia jamas contada del rodaje de "la secuela que nunca debio hacerse", con fotografias exclusivas entre bastidores, storyboards detallados y sinceros recuerdos de los que estuvieron alli.La segunda mitad le ofrecera una mirada nunca antes vista a la pelicula de terror de 1988 "Muñeco diabolico", a traves de imagenes ineditas detras de las camaras y de la narracion del guionista y director de la pelicula, Tom Holland, quien nos muestra fotos personales y del rodaje de este clasico del cine de terror de los 80. Ademas, in

No cabe duda de que Indiana Jones es uno de los personajes más populares del cine. A lo largo de las décadas, el mito de Indiana Jones ha ocupado las pantallas de los cines y las casas. Este libro analiza todos los films de Indiana Jones, los artifices que le dieron vida y las constantes del mito.

En 2024 se cumplen cuarenta años del estreno en cines de Paris, Texas, una de las películas más célebres de su director, el alemán Wim Wenders, y una de las más emocionantes y valoradas de la historia del cine. Protagonizada por Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski y Dean Stockwell, tres actores en estado de gracia, y ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Paris, Texas es una historia de ausencias presentes, del amor y sus mudanzas, de soledades compartidas, de busquedas, memoria y redencion.En este libro, coordinado por los cineastas Vicky Calavia y Javier Estella y el poeta David Mayor, cuarenta creadores rememoran Paris, Texas desde muy diversos ambitos: el analisis cinematografico, tecnico, politico o filosofico, el recuerdo de las vivencias personales, la creacion literaria, el relato de ficcion o desde la poesia. Un homenaje plural, poliedrico y sorprendente para una pelicula imprescindible.Participan en este homenaje: Patricia Almarcegui, Andrea Alonso, Marta Armingol, Brenda Ascoz, Vicky Calavia, Conxita Casanovas, Carlos Castan, Oskar Diez, Nacho Escuin, Jose Luis Esteban, Javier Estella, Pablo Garcia Casado, Octavio Gomez Milian, Ismael Grasa, Cristina Jarboles, Juanjo Javierre, Miguel Lizana, Luis Lles, Lara Lopez, Javier Lopez Clemente, Pablo Lopiz Canto, Rosa Martinez, David Mayor, Luisa Miñana, Ana Muñoz, Miguel Angel Ortiz Albero, David Perez Chico, Pablo Perez Rubio, Alfonso Plou, Nadia del Pozo, Sebas Puente Letamendi, Eva Puyo, Alejandro J. Ratia, Carmen Ruiz Fleta, Gerardo Sanchez, Sara Sanchez, Fernando Sanmartin, Sandra Santana, Miguel Serrano Larraz y Pablo Vazquez.

Los doce capítulos que componen este libro están orientados a pensar los diálogos que se entretejen entre el pensamiento y la imagen a partir de dos conceptos. Por un lado, el concepto de Imago-maquia, que expresa la lucha entre el poder de enunciacion de la maquina de produccion visual hegemonica, que impone sus ideas por medio de imagenes que cuadriculan nuestros modos de pensar, y las diversas formas de contra-enunciacion menores y resistentes; en el caso que nos ocupa, entre las imagenes alienantes del cine-capital y las imagenes criticas del cine-ensayo. Y, por otro lado, el macro-concepto de imagen-pensamiento, sobre el que se traza una cartografia posible de las formas de pensamiento visual del cine-ensayo: imagen-deconstruccion, imagen-multiplicidad, imagen-velocidad, imagen-escritura, imagen-memoria, imagen-negacion, imagen-montaje, imagen-aerea, imagen-diferencia, imagen-improvisacion, imagen-dialogo, imagen-fabulacion, imagen-desvio, imagen-exploracion, imagen-descarrilamiento, imagen-texto, imagen-disparo, imagen-encierro o imagen-barroco.

Thefirst multi disciplinary reconsideration of Lynch s uvre

The first critical work to emphasize Richard Brook s literariness

The first book on the renowned and notorious cult filmmaker Roberta Findlay