Libros de Cine, página 21 de 483

La crítica cinematográfica es un genero de ficción como otro. la cosa funciona así: alguien concibe una historia que cuenta valiéndose de los medios expresivos propios de las películas, una historia cuyo origen se situa en otra parte, una novela, cuento, drama o la biografia (otro genero de ficcion) propia o ajena. Esa historia suscita otra en la mente del espectador-critico, quien la cuenta usando los medios expresivos propios de la literatura y en el proceso superpopne su propia historia a la primera suplantando la voz del narrador original. Angel Garcia del Val me pidio escribir una serie de textos que complementasen unproyecto de titulo Fantasmas del cine, entrevistas ficticias con ectoplasmas de cineastas. Lo que me obligo a escuchar a los muertos.

Los textos de este libro corresponden a dos etapas muy diferenciadas: la primera, de 1982 a 1984, desde justo después de la desaparición del semanario «La Calle», escisión de «Triunfo», hasta que Lar

Nadie puede predecir el futuro con exactitud. No sabemos si la ciencia y la tecnología logrrán solventar nuestros problemas para construir finalmente una utopía digital en donde vivir eternamente. Puede que suceda lo contrrio y acabemos nuestros dias en un mundo degradado y al borde de la total extincion. Las distopias han imaginado muchos futuros posibles, desde mundos postapocalipticos a sociedades dominadas por la tirania del ciberespacio. Todos estos futuros distopicos comparten algo. No son buenos lugares para vivir.Las ficciones distopicas estan mas preocupadas por nuestro presente inmediato que por lo que courrira en el futuro. De nosotros depende en gran medida, llegar a une scenario u otro, pero no faltan advertencias, que encontramos en historias como Minority Report, Blade Runner 2049 o Civil War y sagas juveniles como El corredor del laberinto, Divergente o Juegos del hambre. Algunas de las cosas queplantean estos relatos ya han ocurrido, pero otras todavia no. En nuestra mano esta evitarlo.

In each of his films Wes Anderson builds entire worlds that fans tend to feel somehow really should exist Discover the rich veins of inspiration that he weaves into this unique magic Anderson s colorful and richly structured style is universally admired but how has he managed to create such an enigmatic visual signature Like many key creatives he s found inspiration in a huge host of varied influences From Hitchcock and Spielberg to Truffaut and Varda there are countless filmic homages and references scattered throughout Anderson s filmography while his cultural anchor points also go deep beyond film and into the worlds of art and literature Evocations of place and time also underpin his work from mid century Paris in The French Dispatch to grand pre war Europe in The Grand Budapest Hotel while cultural institutions such as Jacques Cousteau and The New Yorker magazine are other touchstones For Wes Anderson fans and cinephiles alike uncover the fascinating creative process of one of the world s most revered filmmakers

Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más influyentes de la "nouvelle vague". Se inicia en el mundo del cine escribiendo para revistas especializadas como "Cahiers du Cinema". Ferviente admirador de cineastas como Jean Renoir, Howard Hawks y Roberto Rossellini, sus articulos son fundamentales para comprender nociones como la de puesta en escena y la de modernidad. Como cineasta, sus peliculas proponen una mezcla de generos y experimentan con la duracion y con la improvisacion. La singularidad de su obra se evidencia por ejemplo en la creacion de un universo habitado sobre todo por personajes femeninos, algo inusual en un movimiento como el de la "nouvelle vague". Entre sus peliculas mas notorias podemos señalar: "Paris nous appartient" (1961), "L'amour fou" (1968), "Celine et Julie vont en bateau" (1974), "Le Pont du Nord" (1981) y "La bella mentirosa" (1991).

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of America, mas conocida como la UPA. Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, lineas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales; una animacion rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonia con la musica jazz; y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor; convirtio a la UPA en el estudio mas influyente en la industria de la animacion internacional en la decada de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aun hoy, es seguido por un buen numero de animadores en todo el globo. Adrian Encinas (Animandoi lo impsible, Yabba Dabba Doo! La animacion ilimitada de Hanna-Barbera) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animacion.

En el segundo volumen de esta obra, realizada gracias a la Ayuda a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga, concedida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, continuamos visibilizando y poniendo en valor este apasionante oficio a traves de doce nuevos testimonios, narrados en primera persona, de algunos de los mas reconocidos y laureados profesionales del montaje de nuestro cine y nuestras series.

A principios de los años noventa, la franquicia de Ultraman estaba lejos de sus años de gloria y trataba de sobrevivir con extraños experimentos y oscuras coproducciones con Estados Unidos o con series de animacion como Ultraman Kids. Hasta que una trilogia de series formadas por las iconicas Ultraman Tiga, Ultraman Dyna y Ultraman Gaia revitalizaron al superheroe creado por Eiji Tsuburaya y le devolvieron al trono. Poco despues, enfoques adultos como el presentado en Ultraman Nexus, de naturaleza infantil como Ultraman Cosmos o el retorno al espiritu de la etapa clasica con Ultraman Mebius fueron enriqueciendo todavia mas el ya de por si fastuoso universo del guardian galactico llegado de mas alla de las estrellas. En este segundo volumen de Ultraman: La guia definitiva el comite de expertos y entusiastas formado por Joseba Cordon, Jaime Cortecero, Josan Garcia, Frank Guerra, Octavio Lopez Sanjuan, Israel Moreno, Adrian Roldan y Jose Luis Romeu se ocupan de desglosar cada una de estas series, con sus correspondientes analisis de episodios. Ademas, tambien se recogen aquellas producciones orbitales que se realizaron sobre la genesis y confeccion de la propia franquicia, asi como los oportunos crossovers.

Fue uno de los grandes cineastas de Hollywood y para muchos el mejor guionista que jamás pisó la Meca del Cine. Billy Wilder supo crear un universo mágico a través de sus películas. Un universo en el que cabia la risa, pero tambien la amargura; el cinismo pero tambien la ternura. Ese particular mundo de apartamentos prestados e indemnizaciones dobles, de travestidos y prostitutas dulces, de Coca-cola, diosas en declive y Berlin en ruinas, es tambien el mundo en el que la hija del chofer se convierte en Cenicienta y una comunista descubre Paris. Magia en definitiva. Veintidos prestigiosos criticos analizan en El universo de Billy Wilder sus films como director, sus films como guionista, sus comienzos en el cine aleman, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

A lo largo de su dilatada carrera profesional como escritor —es autor de múltiples guiones y libros— y cineasta, Jose Luis Garci ha prologado numerosos volúmenes propios y de amigos, unidos por un mi

Surgido de la mente de S.S. Wilson, en 1990 se estrenaba un simpatiquísimo largometraje donde unas bestias subterráneas engullían todo lo que se movía. En un primer momento no fue ningún éxito de taquilla, pero con el paso del tiempo y el empujon del video domestico, Temblores se convirtio en un clasico del cine de aventuras y ciencia ficcion, sin olvidar cierto aroma al western.Tal fue la acogida en los estantes de los videoclubs que la saga continuo de manera exclusiva en ese ecosistema. Y aunque los niveles de produccion obviamente descendieron, se mantuvo el espiritu original: peliculas divertidas con monstruos antropofagos y personajes adorables.Ahora, una saga con mas de treinta años, con siete peliculas y una serie de television, se ve reflejada en un libro escrito por Octavio Lopez Sanjuan que cuenta con entrevistas a los directores y maximos representantes de la franquicia. Asi, Ron Underwood, Brent Maddock, S.S. Wilson, Vincenzo Natali, Jack Sholder y Don Michael Paul, entre otros, desgranan para este volumen de la coleccion Noche de lobos de Applehead Team los recovecos de cada una de sus respectivas producciones.Pero aun hay mas. Lo que convierte a este libro en algo todavia mas especial es que esta narrado desde el punto de vista de Michael Gross "actor esencial

Fellix Guattari, despues de haber colaborado con Deleuze en una serie de libros cruciales para el pensamiento contemporaneo, se enfrasco en un proyecto inusitado,la confección de un guión cinematográfico de ciencia-ficcion con el que pretendia culminar unas aspiraciones creativas que siempre habian permanecido agazapadas tras su labor como pensador y psicoanalista heterodoxo. En la obra se exploran las relaciones entre imagen, tecnologia y pensamiento, ofreciendo la posibilidad de una teoria filmica posdeleuziana que fundamente la estetica cinematografica del futuro inmediato.

“El resplandor puede ser la primera película capaz de sobresaltar a su audiencia con un título que simplemente dice 'Martes'”, proclamó The New York Times. Nunca una película había provocado tanto

Werner Herzog is the undisputed master of extreme cinema building an opera house in the middle of the jungle walking from Munich to Paris in the dead of winter descending into an active volcano living in the wilderness among grizzly bears he has always been intrigued by the extremes of human experience From his early movies to his later documentaries he has made a career out of exploring the boundaries of human endurance what we are capable of in exceptional circumstances and what these situations reveal about who we really are But these are not just great cinematic themes During the making of his films Herzog pushed himself and others to the limits often putting himself in life threatening situations As a child in rural Bavaria a single loaf of bread had to last his family all week The hunger and deprivation he experienced during his early years perhaps explain his fascination with the limits of physical endurance All his life Herzog would embrace risk and danger constantly looking for challenges and adventures Filled to the brim with memorable stories and poignant observations Every Man for Himself and God against All unveils the influences and ideas that drive his creativity and have shaped his unique view of the world This book tells for the f

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia*** El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore. Un regalo para cinefilos. Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabo convirtiendose en novelista de autoficcion y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, despues de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situacion limite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañara durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destruccion. Esta edicion contiene, ademas del guion en español de la pelicula, un epilogo firmado por el propio Almodovar que recoge, en un texto inedito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitacion de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho:Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.Alvaro de Luna, Esquire Aprender a decir adios a la vida. [] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion Aisge Una historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The Guardian Un melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.Time Una pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.Deadline Una joya para coleccionistas y amantes del cine. [] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales.Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

Inspirada en la crónica del “conquistador conquistado”, Cabeza de Vaca de Nicolás Echevarría, nos presenta el albor del encuentro entre la civilización europea cristiana y el mundo mágico del chamani

UN TESTIMONIO INSPIRACIONAL DE JUAN JOSÉ BALLESTA, EL BOLA.«Cuando veo que estoy muy arriba, que me va a entrar el vértigo, que se me queda la cabeza como sin sangre y empiezo a temblar, me bajo. Est

Las esperadas memorias del gran actor de Hollywood.«Estaba ahí, tumbado junto a un callejón en White Plains Road, en el Bronx, y me dolía mucho el tobillo. Me dije que así no podría seguir con la pel

Todos sabemos que Ronald Reagan estuvo a punto de protagonizar Casablanca o que Tom Selleck era el principal candidato para encarnar a Indiana Jones, los casos en que algún miembro del reparto previsto para una pelicula ha sido sustituido en algun momento son innumerables y en este libro vamos a analizar ciento cincuenta de ellos, acompañandolos, ademas, de la noticia del elenco alternativo, de apuntes de biografias, de memorias, anecdotas, entrevistas, declaraciones, ensayos o articulos, aderezados por gran cantidad de fragmentos de dialogos de las peliculas o de las novelas en las que estan basadas, siempre en busca del contraste, de lo insolito, de la circunstancia esclarecedora.Ciento cincuenta peliculas que son ciento cincuenta ejemplos de mundos alternativos que estallan en nuestra imaginacion cuando conocemos esos contrarrepartos que terminan siendo un pasillo hacia esas otras peliculas que pudieron ser.