Libros de Cine, página 23 de 486

Plácido (1961) es una de las mejores películas del cine español y una obra fundamental para comprender la situación inmovilista en que se encontraba la España de ciudades de provincia antes de la irrupcion del desarrollismo. La critica a la hipocresia y a las desigualdades sociales de este micromundo urbano, que es la pequeña urbe provinciana donde se localiza la accion, puede extrapolarse a la oscuridad que emanaba el regimen de Franco en la España de la epoca. La incomunicacion en el filme, con multitud de personajes hablando al mismo tiempo sin escucharse, y la utilizacion del plano secuencia como eje vertebrador de esta manera de narrar, son señas de identidad que Berlanga vertebra en esta pelicula señera de nuestra cinematografia. La mejor pelicula de Berlanga, segun el propio director valenciano, y la segunda colaboracion con Rafael Azcona, tras Se vende un tranvia (1959). Ambos firman un esperpentico guion trufado de situaciones absurdas, donde predomina el humor negro, sin abandonar la tradicion realista de la cultura española, narrando las peripecias de un vasto grupo de personajes en torno a una surrealista campaña caritativa navideña denominada Cene con un pobre.

En el 40 aniversario del film Terminator, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el cómo se hizo, los actores y sus personajes, los referentes, la saga al completo.. Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

THE INSPIRATIONAL MEMOIR FROM HARRY POTTER STUNTMAN DAVID HOLMES WITH A FOREWORD BY DANIEL RADCLIFFE PERFECT FOR HARRY POTTER FANS As stunt double to Daniel Radcliffe in the Harry Potter film franchise stuntman David Holmes helped to move J K Rowling s era defining story from the page to the big screen His work as a real life Fall Guy enabled him to create some of the most memorable action sequences in the Wizarding World as he became the first person ever to play Quidditch In living his own hero s journey David was also one of only a handful of people to have worn the iconic wizard s cape glasses and scar in front of the cameras That is until an accident changed his life forever During the making of Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 David broke his neck in a stunt rehearsal and was instantly paralysed From talented junior gymnast and stunt prodigy to fully qualified Hollywood stuntman his story is a brutally honest portrait of a man who lost everything but found different ways to reimagine new possibilities with love friendship and optimism and he later co created a BAFTA nominated documentary about his life David s behind the scenes look at one of the biggest film series of all time is both jaw dropping and hilarious Powerful and em

Cine y capitalismo es un análisis riguroso sobre cómo se representa el sistema económico de empresa privada y mercado libre en las películas de cine comercial, así como sus implicaciones ideológicas, politicas, culturales, etc. Por consiguiente, el libro repasa de forma ilustrativa la representacion de la figura del empresario, las trayectorias vitales desde la pobreza a la riqueza, el poder de las empresas sobre la sociedad, las consecuencias del liberalismo, etc. En este sentido, la propuesta rellena un hueco en el mercado editorial hispanoparlante, ya que supone una propuesta que se suma a los libros que estudian el cine desde diversos puntos de vista, aportando una mirada innovadora.

Martin Scorsese puede ser contado, aun en vida, entre los directores más innovadores, influyentes e imitados de la Historia del Cine. Es, asimismo, una de las personalidades del séptimo arte que ha tenido un mayor impacto en la difusion del cine, sobre todo a traves de la conservacion de peliculas provenientes de todas partes del planeta. Los diez mandamientos de Martin Scorsese ofrece un acercamiento a la vida y la obra de este singular cineasta desde una perspectiva original, organizada en torno a diez capitulos que exponen sus principales constantes estilisticas y tematicas, a menudo en clave de transgresion de los mandamientos del Decalogo, cuya inversion cotidiana constituye el codigo moral de unos personajes con frecuencia apasionados, violentos y contradictorios como la misma esencia de su obra cinematografica.Con un enfoque de alta divulgacion, que logra aunar en un discurso coherente la anecdota cinefila, el dato historico, la vivencia biografica, el contexto artistico y el analisis riguroso, el libro explora toda la produccion cinematografica de Martin Scorsese. Con un tono agil y entretenido sin ser superficial, Los diez mandamientos de Martin Scorsese dialoga con la obra y la persona de Martin Scorsese, proponiendo una clave de lectura que permite contextualizar, entender y amar el cine de este singular y polifacetico autor.

El libro oficial de la película precuela de El señor de los anillos.Ambientada 183 años antes de los sucesos narrados en la trilogía original, El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim nos acerca el destino de la Casa de Helm Manomartillo, el legendario Rey de Rohan. Un ataque repentino del astuto y despiadado señor dunlendino, Wulf, quien busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su pueblo a resistir valientemente en la antigua fortaleza de Cuernavilla, que mas tarde se conocera como el abismo de Helm. En medio de una situacion cada vez mas desesperada, Hera, la hija de Helm, debe reunir la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal decidido a destruirlos por completo. Con un reparto de emocionantes personajes y una mezcla de escenarios conocidos y nuevos, esta original historia independiente añade una hebra mas al gran tapiz de la Tierra Media. Este libro es tu guia sobre todos esos nuevos personajes, y una oportunidad para revisitar la Tierra Media y los heroes, villanos y criaturas que en ella residen. La Guerra de los Rohirrim. Album oficial de la pelicula es una obra bellamente ilustrada con imagenes impresionantes. Este libro es la introduccion definitiva a cada personaje, criatura y lugar que encontraras en esta epica aventura de la saga oficial de El Señor de los Anillos.

Miedos, amor y vértigo llenos de desnudez emocional… En estas páginas encontrarás un abrazo al que agarrarte y un hombro en el que llorar en las noches de soledad.Con un estilo magnético, a veces osc

El gran homenaje al cineasta más famoso de todos los tiemposLas películas de Spielberg son celebres y han cautivado a millones de espectadores por la forma en que combinan el aspecto comercial con la profundidad creativa del director. A menudo sus filmes ocultan un cierto trasfondo oscuro que se complementa con su maestria para entrelazar historias extraordinarias con los aspectos mas mundanos de la vida. Y esque hasta Indiana Jones tiene un lado vulnerable y humano. La inmensa trayectoria de Steven Spielberg esta repleta de grandes colaboraciones: desde George Lucas hasta John Williams, pasando por una infinidad de autenticas leyendas del cine en cada una de las fases de realizacion de sus peliculas. Nombres que lo han acompañado fielmente a lo largo de, por ejemplo, la accidentada produccion de Tiburon, el exito revolucionario de Parque Jurasico o las conmovedoras narraciones de La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan. A pesar de sus grandes exitos profesionales como E.T., el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, El color purpura,aMinority Report o laaimpresionante saga de Parque jurasico, sus inolvidables peliculas reflejan una constante busqueda personal de aprobacion,

Alejandro Mogollo sabe captar los gestos, las miradas y las expresiones de las grandes actrices del Hollywood clásico con gran precisión y preciosismo. Este libro presenta toda su creación sobre Marilyn Monroe con una estetica y colorido tan fascinantes que representan en si mismos la esencia del glamour hollywoodiense.

The definitive account of the legendary Francis Ford Coppola s decades long dream to reinvent American film making if not the entire world Supremely entertaining New York Times Mouth watering Sizzingly vivid and compulsive Daily Telegraph Acclaimed writer Sam Wasson weaves together an extraordinary portrait of Coppola having conducted hundreds of interviews with the director and those who have worked closely with him A man who is charming brilliant but also plagued by restlessness recklessness and a desire to operate perpetually at the extremes It is a story inextricably bound up in the making of one of the greatest quixotic masterpieces ever attempted Apocalypse Now That story already the stuff of legend has never been fully told until this extraordinary book

The winner of two Academy Awards starring in over 160 films over eight decades Michael Caine has found his place as not just one of the best screen actors of our times but also one of our most loved and admired In conversation with writer and friend Matthew D Ancona he looks back over his long life the good times and the bad the setbacks he s learned from the people who ve inspired him the changing times he s lived through and what at the foundation of it all has meant the most to him and what he hopes his legacy will be This is Michael Caine s funny wise entertaining and eternally optimistic guide to life

From his humble beginnings in a quaint Welsh mining village to the dazzling lights of Hollywood much loved star Luke Evans takes us on a poignant and inspiring journey that spans from the heart of Wales to behind the scenes of the global stage Growing up in a small village in the Rhymney Valley south Wales Luke Evans early life was shaped by his Jehovah s Witness upbringing While most children of his age spent their Saturday mornings watching Going Live on television young Luke would dress in a suit and tie and join his parents to knock on doors to spread the word of his religion From an early age he felt different This feeling of displacement was not limited to his faith as he came to terms with his own sexuality he also faced a difficult and uncertain path In his poignant tender and often humorous account Luke shares his bold decision to leave home and the religion at seventeen to move to London where the vibrant Soho scene captured his heart invigorated his creative journey as an actor and opened a whole new world of opportunity In finding himself Luke also discovered his passions of singing acting and performing Starring first on the West End stages in iconic productions like Miss Saigon Avenue Q and Rent he quickly captivated the heart

Sergio Leone es una figura singular entre los cineastas de la posguerra italiana. Westerns revolucio¬narios como la trilogía de ‘Por un puñado de dólares’ (protagonizada por Clint Eastwood en el pape

Descendiente de un linaje de cineastas que dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica de su país, Lamberto Bava también se destacó, por méritos propios, como uno de los grandes protagonistas de la escena del terror italiano en los años ochenta. Su pelicula Demons, de 1985, marco un cenit en el genero y se convirtio en un filme de culto que aun hoy es reverenciado en todo el mundo. Sin embargo, antes de ese exito, Bava ya tenia en su filmografia algunos titulos mas que reivindicables, y siguio firmando largometrajes y series de television relevantes despues de su diptico demoniaco. Se transformo en una figura clave para el renacer del fantastico italiano en la television, gracias al enorme exito de la saga Fantaghiro. En esta autobiografia, Lamberto recorre de manera pormenorizada su carrera y su vida, en un apasionante relato acompañado, ademas, de jugosas anecdotas nunca contadas y de imagenes ineditas provenientes del propio archivo personal del autor.

Esto no es una historia real, ni es un libro informativo propiamente dicho, porque las personas que te vas a encontrar en el no existen. Ellas son algunas de las heroínas de ficción más inspiradoras de los ultimos tiempos. Sin embargo, aunque no sean reales, son autenticas. Este libro es un pequeño homenaje a algunos de estos personajes iconicos, y a quienes los crearon. Encontraras a Katniss Everdeen, Leia Organa, Hermoine Granger, Scarlett O'Hara, Thelma y Louise, Sarah en su laberinto, Viuda Negra, incluso a Barbie y muchas heroinas mas, ilustradas en acuarela por la artista Mar Gregorio. Un universo cinematografico en femenino.

Juan Cobos es uno de los críticos de cine más reconocidos y respetados dentro y fuera de España. Fue miembro del equipo fundador de tres prestigiosas revistas de cine: Film Ideal, Griffith y Nickel Odeon, secretario personal de Luis Garcia Berlanga y ayudante personal de Orson Welles en Campanadas a medianoche y colaborador en Don Quijote y Una historia inmortal.Ha escrito guiones de peliculas, dos libros, y ha dirigido numerosos documentales y cursos de cine. Ha sido miembro del jurado en numerosos festivales de cine y tertuliano del programa de Jose Luis Garci ¡Que grande es el cine! que emitio television española entre 1995 y 2005.Juan Cobos, una prodigiosa memoria del cine, repasa su vida y profundiza en su trabajo.El libro incluye entrevistas que realizo a grandes figuras del cine como: Orson Welles, Nicholas Ray, Jean-Luc Godard, Jaques Demy, Luis Garcia Berlanga, Carlos Blanco, Alec Guinness, James Stewart, Gabriel Figueroa (entrevista inedita realizada en 1996), Ladislao Vajda, Karel Reisz, Delmer Daves, Leopoldo Torre Nilsson, Paco Rabal y Giuseppe Rotuno, ademas de cuatro textos escogidos de entre los muchos que escribio a lo largo de su vida, siete criticas de grandes peliculas que publico en Film Ideal y otras publicaciones, el guion del Sketch Monica que escribio para la pelicula de cuatro historias Los Encuentros que iban a protagonizar Nicholas Ray y Concha Gomez Conde, dos originales ineditos escritos por Pasolini en Roma en marzo de 1966, una lista de las 25 peliculas de su vida y por ultimo cuenta con los testimonios de homenaje escritos por amigos, compañeros de profesion y un familiar: Ignacio Armada, Monica Carrascal, Alfonso Guerra, Julio Llamazares, Jose Antonio Pruneda, Miguel Rubio, Jose Antonio Sainz de Vicuña, Gonzalo Suarez, Tote Trenas y Beatrice Welles.Este es un libro imprescindible para todos los amantes del cine, que sabran apreciarlo y disfrutarlo. Un libro que rinde un merecido homenaje a la figura de Juan Cobos.

El director berlinés Ernst Lubitsch sigue siendo, siete décadas después de su muerte, un nombre fundamental en la historia del arte cinematográfico, creador del filme histórico y espectacular en Alemania al final de la primera guerra mundial y creador en Estados Unidos, en donde prosiguio su carrera desde 1923, de la comedia brillante y satirica, que iba a convertirse en uno de los generos basicos de la pro duccion de Hollywood, aunque jamas consiguio superar los modelos legados por su fundador. A lo largo de su extensa produccion norteamericana, Lubitsch se caracterizo por una inimitable elegancia en el arte de la sugerencia, rasgo de estilo definido por la critica como toque Lubitsch.En este libro, el reputado historiador Herman G. Weinberg analiza en profundidad este peculiar y personalismo matiz creador que hizo famosas las peliculas de Lubitsch, que permitian decir tanto con tan poco, teniendo como fondo la soberbia carrera del genial director, desde su debut teatral en Alemania, a las ordenes de Max Reinhardt, hasta sus ultimos dias en Hollywood.

"Volver al cine" se pregunta por la función de las imágenes cinematográficas en el mundo contemporáneo. Después de haber sobrevivido al cierre de las salas, la aparición de las plataformas, la irrupcion de las redes sociales y la llegada de todo tipo de nuevas formulas narrativas (universos expandidos, inteligencias artificiales) el cine contemporaneo sigue siendo un campo especialmente privilegiado para reflexionar sobre el presente. Sin embargo, ¿como se puede pensar el cine de nuestros dias? ¿Como dialogar con las demandas ideologicas, las acusaciones de nostalgia o de anonadamiento? ¿Como funcionan los nuevos publicos y que relaciones tienen con las herencias del clasicismo o de los cines de la modernidad? ¿Se pueden reivindicar los largometrajes en un mundo que prioriza el consumo de imagenes breves? ¿Que funcion cumple la sala de cine en un cosmos de pantallas que se actualizan en tiempo real? ¿Sigue siendo el cine un guardian de la memoria o, por el contrario, ha perdido la batalla contra los archivos interminables de las redes sociales?Si una gran parte de la Teoria del Cine previa se habia generado buscando lo esencial del septimo arte frente a sus padres (el teatro, la literatura, la pintura), quiza sea el momento de invertir el debate y preguntar que queda del cine frente al indudable triunfo social de sus hijos (los videojuegos, las ficciones seriales). Este retorno al cine, lejos de caer en una posicion nostalgica, celebra el encuentro interseccional entre escuelas, posiciones y sensibilidades capaces de mantener viva la aventura cinefila y, sobre todo, la utilizacion del cine no como un arma para recuperar el pasado, sino como un aliado en la construccion del futuro. Asi, de Mia Hansen-Lve a Tom Cruise, de Itsaso Arana a Greta Gerwig intentamos preguntarnos que es hoy el cine y, sobre todo, por que decidimos volver a el.

El cine español y la moda ofrece un análisis crítico de las intersecciones entre la moda, el diseño de vestuario y el cine español. El libro examina las conexiones entre el análisis del vestuario y otros campos y marcos teoricos como los estudios de la moda, la historia del vestido, los estudios del estrellato, y los estudios de genero y feministas.El libro se centra en un aspecto crucial pero frecuentemente ignorado de una pelicula el diseño de vestuario y fomenta una apreciacion de como el cine y la moda se enriquecen mutuamente. Se analiza el uso de la ropa y la moda como vestuario en el cine español y, en particular, la importancia de este vestuario en relacion a los estilos visuales y las narrativas de los filmes seleccionados. El libro incluye estudios de caso de multiples periodos (desde el franquismo hasta filmes de directores contemporaneos como Pedro Almodovar, Fernando Leon de Aranoa e Iciar Bollain) y generos.El cine español y la moda se enfoca en ejemplos en los que el vestuario adquiere autonomia discursiva; en el que el vestuario es esencial para moldear la imagen publica de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penelope Cruz; en el que el vestuario nos hace reflexionar sobre identidades culturales; y en el que el vestuario tiene un impacto sobre practicas diarias y tendencias de la moda mas alla del texto filmico.