Libros de Cine, página 24 de 483

En 1984, en una iniciativa creativa y empresarial sin precedentes llevada a cabo por la empresa juguetera Hasbro y la editorial norteamericana Marvel Comics, nacieron los Transformers. Cuarenta años despues, Optimus Prime, Bumblebee, Megatron y el resto de Autobots y Decepticons ya forman parte de la cultura popular de todo el mundo. Mitad robots, mitad vehiculos (o animales) y 100% iconos pop, Transformers es una de las franquicias del entretenimiento mas populares y exitosas de la historia, con un legado que incluye comics, series animadas, videojuegos, peliculas de accion real y, por supuesto, cantidades infinitas de juguetes y merchandising. En Transformers: Mas de lo que tus ojos han visto, Peter Garcia propone un extenso analisis de los origenes, trayectorias e intersecciones de la marca Transformers en todos los medios, desde el papel al plastico o al celuloide. Un exhaustivo analisis desde la version mas clasica de los Transformers hasta su resurgimiento moderno, repleto de interioridades y curiosidades sobre las distintas generaciones de la eterna guerra entre Autobots y Decepticons, ilustrado visualmente con altas dosis de nostalgia y combustible emocional.

Winner of the Goodreads Readers Choice Memoir Award 2024 Remarkably candid Guardian A remarkable person with remarkable stories to tell Lauren Graham Bold unapologetic and inspiring Sutton FosterDiscover Kelly Bishop s captivating story of six decades in show business a must have for fans of Gilmore Girls in search of a journey beyond Stars Hollow Kelly Bishop s storied career has been defined by landmark achievements from winning a Tony Award for her turn in the original Broadway cast of A Chorus Line to her memorable performance as Jennifer Grey s mother in Dirty Dancing It is probably her role as matriarch Emily in the modern classic Gilmore Girls that cemented her legacy Now Bishop reflects on her remarkable life and looks towards the future sharing some of her greatest stories and the life lessons she s learned From her early transition from dance to drama to marrying young to a compulsive gambler to the losses and achievements she experienced among them marching for women s rights and losing her second husband to cancer Bishop offers a rich genuine celebration of her life Full of witty insights and featuring a special collection of personal and professional photographs The Third Gilmore Girl is a warm unapologetic and powerful memo

Los profundos e interesantes cambios de la sociedad española en el último siglo vistos a traves de las películas que han marcado ese periodo.El cine refleja los cambios sociales, pero tambien los induce. A lo largo de las paginas del libro veremos, de una forma amena y llena de ejemplos, como el cine es espejo de la sociedad española del siglo XX. El autor recorrera las peliculas mas emblematicas de nuestro cine en el pasado siglo para mostrar, entre otras cosas, que Berlanga y Almodovar se parecen mas de lo que parece, y que reflejan el barullo de pais en el que vivimos. Y esto desde el bar de la esquina donde todo el mundo sigue arreglando el mundo a golpe de vermut (aunque ahora el bar lo lleve un chino) hasta el Congreso de los Diputados, donde se hace mas teatro que en muchos escenarios (la calidad del esperpento es otra cuestion).

Hip-Hop Movies: Películas desde el barrio aglutina reseñas sobre dos tipos de películas bien diferenciables: las que tienen cualquiera de las disciplinas de la cultura hip-hop como premisa central, y las adscritas al subgenero hood films. Estas ultimas son aquellas ambientadas en barrios marginales estadounidenses en cuyo habitat predomina la poblacion afroamericana y que, sin que el hip-hop haga acto de presencia en sus tramas como mucho esta presente en sus bandas sonoras o haciendolo de forma somera, se encuentran ligadas indisolublemente a dicha cultura. Porque, de algun modo, cuentan historias de jovenes que por equis circunstancias tienen que desenvolverse en entornos callejeros y, tematicamente, les une un vinculo con el storytelling tipico de muchas de las canciones de gangsta rap.Incluso, segun se mire, las hip-hop movies y los hood films bien podian ser una mas de las disciplinas del hip-hop, en cuanto a la influencia y relevancia que han tenido muchas de estas en la comunidad mundial; si el movimiento existe fuera de Estados Unidos es porque el cine se encargo de mostrar al mundo esta subcultura creativa, callejera y marginal, que a dia de hoy mueve millones de dolares en la industria del entretenimiento. En consecuencia, el hip-hop guarda una deuda enorme con el cine.Victor Olid se adentra en una seleccion de mas de 130 peliculas con el hip-hop y la cultura negra como principal centro del analisis, siendo Hip-Hop Movies: Peliculas desde el barrio el libro mas completo en español sobre los generos y subgeneros que pueblan una filmografia en torno a los micros, los platos, el spray y el sintasol, pero tambien a las pistolas, los embarazos no deseados, el trafico de drogas y el humor.Un repaso a la historia de las hip-hop movies que va desde Wild Style, Style Wars, Beat Street, Mensajeros a todo ritmo, Tres Gordos y un millonario, hasta clasicos del drama del guetto como Haz lo que debas, New Jack City, Los chicos del barrio y un largo etcetera.

"Asesinato pluscuamperfecto" es algo más que un guion cinematográfico. Su autor, José María Nunes, lo escribió pensando en realizar una película que, desgraciadamente, nunca pudo rodarse. La industria española de aquellos años, raquitica y mediocre, no supo, o no quiso, comprender el alcance de este proyecto, el cual, visto desde la lejania y con las palabras precisas de Minguet Batllori, es, antes que otra cosa, literatura en estado puro, no escritura funcional puesta al servicio de un fin mayor.

La obra cinematográfica de José Luis Guerin se caracteriza por su pluralidad y profundidad. Es plural por la capacidad del cineasta de recoger textos, rostros, testimonios, modelos, voces y sombras, tanto en sus obras de ficcion como en las peliculas documentales; sea en las analogicas, ya en las digitales. Asi, las peliculas de Jose Luis Guerin son peliculas-esbozo, en donde con apenas unos pocos trazos de luces y sombras se abren infinitas posibilidades de miradas, de fantasias y de recuerdos que son un punto de encuentro entre quienes se ponen de acuerdo en mirar a traves de las magicas lentes del cinematografo. En este ensayo proponemos una amplia perspectiva cronologica de la obra cinematografica de Jose Luis Guerin, desde sus inicios hasta las peliculas de la decada de los 2000 y 2010, siempre de manera abierta a las nuevas obras que iluminaran una vez mas las pantallas de los cines.

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine” aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr q

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital, despues de perder la voz mientras interpretaba Electra en el teatro, y los doctores no encuentran causa aparente de su silencio. Encargarán su cuidado a una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet comienza una estrecha relacion. Persona es una de las obras maestras del septimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematografico, sino que "se asemeja mas al tema de una melodia".

"Todo arte está ligado a la inspiración, a la capa-cidad de crear y visualizar nuevos mundos, pero, ante todo, al conocimiento y dominio de las he-rramientas y procedimientos implicados en su práctica. El cine es, en este sentido, el arte que mas depende de la tecnica.Con mas de 40.000 ejemplares vendidos desde su primera edicion, Tecnicas cinematograficas es un libro ideal para interiorizarse en la historia y el funcionamiento de las tecnologias utilizadas en una produccion audiovisual: camaras de filmacion analogicas y digitales, objetivos en sus distintas variantes y usos, fotometros y luces, sustratos y emulsiones fotosensibles de las peliculas ana-logicas, proyectores, metodos de grabacion del sonido, de animacion y efectos especiales.El presente titulo brinda ademas una descripcion detallada de las tareas de cada area de trabajo, desde la produccion, la filmacion y el montaje, hasta la distribucion de la pelicula terminada a las salas de proyeccion, lo que permite comprender de manera completa la organizacion y funciona-miento de un proyecto cinematografico."

"Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni, Paolo Sorrentino, Luchino Visconti, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Ettore Scola, Nanni Moretti.Entre los escombros de la Segunda Guerra Mundial, Italia dio a luz uno de los periodos mas importantes e influyentes de la historia del septimo arte. La profunda crisis de las sociedades occidentales encontro en la obra de una nueva generacion de cineastas una forma de expresion emancipada de los esquemas tradicionales de trama, personaje y conflicto caracteristicos de las producciones de los grandes estudios. Un cine sofisticado y comprometido que encontro en el valor poetico de la imagen y el sonido el medio privilegiado para posicionarse frente a un mundo en transformacion.Mediante el analisis de los recursos narrativos y cinematograficos utilizados en grandes hitos del cine italiano como La dolce vita, Viaje en Italia o La muerte en Venecia, y la vida y obra de sus grandes cineastas, Gustavo Provitina construye un ensayo sobre los matices con que el arte supo devolverle al mundo su soledad, su frivolidad y su individualismo: los devenires tragicos y comicos de la vida moderna."

Ed Wood es considerado el "peor director de la Historia del Cine" y por ello es un personaje mítico para miles de aficionados. Joaquín Vallet analiza en El universo de Ed Wood todos sus films, sus colaboradores, sus filias, sus fobias, las constantes de su filmografia...

Ingmar Bergman (1918-2007), un dels directors de cinema i de teatre més importants i prolífics de la història, edifica la seva autobiografia a partir de les dues grans passions que van dominar la sev

«¿Por qué nos caemos? empieza con una aguda introducción de uno de los mejores guionistas de Batman de toda la historia, el legendario Denny O Neil, y luego se sumerge en un análisis pormenorizado de

No hay muchos directores cinematográficos que hayan mantenido de forma duradera un ritmo de producción de tipo industrial; son pocos los que, firmando una película cada año, logran un buen nivel medio; y son poquisimos los que con el ritmo de trabajo de W

A los trece o catorce años vi mi primer programa doble de spaghetti westerns: Por un puñado de dólares y La muerte tenía un precio. Me fui del cine más que impresionado. Acababa de conocer un mundo de violencia estupida y arbitraria, con un protagonista q

La diferencia entre Tarantino y yo –dijo Jean-Luc Godard– es que el cine vive en mí, mientras que él vive en el cine”. Gerardo Sánchez (Madrid, 1960), que los menciona a ambos en el primer párrafo de

El objetivo de este libro es abordar algunas de estas obras pertenecientes al período de esplendor del clasicismo hollywoodense, desde Sinfonía de la vida (Our Town, Sam Wood, 1940) hasta Falso culpable (The Wrong Man, Alfred Hitchcock, 1956), y pasando por La mujer del cuadro (The Woman in the Window, Fritz Lang, 1944), Un lugar en el sol (A Palce in the Sun, George Stevens, 1951 o La condesa descalza (The Barefoot Contessa, Joseph L. Mankiewicz, 1954), entre otras, con miras a estudiar en que terminos plantean sus desafios y sobre todo los rendimientos discursivos emanados de esos desafios. Se elabora asi un trabajo que contribuye a arrojar (un poco de) luz sobre ese vasto movimiento cinematografico al que se ha dado en llamar cine clasico de Hollywood. El libro va dirigido a estudiantes y publico interesado por el cine como objeto de estudio, y, en particular, a quienes se sientan atraidos por las peliculas clasicas de Hollywood.